Antipodes

“Non ci sto più” contiene poesie che esplorano le due facce della medaglia della vita, con l'obiettivo di invitare il lettore a riflettere sul senso della propria esistenza. Le poesie sono organizzate in quattro sezioni: “Questo sono” che contiene pennellate autobiografiche, “Non mi va giù” che esplora alcuni degli aspetti dell'esistenza umana, “Crepe pericolose” che indaga alcune delle cause che alimentano gli aspetti del precedente capitolo e “Valori e utopie” è l'ancora di speranza che può salvarci dal naufragio.

Le parole, il tempo e l'amore. I racconti di questa raccolta si muovono tutti tra questi elementi estremi. Alcuni affondano la loro radice nel mito; altri, invece, si perdono in una Storia più grande, tanto vicina agli esseri umani da poter essere confusa con la storia di un dio. Ognuna di queste narrazioni, pur volendo sciogliere l'intreccio che lega le parole al tempo, resta tuttavia incomprensibile senza l'elemento amoroso, senza le figure femminili che attraversano il cammino di ciascuno di questi improbabili protagonisti.

“Vinciguerra e il trogolo della disperazione”, poemetto satirico in ottave suddiviso in 10 canti (sviluppato altresì con autonoma versione in dialetto siciliano), narra della ricerca da parte dei due protagonisti, Vinciguerra e Canzirutti, del Trogolo della Disperazione: una sorta di distopico “Graal” ritenuto il maggiore responsabile dell'avvilimento culturale e morale dell'epoca contemporanea.

“Il mondo è lungo e con la coda”, recita un proverbio siciliano, a indicare che la realtà, spesso, supera la fantasia e che il mondo, data la sua complessità, è di sovente palcoscenico di fatti assurdi, bizzarri o inconcepibili. E Calafonte, paesino dagli aranci immortali, è un posto singolare da cui guardare all'universo mondo. La tranquillità di un luogo genera mostri? Può darsi. Ma anche personaggi bizzarri e strèusi, strambi, gente che si porta dentro, amplificata per mille, la vasta gamma delle passioni umane, dalla gelosia al tormento d'amore, dall'invidia alla vendetta. Gente che tra una maldicenza e un'arguzia, uno sproloquio e una meditata saggezza è capace di condurci tra le pieghe dell'animo umano, in un ambiente modellato dalla polvere e dal profumo di zàgara, e di giudicare con distacco e malcelata condiscendenza se stessi e gli altri.

“Il diabete è il mio parassita e saprofago del cuore; il diabete sono le mie mani che accarezzano ogni cosa o che la possano percuotere, perché il diabete, invade, pervade, sussurra blasfemie e grida le tue verità nascoste. Il diabete mi caratterizza, ma il diabete non sono io!” Amelia Mannone descrive così in queste intime pagine il suo rapporto con la malattia che la tormenta ma non la piega. Un flusso di coscienza travagliato dove la speranza resta a galla sospinta dagli affetti viscerali e dalla passione per il nuoto.

Questa raccolta di racconti nasce proprio da un amore profondo per l'artigianalità e per il valore intrinseco del “made in Italy”, arricchito di un sapore che richiama le fiabe tradizionali. Sono storie che parlano al cuore, evocano ricordi e aprono finestre su mondi interiori e sensazioni nuove, con una delicatezza capace di toccare le corde più intime di chi legge. In un'epoca dominata dalla globalizzazione, dai videogiochi e dagli schermi che affollano la nostra quotidianità, questi racconti ci invitano a riscoprire il valore delle mani laboriose, quelle che creano e trasformano, guidate dalla mente e accese dall'immaginazione.

Il libro propone tematiche collegate a teorie psicologiche; al contempo racconta semplicemente storie di persone incontrate all'interno del setting terapeutico ed evidenzia le risonanze che questi frammenti di esperienza umana hanno lasciato nella mente e nel cuore del terapeuta. Risonanze che portano il terapeuta a riflessioni, considerazioni, ma anche a traduzioni di tipo artistiche, come dimostra la presenza, in alcuni capitoli, di passaggi letterari o poesie.

L'acqua, i colori e le parole danzano insieme in questo piccolo libro di poesie senza pretese. Che sia come bere un bicchiere d'acqua, gesto semplice e vitale. Che sia spunto per chi non trova le parole, ma sa dove cercarle. Che sia un piccolo tesoro di bellezza per i giorni malinconici. Che possano queste pagine dissetare lo sguardo e il cuore.

Perché Orfeo si volta, consapevole che Euridice sarebbe sparita nell'ombra? “L'ultimo canto di Euridice”, attraverso il celebre mito, racconta il meccanismo del lutto, del ricordo, l'impossibilità di recuperare un passato ormai scomparso. Il poeta, come novello Orfeo, cerca rovinosamente di preservare tutti i fili della memoria fino a quando non diventa consapevole che ogni cosa è destinata a perdersi nel fiume dell'eterna perdizione, a sparire nell'ombra: proprio come la sua amata Euridice. Esiste una consolazione dietro questa crudele constatazione? Una raccolta di poesie che esplora il dolore, la speranza e il potere della parola di evocare un mondo perduto.

Sullo sfondo una Palermo liberty, sfavillante di luci e feste aristocratiche, teatri e circoli alla moda. Una città in cui esistenze differenti (per ceto e cultura) si intrecciano in un momento storico in cui tutto sta per cambiare e si può ancora godere della quiete prima della tempesta.

Una lettera arriva dal più profondo dei ricordi del passato. Inizia un viaggio che riporta alla luce storie dimenticate che appartengono al silenzio. Un sentimento di affetto si fa strada e obbliga a una scelta. Ma le convenzioni sono nemiche dei sentimenti, e il ricordo è un becero inganno capace solo di creare illusione.

Giugno 1943, L'Operazione Cittadella si avvicina e il Capitano Weber ha da tempo compreso che si tratta di una trappola mortale per la Wehrmacht. Dovrà affrettarsi a porre fine alla guerra eliminando il Fuhrer nella sua tana del lupo, ma un secondo problema assilla ora la sua mente. Sarà costretto a trovare il modo di salvare duemila ragazzi deportati in un Lager dalle odiate SS e in suo aiuto giungeranno gli alleati più inattesi.