Carisch

Un metodo all'avanguardia per gli stili moderni della chitarra metal: Grunge, Alternative Rock, Pop, Punk, Thrash, Hrad Rock, Classic Metal e altro. Il volume uno fornisce un valido supporto alle esigenze del chitarrista, esplorando le tecniche ritmiche nello stile di AC/DC, Aerosmith, Black Crowes, Black Sabbath, Kiss, Metallica, Ozzy Osbourne, Pantera, Scorpions, Stone Temple Pilots, White Zombie.

Non un manuale prescrittivo, bensì un testo esplicativo ricco di prospettive storiche e acustiche. In primo piano l'Armonia cosmica che nei secoli, suono dopo suono, si è vista amalgamare e concretizzare in continua metamorfosi nella più autorevole teoria musicale: la tonalità e quanto a lei è più affine. L'evoluzione storica, presentata a ogni nuovo accordo, a ogni nuova dissonanza, viene al contempo traslata in esercitazione pratica, in “scrittura”. Il suono come fenomeno acustico, il canto degli animali, la modalità, il gregoriano, l'organum, il gymel, il discanto inglese, il faux-bordon, l'esordio della tonalità: tutto è proiettato verso la riduzione delle armonie nelle tre funzioni strutturali di tonica, sottodominante e dominante. Un percorso tanto antropologico quanto “imposto” dalla Natura. Gli accordi risultano centellinati nelle varie posizioni e nei vari rivolti così da poter essere raggruppati inequivocabilmente nei soli tre generi funzionali. Inedito e innovativo il criterio d'esposizione degli accordi simmetrici. Diretta conseguenza del temperamento, essi vennero parzialmente codificati solo nel primo decennio del XX secolo quali progenitori delle più complesse simmetrie armoniche. Le cadenze vengono suddivise in reali e funzionali, per dimostrare come ogni passaggio armonico tonale non sia altro che una concatenazione ininterrotta di pochi generi di scansioni più o meno risolute. Esempi per ogni argomento trattato vengono rinnovati nella pratica con esercizi sintetici e mirati; a conclusione del primo volume sono presentate diverse tavole riassuntive.

Il metodo Teoria e armonia moderna è nato dalla mia esigenza di ordinare e riunire le varie dispense teoriche che avevo realizzato nel corso della mia ormai decennale esperienza d'insegnamento in vari Conservatori italiani. La teoria musicale si è evoluta ed arricchita nel corso dei secoli mediante l'apporto di splendidi compositori e/o didatti, fra i quali si possono ricordare Guido d'Arezzo, G. Zarlino, P. da Palestrina, Gesualdo da Venosa, J. S. Bach, G.Tartini, W.A. Mozart, LV. Beethoven, R. Korsakov, G. Mahler, C. Debussy, M. Ravel.A. Schönberg, B. Bartok, I. Stravinsky, P. Hindemith. Ognuno di questi musicisti ha contribuito a sviluppare la teoria e l'armonia così come viene utilizzata ai giorni nostri. Nel Novecento vi sono stati altri importanti e significativi sviluppi della musica; uno dei più importanti è stato quello apportato dai musicisti Afroamericani o da quelli influenzati dalla musica jazz. Compositori come G. Gershwin, D. Ellington, C. Mingus, M. Davis.T. Monk, Bill EvansJ. Coltrane, W. Shorter hanno inserito nuovi importanti elementi musicali che hanno contribuito a modernizzare ed ad espandere l'armonia. Di conseguenza anche la didattica si è sviluppata ed ha approfondito i nuovi aspetti teorici che hanno introdotto anche gli elementi improvvisativi ed aleatori all'interno delle composizioni. In questo metodo ho cercato di riassumere ed esplicare, con un'ampia panoramica, gli argomenti teorici utilizzati nella musica d'oggi, al di là degli stili e dei generi specifici. Spero vivamente di esserci riuscito e che questo metodo possa essere utile agli insegnanti come testo di consultazione e agli allievi di tutti i livelli che vogliono studiare in modo approfondito tutti i complessi elementi utilizzati nell'armonia moderna.

Manuale di armonia musicale.

Lo scopo del Trattato è fornire le nozioni necessarie per la conoscenza dell'armonia moderna attraverso il pianoforte. I 96 capitoli del libro forniscono al lettore un vastissimo spettro di nozioni la cui acquisizione risulta sicuramente di estrema utilità non solo dal punto di vista pianistico, ma anche dell'arrangiamento, della composizione e dell'improvvisazione. Dopo i primi capitoli, che trattano le basi per lo studio dell'armonia, vengono affrontate tutte le combinazioni armoniche, dalla triade ad accordi molto complessi a sei e più voci e, seguendo sempre un percorso graduale e consequenziale, si affronta man mano una vastissima serie di argomenti correlati. Nel testo sono presenti anche diversi capitoli che trattano il movimento delle voci e la loro disposizione (voicings), le scale e il loro abbinamento con gli accordi e infine le tecniche utili anche per l'arrangiamento, quali l'armonizzazione a block chords e le sostituzioni armoniche.

La pratica assidua degli arpeggi, dopo la fase iniziale di impostazione delle mani, è senza dubbio il più sicuro fattore di consolidamento della tecnica elementare e costituisce una base indispensabile per un rapido progresso nello studio. Fra i testi didattici dell'800 non mancano certamente pregevoli opere sullo studio degli arpeggi; esse, tuttavia, pur offrendo allo studente un ricco e vario repertorio di formule, non gli consentono di esercitarsi nelle diverse tecniche del tocco oggi correntemente impiegate. Con questa raccolta ho inteso ovviare a tale carenza prospettando 60 formule di arpeggio a tocco differenziato: appoggiato (indicato A), teso (indicato) e libero (senza alcuna indicazione a talora con v), da applicare a 8 semplici frasi armoniche in prima posizione (1).

Il testo, suddiviso in 53 lezioni consequenziali, tratta dell’armonia tonale, dalle triadi agli accordi più complessi, e si basa, dal punto delle esercitazioni, sui due fronti storicamente più accreditati per l’apprendimento sul campo della buona conduzione melodica e armonica: il basso dato e il corale.