Aurea Nox

El Rap de Sinestè", pubblicato per la collana Bee Book di Aurea Nox, dedicata ai bambini, è un incantevole libro completamente illustrato scritto dalla veneta Sabina Camani. In queste pagine la vita quotidiana si trasforma all'istante in pura magia: fate ed elfi, al suono del "Giardin dele Musiche", accorrono in aiuto dei bambini che si smarriscono con le loro fatate melodie. La casa editrice Aurea Nox, da sempre attenta alle radici culturali dei territori, ha fortemente voluto per questo volume un'accurata traduzione in lingua veneta, lingua soave e letteraria. La traduzione è stata curata attentamente da Sabina Camani e Monica Giovanna Binotto che hanno mantenuto una perfetta armonia poetica. Il risultato è una piacevole sinergia tra narrativa, l'identità linguistica dei territori di origine dell'autrice e una suggestiva arte visiva. Età di lettura: da 7 anni.

"E alla fine diventai Betty Boop” è una narrazione esistenziale che si sviluppa tra autobiografia, diario emotivo e opera letteraria di crescita personale. Carmelinda Gentile celebra la vita che continua, che resiste, che trova senso anche nei passaggi più duri. Il libro contiene pagine di grande intensità poetica, momenti di introspezione, ricordi della formazione personale dell'autrice, scene familiari, riflessioni sul corpo femminile, sull’identità, sull’amore, sulla dignità personale. C’è la Sicilia come radice emotiva, il mare come memoria, la maternità, il rapporto con il passato e la necessaria costruzione di una nuova se stessa. Carmelinda non cerca l'effetto, sceglie la sincerità. Betty Boop diventa così il simbolo della leggerezza, di coraggio, di femminilità indomita: la dimostrazione che si può rinascere e sorridere, anche dopo avere guardato negli occhi l'abisso.

Discariche tossiche, prigioni infernali, baracche che odorano di ruggine e fumo: qui vivono donne e uomini che resistono alla fame, alle malattie, alla crudeltà di un sistema internazionale che assiste, aiuta, fotografa… ma non salva. In questo viaggio senza sconti, Fortino racconta la brutalità che ha visto ma soprattutto quella che ha dovuto sopportare come essere umano, dentro di sé. Oltre il Cratere è una testimonianza che non concede tregue: uno dei più lucidi atti d’accusa verso l’ipocrisia dell’Occidente e, allo stesso tempo, un inno alla dignità umana che sopravvive persino nel fango. Un libro crudo e implacabile, che non consola: costringe a riflettere. E a cambiare.

Raggi di Luce è una silloge poetica che nasce dal riconoscimento dell'ombra e dalla scelta consapevole di non rinnegare ciò che si è vissuto. Le poesie di Giuseppina Sabina Laguidara non raccontano un'idea astratta, ma raccontano una luce conquistata, emersa dopo prove profonde, rinunce necessarie e scelte etiche che hanno richiesto coraggio e fedeltà a sé stessi. Il libro si sviluppa come un cammino interiore in cui la parola poetica diventa presenza, gesto di verità e strumento di resistenza silenziosa. In questo senso, la poesia si fa coscienza, memoria viva, testimonianza. Prefazione di Antonio Presti.

"Psicozibaldone" è un’opera ibrida, volutamente sfuggente, costruita come un mosaico emotivo e filosofico. Un’opera che sfida i confini del diario, della poesia, dell’aforisma e dell’intuizione filosofica: Psicozibaldone. Un Liber Liber, un libro libero, indisciplinato, ironico e profondo, che invita il lettore a entrare nel territorio più complesso che esista: la mente umana. Romei afferra la parola e la usa come strumento di introspezione e resistenza alla vita. Offrendo micro-testi, riflessioni, versi viscerali e lampi di lucidità, costruisce un universo che ruota attorno a un unico punto fermo: il potere della parola di inventare nuove risorse. Il tono è semplice e diretto, quasi confidenziale. L’autore rassicura il lettore fin da subito: puoi leggerlo come vuoi, in ordine sparso, iniziando da qualsiasi pagina.

Il male contorto è un thriller psicologico che scava nelle zone più oscure del potere, del destino e della coscienza. Milo, uomo ricco e carismatico è a capo di un’organizzazione anti–narcotraffico. La sua vita è segnata da ombre e conflitti interiori, in bilico costante tra giustizia e abisso. L’omicidio di Tsumigi, compagna di vita e di missione, scatena un turbine che lo trascina in un labirinto di inganni, violenza, doppi giochi e passioni estreme, sospeso tra Roma e un Giappone evocato nei suoi simboli più segreti: Yakuza, tatami, draghi a due teste, karma e Yomi, l’aldilà della tradizione nipponica. *Il male contorto* non è “solo” un romanzo poliziesco: è un esperimento di meta–narrazione. Sergio Pettinelli costruisce una trama a vortice, “di tensione continua e dilettevole”, e poi decide di incrinarla deliberatamente. Dopo il finale “canonico”, il libro offre infatti una seconda possibilità di esito, un epilogo alternativo firmato da una voce esterna, lo scrittore e pittore Antonio Nardone, che rilegge e ribalta ciò che il lettore ha appena creduto di sapere.

Rime sboccate di Francesco Cusa usa la poesia come spazio libero, senza aderire a forme fisse, per costruire una satira popolare vivace e irriverente. Il contrasto tra un ritmo che richiama la tradizione e un linguaggio volutamente spinto crea un effetto comico immediato e sorprendente. L’osceno non è mai fine a sé stesso: diventa un modo per osservare i comportamenti umani, nel solco dei fabliaux, del Burchiello e del teatro grottesco. Il valore del libro sta nella capacità di tenere insieme ritmo, comicità e sguardo critico, trasformando situazioni triviali in piccole scene teatrali. Le illustrazioni di Claudia Scavone amplificano la dimensione caricaturale, rendendo l’opera ancora più incisiva e giocosa.

C’è un luogo dove gli orologi si fermano sempre alla stessa ora e gli specchi non riflettono: osservano. Quando Francesca riceve un messaggio misterioso che la invita nel centro commerciale Polaris alle 17:17, non può immaginare di tornare nel cuore di un trauma sepolto. Tra manichini senza volto, voci che sussurrano dal passato e regole oscure che nessuno osa infrangere, la protagonista si ritrova a inseguire l’ombra di Lucia, l’amica scomparsa, e i frammenti della propria memoria spezzata. Ogni passo dentro il Civico 17 è un ritorno nel labirinto della mente, dove l’oblio diventa trappola e ricordare può essere letale. Un romanzo che unisce elementi perturbanti a una sorta di realismo psicologico contemporaneo, ponendo una domanda spietata: quanto costa dimenticare per sopravvivere?

Acqua, pietra e memoria. Da questi tre elementi nasce Le cento fontane di Sinagra, un viaggio tra i paesaggi fluviali e simbolici di un territorio siciliano che resiste al tempo. Enza Mola racconta Sinagra, le sue sorgenti e le fontane che modellano non solo la geografia, ma anche l’anima collettiva di un popolo: le leggende, i canti, le fatiche contadine e le storie d’amore nate attorno all’acqua. Il libro compone ricerca scientifica, storia orale, toponomastica, tradizioni popolari e un’analisi profonda del “paesaggio culturale”, inteso come cuore vivo di natura e umanità. L’autrice riporta la memoria ai luoghi dimenticati, alle donne che portavano la quartara, ai rabdomanti e alle generazioni che hanno costruito, con la loro fatica, la bellezza nascosta di Sinagra. Con la prefazione dell’archeologo Michele Fasolo, che riconosce in Enza Mola la memoria storica di Sinagra, il libro diventa molto più di una ricerca: è un atto d’amore civile verso la città di Sinagra.

“Libero la poesia” è una raccolta di versi che attraversano i grandi temi dell’esistenza: il tempo, la solitudine, la bellezza, la fede, la fragilità umana e la resilienza. Ogni poesia è un tassello di un percorso evolutivo, un rito di consapevolezza che invita il lettore a guardarsi dentro e a scoprire, dietro la parola, una vibrazione di luce. Tra i versi scorrono paesaggi interiori, simboli naturali, archetipi e citazioni che dialogano tra loro come in una sinfonia. L’opera si chiude con l’atto di liberazione più puro: “Libero la poesia”, manifesto di libertà interiore e spirituale, che dischiude l’orizzonte di una nuova umanità consapevole.

Michela e Livia nascono a un giorno di distanza nello stesso ospedale, e il latte della stessa madre le unisce in un vincolo che va oltre la biologia. Crescendo fianco a fianco nel viale di una piccola città ciociara, condividono giochi, sogni e un’intesa che sembra sfidare la logica. Quando la vita le separa, una strana connessione mentale continuerà a legarle, rendendo tangibile l’energia di un’amicizia capace di superare spazio e tempo. Attraverso infanzia, adolescenza e dolore, Invisibili connessioni rosa racconta il cammino di due anime che imparano a conoscersi e a riconoscersi, in una danza sottile di empatia, trauma e rinascita.

Selene nasce in una famiglia che sembra vivere una fiaba: un padre affettuoso, una madre innamorata, un mondo fatto di rituali e risate. Ma dietro quella superficie perfetta si nasconde la crepa di una violenza che, lentamente, divora ogni cosa. Attraverso gli occhi di una bambina troppo lucida per la sua età, Irene Urbino racconta il crollo di un universo domestico e il passaggio dall’innocenza alla consapevolezza. Selene impara presto che non tutte le favole hanno un lieto fine, e che non tutte le principesse lo restano in eterno.