CTL (Livorno): Poetic

L’autrice affronta svariate tematiche in questa breve raccolta: l’amore, il dolore, la morte, la figura femminile, la guerra, ecc. Questi temi possono essere riferiti al tempo passato ma al tempo stesso sono più che mai attuali.

"Scrivere per me è sempre stato un esplosione dell’anima. Le lunghe lettere ad amici e amiche sono sempre state il mio rifugio, la mia nota di esternazione delle molteplici emozioni che vibrano nel mio cuore innamorato della vita che mi circonda. Il ritrovamento di una raccolta di poesie e di un romanzo scritto a metà mi hanno dato la spinta per riprendere il percorso tanto sognato. I viaggi come agente di commercio hanno allargato l’orizzonte rendendomi più vivo e più fecondo di sentimenti nell’anima. Spero che le mie parole possano esservi di aiuto nel vivere quotidiano e nei momenti bui, vi diano la forza di vedere la luce della speranza e dell’amore. 'Sete di gocce d'amore': queste righe sono gocce d’amore al calar della luce. Sono raccolte nei momenti di ansia in attesa che la penombra lunare, filtri nelle fessure della anima ed esplodano sul bianco foglio, posato sulla scrivania. Queste ansie di spicchi di emozioni, vi possano regalare qualche minuto di gioia nascosta nelle vostre tenere pieghe dell’anima." (L'autore)

Chi legge le poesie di Antonella Commendatore viene colpito da un particolare, ovvero dal lucido realismo con il quale riesce ad affrontare, quello che talvolta è il complicato mondo dei sentimenti. Il verso che viene utilizzato dalla poetessa, risulta omogeneo nella sua estensione, in genere poche sillabe di differenza tra il più ed in meno esteso, per dare maggiore ritmo alle sue composizioni, ed è un verso che da ben poco spazio, sia alla talvolta insita autocelebrazione, nel suo caso del tutta assente, sia alla ricerca di parole roboanti.

L'avventura di questo gruppo induce, prima di ogni riflessione, a chiarire dove e come si è costituito. La prima volta che i componenti hanno avuto modo di riunirsi è stata in occasione della presentazione che si tenne nell’anno 2015, durante la manifestazione “Rocca delle arti”, evento che si ripete ogni anno a Roccagloriosa, piccolo e suggestivo paesino del basso Cilento. La sera di un agosto mediterraneo li avvolgeva in tutto il suo calore e una brezza leggera, sopraggiunta a tarda ora, li ristorò con la sua frescura e li tenne a battesimo. Un palazzo gentilizio del luogo fece da scenario: piano in selci di pietra locale, una copertura di tralci di un’edera centenaria e per sfondo un muro che, per la disposizione degli elementi calcarei squadrati in maniera incerta, reggeva il terrapieno soprastante e mi riportava a secoli addietro. Era la prima volta che portavo a conoscenza i miei scritti, serbati con gelosia “ nel cassetto” e nella mia memoria, ad un pubblico attento e partecipante, seppur contenuto nell’afflusso.

"Facciamo un esperimento. Dante nel suo itinerario accede ai vari cerchi dove vengono puniti coloro che si sono macchiati di un certo tipo di peccato suddividendo le anime secondo la propria fascia spirituale e annoverando i poeti nel Purgatorio, tra coloro da orientare a superarsi e a liberarsi dalle contingenze terrene. Sono considerati artisti legati alla terra, ai desideri e alle passioni, individui imperfetti e limitati. Secondo i lettori di questa raccolta poetica, dove collochereste voi tutti i dotati di immaginazione, i colmi di sentimento, i cavalcatori di fantasia che si svelano tramite la poesia?"

(...) Izabella Teresa Kostka ci regala una poesia priva di artifici retorici, dal linguaggio scarno, a volte essenziale, a volte pieno e voluminoso di ardore, una poesia che lascia spazio alla riflessione fra i versi, una lirica che incanta, che brucia, che disseta, una poesia che sa dare alla vita la consistenza di ombre, di ombre di passaggio, liquidi “acquerelli di ieri riflessi nel vuoto”. (Mariateresa Bocca)

Una persona dall'animo sensibile e generoso, dietro ad ogni sorriso si nasconde spesso un velo di malinconia. Ha incominciato a scrivere poesie quando era molto piccola.

"La sosta nel viaggio" è una raccolta di poesie che esprime un momento di raccoglimento interiore che cerco di narrare, trasformando frammenti di vita vissuta in poesia. Vengono messi a nudo, in modo talvolta toccante e suadente i miei aspetti più intimi, ognuno di voi vi si può riconoscere e chi vive la vita assaporando ogni attimo fino in fondo e talvolta lo tocca, sa a cosa mi riferisco. È difficile persuadere se non si è persuasi, comunicare un sentimento se non lo si è vissuto. Per toccare le corde del cuore bisogna esporsi, denudarsi senza paura, camminare nelle scarpe degli altri per conoscerne il passo, vivere il dolore fisico e mentale per comprenderlo e per riportarlo in scrittura: cosi ho fatto io, descrivendo semplicemente quello che ho provato, portando le emozioni al di fuori di me, condividendole senza veli e così facendo me ne sono in parte liberata, dando al vissuto un altro significato forse più leggero ed universale, per consegnare a chi legge la possibilità di rispecchiarsi e di sentirsi meno solo o più compreso.

Attimi, momenti, emozioni... Attimi scanditi dal palpitare del cuore o dai rivoli di pioggia che scendono lentamente sui vetri... Momenti che riaffiorano al ricordo di lacrime che scendono a catinelle per l’emozione o che bagnano di notte un lenzuolo insieme al sudore... Emozioni riportate nel presente da pensieri che vanno a ritroso nella memoria... Attimi, momenti, emozioni della vita di Luigia Di Sabatino vengono fermati per sempre su un fotogramma disegnato con i versi e dipinto con i colori dell’anima. Nasce così una silloge che ci dà l’immagine di una donna e della sua vita rappresentata nelle tre dimensioni, dove lei rivela tutta se stessa, senza aver paura di nascondere nulla di sé. In realtà la sua vita viene rappresentata in quattro dimensioni, perché l’incedere ritmico dei suoi versi intensi ne aggiunge una ulteriore: quella del tempo.

Paolo Coscione, da alcuni anni, scrive poesie nel rispetto della forme metriche tradizionali e sull’adozione di un linguaggio di pregnante chiarezza, al fine di dare voce ai “valori di tutti”. L’autore nelle sue opere cerca di dare sempre un nome preciso all’emozione, al quadro, al sentimento e alla parola che li rappresenta. La parola non si rende autonoma dalla frase e del fraseggio poetico non oscura il senso.