Allemandi

"Icone di potere e bellezza", pubblicato in occasione della mostra omonima presso il Museo Archeologico Nazionale di Firenze,

"Movimento (perpetuo)" si concentra nel mettere in luce l'implicazione di perdita che, secondo Vincenzo Schillaci, sta dietro

Castelli invisibili è la prima guida immaginifica al Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, nata da un progetto commis

Il Gatto delle Piramidi, l'affascinante storia scritta e illustrata da Jacopo Stoppa

Il volume è stato pubblicato in occasione della mostra "La strada per Cortina", curata da Aldo Grasso e aperta al pubblico nel

Il volume offre per la prima volta un racconto dinamico e affascinante sul rapporto unico tra Robert Rauschenberg e l'Italia, svelando retroscena, incontri e influenze che hanno fatto dell'artista americano un protagonista indiscusso della scena culturale nazionale. Grazie a una narrazione coinvolgente, materiale inedito e una visione trasversale tra storia dell'arte, mostre iconiche e grandi collezionisti, il libro si rivolge sia agli appassionati che ai professionisti del settore, rendendo accessibile e vibrante una stagione fondamentale dell'arte contemporanea. Il percorso si completa con un tributo alla straordinaria Collezione Luigi e Peppino Agrati, nucleo d'eccellenza che testimonia il valore e la risonanza delle opere di Rauschenberg nel panorama italiano, offrendo un'esperienza di lettura imperdibile per chi vuole lasciarsi ispirare dall'intreccio tra creatività internazionale e collezionismo d'avanguardia.

L’Onda Nuragica esplora l’influsso esercitato dalle civiltà nuragica e prenuragica sull’arte e la cultura del Novecento e del contemporaneo in Sardegna, esaminando i riflessi del “discorso nuragico” in diversi ambiti della produzione visuale: dalla pittura e scultura all’architettura, al design e all’artigianato, dagli audiovisivi ai social media e alla cultura di massa. Protagonisti della cultura del Novecento come Costantino Nivola, Maria Lai e Aldo Rossi, ma anche molti artisti e artigiani della Sardegna trovano nella Preistoria sarda una fonte inesauribile di fascino e ispirazione e ne ripropongono i segni all’interno dei loro linguaggi originali.

La Reggia di Monza, con la Villa Reale, i Giardini e il Parco, rappresenta un complesso di inestimabile valore paesaggistico, storico, monumentale e architettonico. Curato da Renata Cristina Mazzantini, Direttrice della Galleria d'arte Moderna e Contemporanea di Roma, il volume accompagna il lettore alla scoperta degli ambienti riccamente ornati da grandi artisti di fine Settecento che vengono qui presentati in una luce diversa e seducente grazie agli scatti di Massimo Listri, maestro della fotografia d'architettura e d'ambienti.

Il volume esplora il ruolo di Milano e Roma come capitali culturali ed estetiche nel cruciale passaggio tra Illuminismo, età napoleonica e Restaurazione. Attraverso dipinti, sculture, disegni, arredi e vedute architettoniche di Canova, Appiani, Bossi, Piranesi, Antolini e molti altri, il catalogo racconta un momento straordinario in cui l’arte e la cultura contribuirono in modo decisivo alla costruzione simbolica dell’Italia come entità unitaria. È infatti tra il 1796 e il 1815 che, pur in assenza di uno Stato nazionale, si consolidano linguaggi figurativi, ideali civici e mitologie condivise, capaci di anticipare l’identità italiana. La monumentalità neoclassica, l’ideale del “bello morale”, le utopie urbanistiche del Foro Bonaparte, le effigi di Napoleone come nuovo Cesare o Marte pacificatore, la riscoperta dei valori della romanità e la nuova centralità della memoria storica (come nei monumenti ad Alfieri) sono tutti indizi di un pensiero politico e culturale che va oltre le corti e i confini regionali. Il volume, con saggi firmati da Roberto Bizzocchi, Elisa Baccini, Fernando Mazzocca, Francesco Leone, Elena Lissoni, Charles-Eloi Vial e altri studiosi internazionali, propone una lettura originale di un’epoca che fu laboratorio di modernità e al tempo stesso luogo fondativo dell’immaginario italiano, in un dialogo continuo tra nord e sud, tra l’antico e l’utopico, tra potere e bellezza.

Il "Riposo durante la fuga in Egitto", noto come "Madonna delle ciliegie" di Federico Barocci, è l'opera protagonista della diciassettesima edizione de “L'ospite illustre” alle Gallerie d'Italia – Torino, che celebra il decimo anniversario dell'iniziativa. Considerata uno dei massimi capolavori del tardo Rinascimento italiano, l'opera fu commissionata nel 1570 dal perugino Simonetto Anastagi e consegnata tre anni dopo, per poi essere lasciata alla chiesa dei Gesuiti di Perugia. ll catalogo analizza storia, iconografia e fortuna del dipinto attraverso i saggi di Fabrizio Biferali e Francesca Parrilla, mettendo in luce la profonda spiritualità e la bellezza compositiva che caratterizzano la tela. Il contributo di Barbara Jatta, direttore dei Musei Vaticani, approfondisce inoltre il rapporto tra Barocci e il mondo dell'incisione.