24 Ore Cultura

Nato e cresciuto a Londra, nei primi anni Duemila Banksy è a Londra e comincia a farsi conoscere: in breve i muri della città si animano con i suoi personaggi ironici, pungenti, provocatori, irriverenti. È subito un fenomeno: la stampa parla di “Banksy effect”. I suoi stencils, immediati e ricorrenti come manifesti pubblicitari, colpiscono al cuore: nel 2007 un sondaggio stabilisce che il suo lavoro rappresenta oramai un segno distintivo della città di Londra. La sua arte si manifesta come un'esplicita e aspra provocazione nei confronti dell'arroganza dell'establishment e del potere, del conformismo, della guerra, del consumismo. Ma chi è Banksy? Molte le congetture sul suo nome e la sua identità, ma ad oggi non si hanno altre certezze: tracciarne la biografia è impossibile, nonostante in molti abbiano tentato di farlo. La figura di Banksy è tuttora avvolta in un alone di mistero che si autoalimenta, definendo di fatto i tratti di un mito dei nostri tempi. La mostra e il catalogo ad essa affiancato raccontano l'origine del messaggio artistico dell'anonimo artista, proponendo una riflessione critica su quale sia e quale potrà essere la collocazione di Banksy nel contesto più generale della storia dell'arte.

L’Italia è un Paese ricco di storia e d’arte, che vanta la presenza su tutto il territorio di luoghi storici, dove il tempo sembra essersi fermato. Luoghi che conservano non solo l’arredamento e l’atmosfera di secoli fa, ma anche il fascino e il prestigio legati alle vicende storiche di cui sono stati protagonisti. Caffè e pasticcerie frequentati da personaggi del calibro di Stendhal, Goethe, Mozart, Vivaldi, Byron, D'Annunzio, Pasolini e quindi citati in romanzi, biografie e libri di storia. Questo lavoro racconta la storia di questi luoghi, parla della sapienza dei pasticceri, della passione delle famiglie che hanno fatto di un mestiere artigianale un’attività imprenditoriale. Le pasticcerie in Italia sono aziende che in alcuni casi si sono trasformate da botteghe e piccoli laboratori in aziende vincenti sui mercati internazionali, senza perdere le proprie radici nei territori di origine e mantenendo viva la passione per l’eccellenza. Con una particolarità che le rende ancora più uniche: è nel settore dolciario che in Italia si sono manifestate le prime esperienze di imprenditoria femminile: donne emancipate, coraggiose, con innate capacità imprenditoriali e un genuino fiuto per gli affari hanno osato innovare il modo di fare impresa, aprendo così la strada alle generazioni future. Il racconto è accompagnato da tavole illustrate dall’artista Lorenzo Petrantoni che recupera le illustrazioni dell’epoca e le ricompone facendole rivivere in originali apparati iconografici.

Che cosa si nasconde dietro un’opera d’arte? Dietro-le-quinte dei capolavori dell’arte italiana attraverso le più avanzate tecnologie di diagnostica per immagini. La mostra "Art from inside. Capolavori svelati tra arte e scienza" (Palazzo Reale, Milano, 9 ottobre 2025 – 6 gennaio 2026), promossa da Fondazione Bracco, esplora l’interazione tra arte e scienza attraverso le più avanzate tecniche di imaging diagnostico non invasivo. L'esposizione presenta otto capolavori dell’arte italiana tra quattrocento e seicento, analizzati con metodologie come raggi X, infrarossi, ultravioletti, imaging iperspettrale e spettroscopia. Tali tecnologie – derivate dalla diagnostica medica – permettono di rivelare elementi invisibili all’occhio umano: disegni preparatori, pentimenti, materiali e tecniche pittoriche, contribuendo alla conoscenza, conservazione e valorizzazione del patrimonio artistico. Un’esperienza immersiva e multidisciplinare che mostra come la scienza possa dischiudere la “vita segreta” delle opere d’arte, restituendole nella loro complessità materica e storica.

Georges Méliès è stato regista, attore e illusionista francese. Riconosciuto come il secondo padre del cinema (dopo i fratelli Lumière), per l’introduzione e la sperimentazione di numerose novità tecniche e narrative, è considerato da molti critici come l’inventore della regia cinematografica in senso stretto. Le tappe fondamentali della sua esistenza e del suo percorso artistico prendono vita in questo delizioso albo di divulgazione, arricchito da schede che spiegano le tecniche utilizzate dal maestro tra cui la caricatura, il cinematografo, il teatro e la lanterna magica. Età di lettura: da 8 anni.

L’olandese Maurits Cornelis Escher (1898 – 1972) è il protagonista della mostra che si terrà al Mudec di Milano dal 25 settembre 2025, realizzata in collaborazione con il KunstMuseum den Haag, che conserva un’importante raccolta di opere di questo celebrato artista e grafico. La mostra si contraddistingue per il taglio originale, volto a mettere a fuoco due temi finora poco esplorati: il legame tra l’opera di Escher e la civiltà islamica, conosciuta in numerosi viaggi nel sud Italia e in Spagna, e il forte interesse scientifico e, in particolare, matematico che lo anima. Entrambi questi filoni si riflettono con grande ricchezza di spunti e di soluzioni espressive nella sua opera, pittorica, grafica e di oggetti di design. La presenza in mostra di diversi, splendidi oggetti artistici islamici, sempre del Kunst dell’Aja, permette un confronto puntuale e spesso rivelatore. Il catalogo, con la consulenza dell’ingegner Federico Giudiceandrea della Fondazione M.C. Escher, oltre a riprodurre tutte le opere in mostra, è arricchito da quattro saggi di approfondimento di Claudio Salsi sull’arte grafica di Escher e il rapporto con l’Italia, di Judith Kadee, curatrice del Kunst dell’Aja, sul ruolo centrale dell’Alhambra come fonte di ispirazione, di Paolo Branca sul rapporto con l’Islam e di Claudio Bartocci sugli aspetti scientifici e matematici. Si aggiunge poi un importante testo dello stesso M.C. Escher sulla divisione regolare del piano, che permette di comprendere la solida base matematico-scientifico sottesa alla sua affascinante arte.

Un prezioso albo che racchiude la prima apparizione di Babbo Natale, così come lo conosciamo oggi, raccontata dagli splendidi versi di Clement Clarke Moore. Per la prima volta, Santa Claus appare come un buffo signore dalla pancia rotonda e dalle guance rubiconde che plana sopra i tetti a bordo di una slitta trainata da otto renne e viene giù dal camino col suo sacco pieno di regali in spalla. Una delle poesie più lette al mondo, trasformata anche in una delle canzoni più tipiche del Natale, riccamente illustrata dalle splendide matite di Ilaria Mancini. Età di lettura: da 3 anni.

I Maestri del tempo 300 orologi iconici è un’opera di riferimento dedicata agli appassionati dell’alta orologeria, che presenta le creazioni delle più grandi maison del settore, da Rolex a Patek Philippe, da Audemars Piguet a Longines per non citarne che alcune. Il libro racconta la storia di ciascuna casa produttrice, facendo comprendere come hanno saputo conquistare il successo e ottenere il riconoscimento internazionale, e raccoglie una straordinaria selezione dei più prestigiosi modelli, dai pezzi iconici che hanno rappresentato tappe fondamentali nell’evoluzione del marchio, fino alle ultime, recentissime uscite sul mercato. Ogni orologio è presentato con magnifiche fotografie, accompagnate da descrizioni accurate, che permettono di apprezzare sia le principali innovazioni tecniche, sia la qualità dei materiali pregiati utilizzati nelle creazioni di lusso, offrendo al lettore un viaggio nell’eccellenza dell’alta artigianalità e del design senza tempo. L’attenzione ai dettagli, la qualità del progetto grafico, delle immagini e dei testi fanno del libro una celebrazione della passione per il tempo, dove ogni pagina trasmette il fascino e la storia di questi esclusivi segnatempo, rendendo l’opera un oggetto essenziale e una guida preziosa per i collezionisti e gli estimatori, nonché per tutti colori che desiderano avvicinarsi al mondo dell’orologeria di alta gamma.

Nella quarta puntata delle avventure degli Art Heroes, Alvise, Zoe, Brunilde, Sara e Iñigo dovranno salvare le opere di Frida dall’ingrigimento. Spediti a Città del Messico, esattamente nell’anno 1941, grazie alle candele temporali di Vittorio, il bidello della scuola a capo della società segreta Rosa Policroma che preserva l’opera degli artisti contri i terribili piani della Rosagrigia, i cinque incontreranno la celebre pittrice messicana e si confronteranno con la sua opera e la forte personalità. Riusciranno anche questa volta a tornare a casa vittoriosi? Età di lettura: da 7 anni.

Benvenuti nel laboratorio di biscotti e dolci a base di pasta biscotto dei celebri maître pasticcieri Christophe Felder e Camille Lesecq. In questo libro troverete 190 deliziose ricette, una più golosa dell’altra, per imparare a preparare impasti base, specialità regionali, grandi classici e irresistibili ripieni. Sotto la guida dei due autori potrete realizzare un intero repertorio di dolci piaceri e vi trasformerete in pasticcieri provetti, per la grande gioia di tutti i vostri amici!

Lo sapevi che il rondone comune riesce a dormire mentre vola? E che il falco pellegrino raggiunge la velocità di 350 km all'ora in picchiata? Attraverso un linguaggio semplice e illustrazioni dettagliatissime questo volume ti accompagnerà in un viaggio affascinante e divertente alla scoperta di trenta animali incredibili che popolano i nostri cieli. Un piccolo dizionario finale ti aiuterà a comprendere e imparare i termini scientifici. Una selezione accurata di 30 specie che solcano i cieli del nostro variegato pianeta, non solo uccelli, ma anche insetti, mammiferi e addirittura anfibi! Con un linguaggio scientifico di facile comprensione e magnifiche illustrazioni realistiche dei singoli animali, questo volume accompagnerà i giovani lettori alla scoperta delle particolarità e bizzarrie del mondo animale sensibilizzandoli al contempo al rispetto della natura e delle leggi che la governano. Età di lettura: da 8 anni.

Proprio come il Forte, anche l’arte urbana ha trovato il modo di farsi strada e conquistare il suo spazio. Questa mostra ripercorre il viaggio di ‘conquista’ del palcoscenico mondiale compiuto dalla Street Art. La Street Art è una delle forme artistiche più significative dell’arte contemporanea, un movimento che ha attraversato confini culturali, geografici e temporali, sfidando le convenzioni e le regole imposte dalla società. Nata nella metropoli di New York e nelle periferie urbane, la Street Art si è evoluta in una forma di espressione capace di coinvolgere un pubblico sempre più vasto e variegato. Il Forte di Bard ospita la mostra su un movimento artistico che, a sua volta, ha dovuto affrontare con fatica ostacoli significativi prima di poter ergersi con potenza nel panorama del mercato dell’arte e arrivare al riconoscimento che oggi conosciamo.

Un delicato albo illustrato per far scoprire ai più piccoli le bellezze e curiosità dei piccoli abitanti del mondo naturale. In che modo funziona un alveare e come fanno le api a produrre il miele? Come e perché gli insetti si mimetizzano? Chi sono gli abili creatori di gallerie sotterranee? Un viaggio divertente in compagnia della fata Melina e di tutti i suoi amici, tra pagine dalle illustrazioni acquerellate e arricchite da finestrelle che si possono sollevare e con cui i più piccoli possono giocare. Età di lettura: da 3 anni.