Croce Libreria: Stilnovo

"Da tempo mi domando se il ciclo che stiamo vivendo ci stia mandando indietro nel tempo, riaprendo le porte a dottrine e integralismi che ritenevo definitivamente sconfitti e superati dall'avvento del pensiero illuminista. Pensavo soprattutto che il concetto di libertà - inteso come autonomia del pensiero individuale e rinuncia da parte degli stati ai condizionamenti religiosi - fosse da tempo un dato acquisito. Mi accorgo sempre più di quanto ciò non sia vero. Percepisco l'avanzare di un integralismo sempre più minaccioso, e mi accorgo che quanto pensavo non solo non è più realmente acquisito, ma è sempre più oggetto di attacchi di straordinaria violenza. Vi propongo qui di fare insieme a me un breve percorso di vita. In questi pochi mesi che passeremo insieme vi racconterò le mie riflessioni su questo nostro piccolo universo. Grazie per avere accettato di farmi compagnia!" (Dalla prefazione).

A Riccardo Riki non interessa la banale concorrenza dei premi letterari e la distinzione, posizione od opposizione tra gruppi artistici; a lui interessa soltanto l'orgoglio di raggiungere l'obiettivo contenuto in un'idea produttiva. La sua scrittura è un procedere lento, elaborato, fatto sempre di aggiunte e varianti fino allo sfinimento: distruttore e ricostruttore dei suoi lavori poetici che lo portano all'annullamento e alla riedizione di versi profondi nel loro significato ma semplici nella loro esposizione sintattica. Attualmente è impegnato su alcune future pubblicazioni che riprenderanno importanti lavori tra il poetico e il filosofico che ha scritto in età giovanile: sessanta anni di esperienza letteraria che rimarranno a disposizione degli studiosi del terzo millennio. Questo volume fa seguito a una prima parte già pubblicata con il titolo di Mondo street 1.

A Riccardo Riki non interessa la banale concorrenza dei premi letterari e la distinzione, posizione od opposizione tra gruppi artistici; a lui interessa soltanto l'orgoglio di raggiungere l'obiettivo contenuto in un'idea produttiva. La sua scrittura è un procedere lento, elaborato, fatto sempre di aggiunte e varianti fino allo sfinimento: distruttore e ricostruttore dei suoi lavori poetici che lo portano all'annullamento e alla riedizione di versi profondi nel loro significato ma semplici nella loro esposizione sintattica.

La poesia di Giulio Di Forizo è stata salutata come una delle voci più mature e riconoscibili degli ultimi decenni. In questo volume si raccoglie la sua produzione degli anni che vanno dal 1992 al 2018. La critica ha sottolineato la raffinata ricerca formale, la «musicalità dell'endecasillabo» (Enrico Testa) e la sottigliezza percettiva nella descrizione degli effetti luministici colti nel paesaggio (Emeri-co Giachery). Poesia d'amore di delicatezza inconsueta e fascinazione della natura, ne sono i temi dominanti. Nella seconda produzione aumenta il tono doloroso in potenti metafore drammatiche, in cui la compenetrazione tra mondo natura e mondo umano si fa ancora più stretta. Allusioni alla disarmonia della Storia si intrecciano ai temi più soggettivi. La luce ora si trasforma in immagine della felicità, dell'erós e della solidarietà umana. Ed è in questi versi, infine, che ricorrono gli accenti più squisitamente leopardiani - più ansiosi, è vero, tuttavia la poesia si apre a una «grazia cercata inesplicabile» (Roberto Carifi). Con uno scritto di Roberto Mosena.

"Temo che qualche sventura/ possa accadere al nostro amore/ ma penso anche che qualcosa di bello/ debba aleggiare intorno a noi/ – adorata Lù –/ perché ogni strada conduce lontano/ e qui un ramo/ un grosso ramo d'oro/ resisterà al vento, alla neve e alla pioggia/ ma i tuoi occhi sono spenti/ o accesi con sofferenza/ e il corpo di domani attende ancora/ in religioso silenzio/ da più giorni/ il contatto di ieri"

"Avevo perduto quel corpo inventato in quel tratto di deserto dietro una duna che mutava come una brezza leggera e di fronte alle sponde gialle di quella notte fredda il cielo mandava una stella sopra la vecchia tenda della tribù isolata..." (da "Cielo arabo")

"'Suggestioni' è una raccolta di poesie d'amore, un mondo di mezzo dove soffiano venti che ti spazzano l'anima e ti pompano il cuore. E che ti portano talmente lontano che l'unico modo per ritrovare la strada di casa - e, talvolta, la ragione - è quello di cantare il tuo dolore, gridare la tua lacerazione, magari attraverso un libro. Solo dopo, la nebbia si dirada. Forse, direbbe qualcuno: perché talvolta basta un refolo, una brezza a mutare l'orizzonte che si presenta ai tuoi occhi. E non ti ritrovi più. Anche quando pensi di non esserti mai perso. Questo libro è dedicato a tutti coloro che hanno subito la condanna, in amore, di continuare a guardare con gli occhi giusti ma con il cuore sbagliato." (dalla Nota dell'autore)

I versi di Sonia si insinuano come i serpenti delle mitologie antiche. Archetipi di una cultura collettiva che nasce da più culture e si intreccia nella sua storia personale, per rappresentare il bene e il male, l'ambiguità e la trasparenza, l'energia vitale e la perversione erotica. Anche i vermi sono serpenti. Anche il pene è un serpente, ma è capace di parlare come una vagina, di essere donna, anzi più donne; talvolta regine, talvolta prostitute. Perché forse il serpente è un Antenato Serpente. Un primigenio che scaturisce rigagnoli e fiumi in piena. II Messico di Sonia si colora improvvisamente di nostalgia mentre nelle liquide notti di Barcellona i serpenti silenziosamente svaniscono in un misterioso vuoto di solitudine che solo la poesia dei suoi versi può riempire. Leggere questi versi è come fare un viaggio multidimensionale, un'esperienza forte. Prefazione di Paolo Basurto. Con uno scritto di Fabio Croce.

“Lo status symbol di un prodotto nato per caso, o ricevuto, si può perdere occasionalmente nel tempo di una vita. Ma l'amore, se considerato l'ultimo da una persona che si ama, non si può perdere occasionalmente. Non sono prodotti il mare, il tramonto, l'alba, la sabbia, la notte, il sole cocente: un amore che si riesce a percepire come tale è sofferenza e verifica quotidiana di quella sofferenza.”

Pubblicati tra il 1836 e il 1853, i tre poemi gaskelliani sono rimasti a lungo oscurati dal successo delle opere in prosa della scrittrice inglese. I suoi versi, tuttavia, costituiscono un parallelo dell’opera narrativa, di cui riprendono i temi, i modi e la straordinaria bellezza del linguaggio. Opere di profonda maturità umana oltre che stilistica, questi tre poemi testimoniano in maniera inequivocabile le mirabili qualità della Sheherazade di Charles Dickens. L’ispirazione poetica moderna di Elizabeth Gaskell è un tutt’uno con l’attitudine religiosa e con quella storica e filosofica, oltre che letteraria. Persa ogni speranza, la poetessa si rassegna a vivere in un presente caotico e prende consapevolezza che le illusioni storiche e quelle sensistiche germogliano dalla stessa radice. Tornare al passato significa ritrovare una voce che ci guida verso l’armonia e di conseguenza si recuperano i colori e i sapori e gli odori dei tempi andati. Nel mondo grigio del pensiero moderno è ancora possibile poter udire l’arte della parola.

"Non esiste un modo di far poesia. Esistono le donne, gli uomini e le parole. Esiste il senso di ogni frase e quel bisogno urgente di comunicare. La poesia ha il suo mondo ovunque: a volte risiede in un pensiero, a volte in un solo sguardo. Scrivere è quel gesto che lascia il segno del proprio sentire e lo lascia in quella forma così bizzarra che a volte una sola virgola può modificare le sorti di un battito di cuore. Nei versi di Del Fosco c'è la voglia di andare oltre l'apparenza. Ha scavato per trovare la fonte di un significato diverso, bagnandosi con un'acqua che ha tolto la sete. La poesia esiste quando passa di mano, quando si posa nell'animo a cui si consegna." (dalla prefazione di Gabriele Ametrano)

"Una volta un lettore chiese a Pound un giudizio su T.S. Eliot, e lui rispose: "Leggilo!". "L'alba rossa di Hailey" è un lungo poema in cui Riccardo Riki canta la lode del poeta americano. Il volume è prefato da Mary de Rachewiltz, figlia di Ezra Pound.