Campanotto

"Ho più d'ottant'anni e non me li sento e quasi quasi ci credo a stento... Io raramente mi sento stanca e giammai sventolo bandiera bianca. Il volto roseo, un poco segnato, lo sguardo vigile, disincantato, la chioma bionda, folta e compatta, un po' più bionda di come l'ha fatta mia madre, che dalla foto sul cassettone mi guarda seria, col suo cipiglio... ed io fissandola con emozione penso, mio Dio quanto assomiglio... ma mi sembrava una vecchia signora aveva l'età che ho proprio io ora! È certo che se si potesse ricominciare io qualche cosa vorrei cambiare. Del teatro seguir vorrei la vocazione e degli applausi viver l'emozione... però d'aver vissuto non son pentita questa avventura che si chiama vita!"

In "Nuovo Rinascimento come Arte dell'Io Arturo Onofri" si pone il problema di come l'artista possa rispondere alle esigenze creative dell'epoca moderna. Un'epoca in cui si avverte il rinnovarsi della coscienza artistica, ma che spesso è incapace di raccogliere i frutti "del suo glorioso tormento". In questa nuova edizione, la prima dal 1925 - anno in cui uscì il libro per Laterza -, Michele Beraldo, attraverso i documenti archivistici del Fondo Onofri, conservati presso la Biblioteca nazionale centrale di Roma, ricostruisce le fasi di realizzazione di quello che Onofri caratterizzò come "epos teoretico" offerto "a quegli artisti, a quei critici e a tutti quei lettori, che energicamente già avvertono il bisogno d'un totale rinnovamento della coscienza artistica moderna". Il libro è introdotto da uno scritto di Geminello Alvi e da una prefazione di Salvatore Lavecchia.

Una proposta letteraria inaspettata, un progetto open mind! Il voto all'opera d'Arte Moderna e Contemporanea al centro della scelta d'acquisto, come una bussola a indicare il Nord. Se siete abbastanza curiosi, se volete mettervi alla prova siate i benvenuti! "L'arte di comperare arte" è una sfida sorprendente: un sipario aperto sul labirinto del Sistema Arte - raccontato con ironia e passione - che si richiude in un nuovissimo vademecum metodologico, in cui i numeri sono affascinanti e misteriosi protagonisti di un "inedito equilibrio alchemico".

"La saggezza è accettazione delle diversità, il riconoscimento di condizioni che la ragione non coglie. È l'atto finale di un lunghissimo atto evolutivo che inizia con l'individuo e si esplica e consolida nell'esperienza del vivere". Sono intrise di profonda verità le parole di Ghita Genovese Vella che in un lungo e avvincente dialogo, snodato su piani di conoscenza diversi, colpisce al cuore lasciando strade aperte per ricostruire il mosaico del suo vissuto, il tutto contestualizzato all'interno della storia di Ferdinando II. Ma la strada verso l'uscita dal labirinto rimane ancora introvabile, una fatica vana per chi voglia cercare un filo di Arianna, una risposta, un piano di realtà, una leggibilità minimamente chiara o lineare che porti ad un unico senso compiuto piuttosto che ad un'infinità di sfumature intrise di poesia. Il libro coniuga pittura, prosa e poesia, in un intreccio dal sapore antico ma gettato a piene mani nella modernità.

Questo libro immaginato dallo scrittore francese Gérard-Georges Lemaire, è dedicato all'opera pittorica di Massimo Arrighi. Non si tratta di una biografia e ancor di meno di una monografia. È una riflessione, meglio, una meditazione sui colori (i colori nell'arte in generale e poi su quelli che l'artista usa nei suoi quadri) compiuta da poeti e romanzieri francesi e inglesi - Franck Delorieux, Jean-Claude Hauc, Patrick Froehlich, Max Guedj, Simon Lane, Gérard-Georges Lemaire, Patricia Reznikov, Jean Ristat - e di un musicista italiano, Claudio Scannavini. Un dialogo tra Gérard-Georges Lemaire e Claudio Magris e un saggio di Massimo Arrighi completano questo percorso creativo. L'ambizione di questo volume atipico è di esplorare la ricerca di un artista che è andato ai confini del linguaggio usando otto colori prima di ritornare a un rapporto che si gioca tra il nero e l'oro. E anche di mostrare che il legame tra l'arte di oggi e gli scrittori è ancora possibile come nel passato, tra Théophile Gautier e Ingres, Baudelaire e Delacroix, Proust e Gustave Moreau, Apollinaire e Picasso, Aragon e Matisse, Frank O'Hara e Jackson Pollock.

"Inizia la raccolta della maldestra semina, col sacco in spalla andrai a quel mulino richiamando al mondo chi di affetti e premure ti colmò e dissipata sarà ogni paura."

"Giuseppina Lesa, l'artista delle tecniche multiformi, della scultura e della grafica, la maestra dell'incisione e di centinaia di piccoli studenti, ci apre allora la porta in un pomeriggio di giugno e noi possiamo assaporare l'aria della stanza assieme al profumo delle sue carte. Sfogliando con lei il suo diario lo troviamo colmo di tracce di dolore e di speranza, ma soprattutto scopriamo lettere che raccontano il motivo antico di un'umanità che lascia tracce, orme del suo passaggio." (dal testo di Vito Sutto)