Antiga Edizioni

Una raccolta che, per la prima volta, riunisce 145 opere per raccontare quali strade siano state intraprese dagli artisti cechi dopo più di 25 anni dalla 'caduta del muro'. Lavori dai quali emergono con forza, qualunque sia il contenuto o il tipo di indagine, un'estrema versatilità tecnica e linguistica, una commistione e fusione di stili, passioni, visioni, ideali. Con il segno, il colore, la materia, la geometria, in alcuni casi (felici) con la parola poetica, gli autori di questa nuova collezione Imago Mundi compongono insieme un mosaico collettivo che è espressione di una vertiginosa libertà di pensiero. Della volontà di andare controvento. Di una insopprimibile urgenza di espressione. Nella nuova Czechia, come nel Novecento di Kafka, l'artista è (spesso) ancora qualcuno che non può fare a meno di esserlo.

Conoscenza, partecipazione e speranza: la raccolta di 140 opere 10x12 centimetri - 88 di artisti haitiani e 52 di artisti giamaicani - è un'occasione per raccontare insieme l'arte contemporanea di due isole dei Caraibi, vicine e lontane al tempo stesso. Per riunire felicità e dramma in quel grande crogiuolo creativo che è l'arte. Una prova di orgogliosa vitalità per ricordare a tutti noi che gli artisti hanno soprattutto bisogno di condizioni di lavoro dignitose, e di integrarsi nel dibattito culturale e nella scena artistica internazionali. Perché per ogni autore, al di là delle origini, delle etichette e delle alterne fortune, contano soprattutto l'integrità, le idee, la misteriosa magia del lavoro.

La testimonianza di una creatività vitale in una collezione che attraversa tutte le generazioni che hanno segnato l'evoluzione dell'arte contemporanea nel Kosovo, sia durante gli anni di appartenenza alla Federazione Iugoslava, che dopo. Una raccolta unica che apre un'inedita finestra su una comunità artistica nella quale una sorprendente continuità tematica e di tecnica lega autori giovani ed emergenti ad affermati maestri. Un equilibrio solidale e perfetto, come una sorta di ponte naturale tra passato e presente, capace di superare guerre e discontinuità in nome della bellezza.

Centoquaranta opere di straordinaria purezza frutto della creatività degli artisti pigmei Aka Bayaka della Repubblica Centrafricana. Imago Mundi presenta una collezione unica al mondo che, per la prima volta, rende onore alla ricchezza, alla dignità e al valore di una cultura, non solo artistica, lontana e sconosciuta. Una raccolta di piccoli capolavori in cui uomini e donne impegnati in una difficile transizione aprono a noi tutti la porta della grande foresta, la loro casa, per invitarci a ricordare, in epoca di hi-tech, di invadenza della comunicazione social e omologazione globale, sentimenti al tempo stesso profondi e intuitivi. E a comprendere cosa possiamo ancora imparare che sia utile per la nostra vita.

È il 2011 quando Emanuele Confortin conosce per la prima volta l'esodo, nelle pianure del Pakistan meridionale. Poi ancora più a nord, sulla via per l'Afghanistan dove infuria la guerra ai talebani, causa di una continua emorragia di esseri umani, costretti a fuggire dalle proprie case. Chiamateli come volete. Profughi, rifugiati o migranti. Alle loro spalle c'è la guerra. Seguono persecuzioni, fame, miseria e cambiamenti climatici. La via europea passa per il Medio Oriente. In Iran, Iraq e Turchia, quindi in Siria. Partono in molti, centinaia di migliaia, attraverso i deserti, le frontiere e il mare. La loro sopravvivenza ha avuto un costo, saldato con la vita dei figli, dei fratelli e delle sorelle, dei padri e delle madri, degli amici. Solo l'esperienza diretta riesce a spiegare l'esodo. Vissuta sul campo, dall'Asia al Mediterraneo, poi a nord, di confine in confine, nel fitto delle tendopoli o sulle strade dei Balcani. Reportage e analisi si intrecciano come trama e ordito, proponendo una narrazione precisa e documentata, arricchita da una selezione di foto indispensabile per entrare con forza negli eventi, e cogliere appieno il valore di questa testimonianza.

Una nuova tappa africana di Imago Mundi con una raccolta dedicata a due paesi che si affacciano sul Golfo di Guinea: Repubblica di Guinea, conosciuta anche come Guinea-Conakry, e Guinea-Bissau. 140 opere per raccontare con onestà estetica e morale una terra diversa, piena di colori intensi, altri corpi, un'altra sensualità: una bellezza spesso modellata dalla natura, viva, dotata di spirito, legata alle forze primitive dell'esistenza. Nei lavori, il legame degli artisti con la comune terra africana dalla quale emerge la vita quotidiana dei villaggi, uomini e donne al lavoro, danzatori, animali selvaggi. Forza primordiale, leggerezza, ingenuità, ironia, dignità. Ma anche paura, incertezza, malattia, incapacità di decidere appieno il proprio destino.

Una nuova raccolta Imago Mundi per raccontare il Belgio e la sua ricchezza espressiva attraverso i lavori di 151 artisti. Autori affermati o giovani, uomini e donne, francofoni e fiamminghi, nati in Belgio oppure con radici in altri Paesi. Artisti che con le loro opere alludono, evocano, veicolano, rappresentano, intarsiano, provocano, tormentano, lacerano. E, soprattutto, riflettono la vitalità e la diversità della creatività belga: sogni e bisogni, ispirazioni e aspirazioni, visioni lontane e ravvicinate. Come ha detto Magritte, "uno studioso al microscopio vede molto più di noi. Ma c'è un momento, un punto, in cui anch'egli deve fermarsi. Ebbene, è a quel punto che per me comincia la poesia".

Centosessanta opere che descrivono una visione artistica appassionata, coraggiosa, fiera, generosa. Una collezione che per il progetto Imago Mundi rappresenta un nuovo tassello del grande mosaico dell'arte contemporanea mondiale che anno dopo anno si sta componendo. E per gli artisti del Sultanato di una rilevante occasione di farsi conoscere e, al contempo, promuovere nel mondo i colori e la poesia dell'Oman. Paesaggi, ritratti femminili, rappresentazioni di animali, scorci architettonici, punti di vista tradizionali propongono un universo estetico complesso e in qualche modo sorprendente, che non disdegna incursioni nell'astratto, balzi di innovazione, spiritualità islamiche, magie del Levante, esperimenti visivi. E i colori spesso conquistano per la sapida completezza con cui saturano lo sguardo e trasmettono la dolcezza acuta dei tramonti nel deserto. Con il dubbio - creativo e sapiente - se ciò che appare sia realtà o miraggio.

I silenzi misteriosi di Venezia e i pettegolezzi del suo popolo sono il filo conduttore di questo catalogo. Ventitré opere dei più grandi artisti dell'epoca fanno respirare l'aria di quel posto meraviglioso e stanco, e mettono in luce la quiete e i rumori che rallegrano la vita quotidiana di una città che fu Serenissima. Il nucleo più consistente è rappresentato dai due capiscuola della pittura veneta dell'Ottocento, Guglielmo Ciardi e Giacomo Favretto. Opere selezionate e racchiuse in un arco di tempo ristretto, tra ottavo e nono decennio dell'Ottocento, che testimoniano la straordinaria fortuna riscossa dalla nascente scuola pittorica veneziana sulla scena espositiva e collezionistica internazionale: da Ettore Tito a Pietro Fragiacomo, da Luigi Nono ad Alessandro Milesi.