Allemandi

Definito da molti il giardino più romantico del mondo, il Giardino di Ninfa non è solo un luogo di straordinaria bellezza, ma anche il simbolo di un legame profondo tra natura, cultura e memoria. In Memorie di Ninfa, Lauro Marchetti racconta con passione e autenticità la storia della nobile famiglia Caetani, che ha reso Ninfa un esempio universale di mecenatismo e di cura del paesaggio. Il libro, vincitore del Premio Campiello Natura 2025, intreccia episodi biografici, ricordi di viaggi ed esperienze personali con la storia di un giardino che rappresenta un faro per chiunque ami la natura o voglia imparare a rispettarla. La prefazione di Fulco Pratesi apre un racconto ricco di emozioni, che porta il lettore nel cuore stesso del rapporto tra uomo e ambiente. Un volume di 400 pagine e 18 illustrazioni, edito da Allemandi, che diventa memoria viva di un luogo e di un’esperienza straordinaria: un invito a meravigliarsi, a “sentire” in profondità e a scoprire il valore universale della bellezza.

Il catalogo accompagna la prima personale dell'artista in un'istituzione museale italiana. Dipinti su tela e carta che colpiscono per la tecnica raffinata e molteplici suggestioni.

Viaggiando oltre il perimetro dell'immagine è una mostra che non punta solo a valorizzare lo straordinario lavoro di cinque artisti - Corrado Bonomi, Gianni Cella, Piero Gilardi, Plumcake e Aldo Spoldi - per la loro capacità di anticipare temi centrali della alienazione dell’individuo al tempo della sistematizzazione della comunicazione capitalizzata di massa. Viaggiando oltre il perimetro dell'immagine piuttosto, per non vivere esclusivamente in una dimensione teorica slegata dai problemi della nostra realtà post-internet, prende forma per mezzo di un dialogo proficuo con le sale fortemente caratterizzate di Palazzo Saluzzo Paesana di Torino del primo ‘700. Il risultato – documentato in questo catalogo – ha portato alla definizione non semplicemente di una collettiva tradizionale, bensì a sette mostre site specific, nate dall’esigenza di far convivere e far parlare opere di medium e anni differenti realizzate dallo medesimo artista nel corso della sua lunga carriera. Questo è sembrato l’unico modo per non ingabbiare ed etichettare, bensì per far emergere le molteplici sfumature delle ricerche di Bonomi, Cella, Gilardi, Plumcake e Spoldi. Sfumature che sono dovute proprio dalla loro scelta di relazionarsi con spirito critico e pungente ai cambiamenti della loro contemporaneità, dal '68 ad oggi. Conseguentemente si è scelto di evidenziare che le singole opere sono sempre state concepite al pari di interventi di tipo ambientale, ovvero in dialogo/risposta al contenitore che li ospita. Scelta che ha portato a rendere evidente la volontà di questi artisti di estendere il perimetro dell'opera a tutto l'ambiente in cui essa viene inserita – uscendo dalla cornice/basamento - per coinvolge direttamente lo spettatore nel prendere parte ai principi interpretativi utilizzati per giudicare non solo l'arte, ma in generale la società di cui fa parte.

La collezione miramART, con oltre 50 artisti e 80 opere, equamente divisa tra artisti italiani e stranieri, offre una panoramica ricca e diversificata del panorama artistico contemporaneo. Gli inizi sono stati casuali, con alcune opere esposte nel parco e nei saloni. La collezione è poi cresciuta, entrando anche negli spazi privati dedicati agli ospiti, accompagnandoli nel loro soggiorno. Da lì il desiderio di editare un catalogo, ora alla quarta edizione, per introdurre gli ospiti ai lavori presenti in hotel. L'arco stilistico è vario, si passa dal rigore negli scatti di Francesco Gennari alla sospensione nei colori di Becky Beasley, alla narrazione di Rà di Martino, fino agli stratagemmi per farci cambiare punto di vista di Uriel Orlow, per citarne alcuni. La fotografia costituisce il filone principale, seguita dalla scultura.

La prima parte del volume è dedicata alle opere più importanti trattate dalla Galleria Giamblanco nei suoi trent’anni di attività, con particolare attenzione ai capolavori di alcuni dei principali protagonisti del Barocco, da Bartolomeo Cavarozzi a Bernardo Strozzi, da Nicolas Régnier a Mattia Preti. La seconda parte presenta invece al pubblico numerosi dipinti inediti, che costituiscono aggiunte significative al catalogo di artisti di primo piano come Elisabetta Sirani, Annibale Carracci, Giambattista Tiepolo e molti altri. Il catalogo presenta quindi un’antologia della grande pittura italiana e internazionale, senza trascurare importanti artisti attivi in Piemonte e ben rappresentati nelle collezioni artistiche di casa Savoia come Daniel Seiter, Charles Dauphin, Claudio Francesco Beaumont e Vittorio Amedeo Cignaroli.

Marrone e viola: non un accordo, ma una sorvegliata dissonanza che non smette di vibrare, come le intelligenze inquiete. È una coppia di colori densi che Cremona usa a partire dagli anni cinquanta, attivando il loro potere di saturazione fino a togliere l’aria dalla superficie delle tele, dallo spazio che le attornia, dalla mente di chi le guarda.

Una monografia dedicata a Leonardo Bistolfi, tra i maggiori protagonisti del simbolismo europeo, che porta in luce la vita segreta della sua scultura, a quarant'anni dall'ultima pubblicazione. Il volume traccia il profilo di Leonardo Bistolfi nella storia dell'arte italiana di inizio Novecento tra frequentazioni, affinità elettive e grandi rifiuti, portando il lettore all'interno della mappatura di una collezione che, per sempre, ne custodirà segreti e virtù.

Giorgio Griffa ha instaurato un dialogo personale con il Castello di Miradolo, creando anche un racconto con il suo storico parco. Da questo incontro, sono nate assonanze tra architetture, musica, arte, natura, poesia, dove tutto si fonde magicamente e allo stesso tempo ogni tassello mantiene la sua precisa identità e unicità. "Giorgio Griffa. Una linea, Montale e qualcos'altro" è il catalogo che accompagna l'omonima mostra in cui gli spazi interni ed esterni dell'antica dimora storica hanno accolto in un sorprendente forte abbraccio le opere dell'artista che hanno «preso spazio» a loro volta rendendosi protagoniste di una nuova stagione.

“Disegna, dipinge, scolpisce, scrive, qualche volta canta. Per Domenica Regazzoni vita e arte sono la stessa cosa, coincidono perfettamente, e davvero non è un modo di dire, ma la pura verità”. Inizia così il saggio che Luca Beatrice, curatore del volume, dedica all’artista. Nata in Valsassina nel 1953, Domenica Regazzoni inizia il proprio percorso negli anni Settanta includendo figurazione e astrazione, pittura e scultura. La sua opera è volta a valorizzare le affinità elettive tra diverse espressioni artistiche partendo da un dna personale e familiare che vede, nella musica, il filo conduttore: il padre Dante è stato uno dei più grandi liutai del Novecento. Le mostre, nate dai sodalizi con Mogol e Lucio Dalla, oppure ispirate all’arte della liuteria o della poesia Haiku, hanno viaggiato soprattutto in Cina e Giappone. Tra le numerose pubblicazioni, la raccolta di poesie di Antonia Pozzi Canto Segreto, per la collana all’insegna del pesce d’oro di Vanni Scheiwiller, 1992, ColoreIncanto, Gribaudo, 1996, Regazzoni & Dalla, Galleria Blu, Milano 1998, Haiku Viennepierre, 2000, Dal legno al suono a cura di Gillo Dorfles, SKIRA, 2003, Scolpire la musica a cura di Martina Corgnati, SKIRA, 2008, Convergenze parallele, a cura di Ivan Quaroni, Allemandi 2015, Haiku a cura di Silvia Evangelisti, Silvana Editoriale, 2021.

"Storie di arte, artisti e giocatori di poker. La Galleria Allegretti" è un viaggio intenso e personale attraverso i dieci anni di attività della Allegretti Contemporanea, galleria torinese attiva dal 2004 al 2014. A cura di Olga Gambari, il volume racconta la visione di Roberto Allegretti, giovane imprenditore che ha scelto di vivere l’arte da protagonista, sostenendola in tutte le sue forme. Situata al piano terra di Palazzo Bertalazone di San Fermo, nel cuore del Quadrilatero di Torino, la galleria cresce fino a occupare 1.600 metri quadri tra spazi espositivi e cortili storici. Un luogo che accoglie giovani artisti ancora in accademia e nomi affermati della scena contemporanea, favorendo dialoghi trasversali con moda, design e editoria. Tra i progetti più significativi: la partecipazione alla 54° Biennale d’Arte di Venezia e la realizzazione dell’unica Luce d’Artista privata mai vista in città. Il libro, con oltre 100 illustrazioni, offre una narrazione schietta e corale di un’esperienza che ha superato i confini della galleria tradizionale per diventare spazio pubblico, luogo d’incontro e di vita. Una testimonianza preziosa per chi ama l’arte contemporanea, per collezionisti e studiosi, e per chi vuole comprendere cosa significa sostenere davvero la creatività.

Tra la provincia e il mondo, due vite per l'arte - quella dell'autrice e quella di Giobatta Meneguzzo - si intrecciano in una singolare biografia, rincorrendosi al di là delle generazioni sullo sfondo di un Veneto passato in pochi decenni dalla malora al miracolo economico. Una storia novecentesca che diventa anche una storia del Novecento, tra vite di artisti e vicende di esseri umani. Introduzione di Massimo Minini.

Il volume nasce dall'interesse di riportare alla luce uno tra gli autori del paesaggismo piemontese, vissuto a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Allievo di Lorenzo Delleani, Giuseppe Augusto Levis realizza una vasta produzione di opere che diventano fedele testimonianza del contesto storico a lui contemporaneo: dalle riprese en plein air delle valli alpine ai panorami tratteggiati durante la sua permanenza nella ex-Tripolitania (oggi Libia), sino al reportage della Prima guerra mondiale. Il volume si apre con il Diario Levis, un racconto autobiografico ottenuto dall'accostamento di una serie di fotografie scattate nell'intero arco della vita, a documentare i luoghi, le persone care, i viaggi, gli scorci del lavoro all'aperto. Tecniche fotografiche diverse s'incontrano, componendo un panorama visuale, un diario intimo e personale per immagini che introduce alla ricca sezione dedicata alla pittura. La pubblicazione, composta da numerosi saggi che ripercorrono le diverse tappe della biografia e dell'opera, si pone come strumento utile a rappresentare lo stato attuale delle ricerche sull'artista. Ne fanno da corredo i ricchi apparati, tra cui quello dedicato al fondo fotografico di stereoscopie che diventa, non solo testimonianza dell'interesse per il nuovo strumento espressivo da parte di Levis, ma spunto per l'avvio di nuovi studi.