Città del Sole Edizioni: Cantieri poetici

"Tra le anse del cuore" là dove l'anima, accarezzata dalla sinfonia d'una brezza, arde dal desiderio di approdare su rive esistenziali d'infiniti silenzi musicali, anela cielo bianco velo dove non batte il tempo più l'ora, sogna albicanti lidi lambiti da carezze d'onda e pertugi per fissare sublime lucore e al tatto percepire l'immenso pulsare; abbraccia afflati di luci per cancellare le stasi di una vita arida di estasi, respira infiniti sconfinati e danza e vaga nell'anelato chiarore d'eterno fulgore. Nella profondità della sua poesia l'animo del lettore può rivivere il battito d'un tempo, prima definito e poi infinito, le sequenze d'un vissuto intessuto di un intenso sentire, l'ansimare di un vivo sentimento partecipe dell'esistente.

Non inganni il titolo: "Noi Meridionali Siamo Lamentosi" (Paradicsi) è un omaggio all'orgoglio meridionale, un recupero di quella poesia politica che ha visto cimentarsi nomi come Vladimir Majakovskij, Aimé Césaire e William Butler Yeats. Ed è proprio all'Irlanda di Yeats, prima colonia dell'Impero Britannico, immiserita e bistrattata, eppure in seguito risorta dopo l'indipendenza, che Gombos paragona quell'ex Regnum Siciliae che dopo varie (e sanguinose) vicissitudini è divenuto il tormentato "Meridione" d'Italia. Ma è la poesia il centro di questa raccolta, che ricalca nella struttura un album dei Pink Floyd, con lunghe suite intrecciate e nidificate, intervallate da composizioni più brevi. Una poesia che canta l'amore per la propria terra e la propria città (Napoli), che canta la rabbia ed il dolore, ma che canta anche la speranza per un futuro diverso.

"Le poesie di Sestito, scritte in un linguaggio semplice, sono ricche di riferimenti intertestuali e rimandano a una sapienza primigenia, dove l'eleganza del verso e il piacere della lettura si accompagnano a una introspezione nella quale le domande che l'uomo neolitico si poneva osservando i corpi celesti si radicano nel pensiero dell'uomo moderno, ancora irrisolti, e agiscono in chi li legge come un caleidoscopio, trasformando la banalità del quotidiano in un epifanico spettro di colori".

"Tra le magnolie del nostro lungomare Maffia può essere uno dei rami, tra le panchine una delle sue emozioni più profonde, tra i suoi versi il contagio per l'ansia dell'abbraccio da intensissimo amore. [...] Forse ora che la leggerezza si fa più rara, accade che la poesia senta il bisogno di tornare con la lusinga di ciò che potrebbe essere sul mare di Reggio, con la forza di un racconto che si rinnova o di una speranza illusoria. Forse, anche, per ringraziare Maffia che germina la vita. Forse per non perdere l'appiglio al senso della nostra esistenza che ha bisogno di donarci nuova luce a cui credere". Dalla prefazione di Giuseppe Bova.

"Allorquando, qualche tempo fa, l'amica Gloria Oliveti mi ha chiesto di scrivere una breve introduzione alla raccolta poetica del marito Francesco Cardone, avrei voluto ritrarmi per paura di riaprire una ferita non rimarginata. Franco ha infatti accompagnato, fino alla sua prematura scomparsa, una parte importante della vita dell'Associazione Anassilaos e della mia personale. Oggi la bruttezza, la volgarità e la menzogna dilagano intorno a noi e nel mondo intero e viene spontaneo pensare se valeva ieri, - e vale oggi - la pena di dedicare tante energie ad attività che incidono poco nel chiacchierio generale tanto più se il tempo ha scavato intorno a noi - come nel caso di Franco - vuoti incolmabili. Parlare di Francesco Cardone significa oggi fare un bilancio personale di quanto di positivo è stato realizzato insieme a lui ieri ma anche, e soprattutto - da qui la mia ritrosia, quasi il timore di parlarne - il bilancio di ciò che sarà al presente e nel futuro, nella consapevolezza che 'the bright day is done'." (Dalla presentazione di Stefano Iorfida)

"Mi è di conforto pensare che ancora oggi ci sia qualcuno che voglia dare un soffio di vita alla lingua dialettale, la lingua dei padri, delle tradizioni e dei ricordi. [...] In questa raccolta, che risale ad alcuni anni fa e che l'autore ha continuamente ampliato, si ritrova un continuo arricchimento di tematiche, immagini, esperienze, legate ai luoghi. È come se il vernacolo diventasse di volta in volta evasione, memoria del comico, del carnevalesco, ma anche rivendicazione di autenticità che si manifesta nel brio del linguaggio parlato, dove il dialogo si inserisce nella modernità dei tempi, che contaminano con la loro vivacità il vernacolo, senza allontanarlo troppo dalla tradizione e dalla memoria di una storia personale, che ha le sue radici nel reggino, soprattutto nella zona di Archi. Il legame con Archi è viscerale, legame dell'infanzia vissuta nell'armonia di paesaggi incontaminati e selvaggi, che esprimono il sentire del poeta". Dalla Prefazione di Giuseppina De Felice.

Hai ridipinto il mio Arcobaleno opaco. Notte stellata ad abbracciar dimore blu. Fuori dalla notte un polimaterico derivato di stupore. Giorni dispari navigheranno l'Oceano. Leggero Wind accarezzerà capelli ramati, sfiorando guance, assaporando tumide labbra.

Maria Gabriella è una donna che non si arrende: anche se oggi ha "come dei chiodi sotto la pianta dei piedi", lei continua a danzare "dopo aver misurato il cielo"! Maria Gabriella Trapani scrive questa quarta silloge con l'ottica del "Tempo di mezzo" che non fa eccezioni per nessuno. Tra cielo mare e terra, la Poetessa utilizza parole che diventano versi che generano Poesia o disegnano "alvei di Storia". Dopo la morte della madre, a cui l'opera è dedicata, Maria Gabriella avverte ormai la sensazione di essere senza radici. Piano piano, però, la donna - poetessa - si fa di nuovo largo tra "le macerie dell'anima" per esistere daccapo e rinnovare le radici interiori e accettare un "nuovo orizzonte " e nutrirsi di attimi di felicità e di una dimensione tutta femminile.

"In questa seconda raccolta di Giacomo Marcianò la poesia si conferma «ardua e certamente non convenzionale», come apparve a chi scrive già nella sua prima silloge, 'Destinazioni erose'. Siamo infatti anche qui al cospetto di un discorso poetico che a prima vista non sembra inteso a facilitare quella «agiatezza comunicativa» condivisa col lettore che secondo Hugo Friedrich caratterizzava la comunicazione letteraria di epoche più lontane. Questo universo sostanzialmente contraddittorio trova la propria cifra espressiva nell'ossimoro e nell'antitesi e nell'uso deliberato di termini di accezione ambigua: uno per tutti 'assolvere' che in più luoghi potrebbe essere inteso nel suo significato etimologico di 'sciogliere' ovvero in quello oggi per noi più comune che per slittamento semantico vale 'perdonare' o 'ritenere innocente'. Un esempio di quell'attenzione alla densità espressiva e alla dimensione connotativa e di quel rispetto del travaglio poetico che sono tra le qualità più meritorie di Giacomo Marcianò, poeta giovane di età ma già maturo per l'originalità dei materiali poetici e la padronanza dei mezzi espressivi." (dalla prefazione di Francesca Neri)

Na vota quandu tutti sti hfjumari... "Una volta, quando tutte queste fiumare..." ecco l'inizio del poema, come una favola, dove cielo e terra, formano un unico paesaggio, quello della commedia umana, che è l'eterno panorama della Calabria, nei limiti di una storia indefinita perché sempre uguale a se stessa. Siamo oltre il Settecento. Alle nuove urgenze del mondo borghese e contadino si oppone il mondo baronale che tenta un vigoroso ritorno alle angherie e agli antichi privilegi feudali. Ciò che accade in tutto il Sud si verifica anche nella Contea di Maida. Uno dei suoi casali, però, quello di San Pietro, reagisce. Nasce, così,... na guerra, chiddha dell'Arringa tra Santu Pietru, Majìda e Curinga. Dalla lotta di popolo emerge un microcosmo di uomini: il Conte Malaspina, Totu lu Rizzu, don Luciu Fabiani, l'abate Mancusu, donna Tresina, tutti con la loro dose di affaticata quotidianità che il poeta raccoglie come testimonianza di vita. Allora "Supra lu Ponte", "Avanti Grassu" Corda e Campuluongu diventano il teatro di lotte fratricide, di eroismi e comicità. Da questa sarabanda non si salva nessuno, né San Francesco di Paola né San Nicola da Bari, nemmeno la Madonna del Carmine.

Sono poche le frasi che svelano il mondo e se stesse, ne usiamo la maggior parte per nasconderci. Dedichiamo l'esistenza a esorcizzare la morte. Lavoriamo, ci sposiamo, facciamo figli, acquistiamo oggetti per allontanare il nostro destino. Occorre cogliere l'attimo, persino la felicità diventa un obbligo. Tutte le nostre azioni sono minacciate da questa presenza che più cerchiamo di rimuovere, più ci ossessiona. Il linguaggio è la tecnica apotropaica più raffinata. Esso separa la vita dalla morte, il bene dal male, il piacere dal dolore e così via. Attraverso le religioni ci indica le strade che conducono alla vita eterna e alla perdizione. Dissocia e induce a dissociarci. È stata la principale malattia dell'uomo, ma può essere una risorsa. Occorre ferirlo, decostruirlo, farne emergere le contraddizioni, il non senso o non ancora senso che lo attraversano. Aprirlo al nuovo, all'inaspettato, allo scheletro che sorride dietro la pelle. Altrimenti lo usiamo (ci usa) come il rocchetto del bambino descritto da Freud. Parliamo, agiamo senza dire e fare nulla, per cercare di padroneggiare il vuoto che ci costituisce.

Nella poesia frammentata di Antonia Capria emergono i motivi a lei più cari, dall'indomabile scorrere del tempo che spoglia i sentimenti, allo straniamento da se stessi, che si manifesti come ombra, riflesso o sguardo. E poi la città con il suo contraltare, il paesaggio rurale e il mare. L'idea di viaggi mai fatti e di fughe solo pensate. Infine la poesia di denuncia nei confronti di una società acquiescente, sprofondata in crudele indifferenza. Un tema che Antonia Capria ha da sempre trattato nelle sue liriche, ben prima del suo incontro con Nicola Zitara, celebre meridionalista, che sposò nel 1969. Poesie che nello stile congiungono delicatezza e fantasticheria a inflessibili tagli di lama.