Coconino Press

Vero e proprio feuilleton a puntate, è da considerarsi come il seguito ideale de "Il grande male", che ha reso leggendario David B. nel panorama internazionale del fumetto. "Babel" affronta la storia della Francia dagli anni Sessanta ai giorni nostri, attraverso le vicende di una famiglia. Tramite questo resoconto puntuale, privato, delicato e potente penetriamo poco a poco in un vero affresco: la guerra del Vietnam, il primo uomo sulla Luna, le lotte studentesche viste attraverso gli occhi di un bambino che deve imparare a crescere presto, mentre suo fratello è gravemente malato. Questa storia è una vera e propria educazione, quasi un'iniziazione alla vita.

Gipi è un cantore della vita, un osservatore del reale, duro e spietato, tenero e felice. I ragazzi che si muovono all'interno di questo romanzo grafico che in Francia esce per Gallimard, confermano il talento di uno dei più grandi narratori contemporanei. La stanza è il mondo all'interno del quale crescono desideri, speranze ma anche delusioni. Un romanzo di formazione dal taglio nervoso e sensibile, il ritratto sincero di una generazione perduta.

Riprendendo una vecchia storia, da tempo esaurita, l'autore la amplia e le dà nuovo vigore, con la grazia espressiva e la poesia dei suoi racconti. Lorenzo Mattotti, nato nel 1954 e attualmente residente a Parigi, è considerato tra i maggiori illustratori a livello internazionale e collabora da anni a prestigiose riviste, italiane ed estere, come il "New Yorker" e "Le Monde". Uno dei fondatori del gruppo Valvoline, ha realizzato libri come "Fuochi", "Incidenti" e "La zona fatua", ma ha anche illustrato opere di letteratura.

Il rapporto sofferto, dolente, ricco e profondo con un'icona culturale del Ventesimo Secolo. Pasolini riletto da Toffolo in un impossibile dialogo tra autori di diverse generazioni. Toffolo e Pasolini si sono realmente incontrati? Sulle pagine di questo libro il resoconto di una ricerca tesa a colmare uno iato esistenziale. Romanzo grafico, a cavallo tra cronaca e diario di viaggio, per rileggere gli scritti e le dichiarazioni di un intellettuale scomodo che ancora oggi, a trent'anni dalla morte, si rifiuta di aderire a categorie predefinite.

L'universo è obliquo? I personaggi che popolano la fantasia di Sergio Ponchione parrebbero affermare all'unisono di sì. L'Obliquomo è un regalo che un nuovo grande talento visionario apporta al panorama del racconto per immagini made in ltaly. Apprezzato in Francia e America Ponchione rende omaggio al mondo magico dei fumetti dell'epoca d'oro americana dimostrando che l'espressionismo e le cose "alte" possono abitare le pagine di un fumetto.

Al centro del racconto sono le vicende del giovane Hiroshi. Orfano di entrambi i genitori, abita con la nonna nella prefettura di Chiba. Siamo all'inizio del secolo (1910), in piena epoca Meiji, un periodo in cui si vive con molto interesse la scoperta dell'Occidente. Il giovane Hiroshi è ancora un bambino, vive con la nonna, costretta a letto dalla malattia, e con pochi amici in mezzo alla campagna, a una cinquantina di chilometri da Tokyo. È un bambino introverso e sensibile, assetato di storie. Si fa raccontare i ricordi di viaggio della nonna che da giovane aveva viaggiato molto, essendo la figlia di un ufficiale di marina.

Luglio 1943. L'Italia è incalzata dallo sbarco degli Alleati, ma continua a rifiutare la capitolazione, ormai inevitabile. In questo momento cruciale per la vita nazionale, il tenente Giorgio Chiesura inizia a tenere un diario che lo accompagnerà nel viaggio, attraverso un paese ormai allo sbando, da Venezia a Caltanissetta per riunirsi a quello che resta della sua unità nel fronte siciliano. Una lucida testimonianza di come, nel momento della sconfitta, un soldato possa diventare semplicemente un uomo, prigioniero del meccanismo assurdo della guerra.

Il 15 ottobre 1905 fa la sua prima apparizione sulla stampa americana un fumetto che avrebbe rivoluzionato il mondo della narrazione per immagini, "Little Nemo in Slumberland". Winsor McCay, che fu anche un pioniere del cinema d'animazione, crea con il suo piccolo Nemo un personaggio avvincente e si distingue per l'audacia dei disegni e per la raffinatezza della riflessione sul mondo dei sogni. Alternando saggi di studiosi del fumetto e omaggi di grandi autori, questo volume approfitta del centenario di Little Nemo per restituirgli finalmente il giusto posto che gli compete.

Un viaggio di tre mesi, attraverso Francia e Spagna, fino ad arrivare in Marocco, per vedere con i propri occhi i luoghi dove ambientare il prossimo romanzo grafico. Craig Thompson racconta con estrema naturalezza questo viaggio della Visione, con la stessa grazia e semplicità che caratterizza "Blankets". E mostra, ancora una volta, un grande talento di disegnatore, fresco misurato e sempre disinvolto. Un volume che arricchisce la tradizione dei taccuini di viaggio. Un libro a metà strada tra resoconto oggettivo e diario personale, grande esempio dell'intrinseca possibilità del medium "Fumetto" di raccontare qualunque cosa.

Un toccante romanzo a fumetti che unisce la "vera" storia di un gorilla bianco che vive nello zoo di Barcellona, con quella del protagonista, "io narrante" della storia, che intraprende un viaggio per andare a vedere il primate che lo impressionò quando lo vide la prima volta da bambino, e che ora sta per morire. Un viaggio nella memoria e nel ricordo, in cui l'Africa, terra del gorilla e di un bambino di colore, viene vista quasi come una terra mitologica, e dove ogni cosa può accadere. Autore di storie e romanzi a fumetti, Davide Toffolo ha pubblicato per i maggiori editori italiani (Kappa Edizioni, Panini, Biblioteca dell'Immagine).

La Coconino Press presenta il penultimo capitolo della saga "Ai tempi di Bocchan", un grande affresco storico realizzato attraverso cinque ritratti distinti di cinque protagonisti dell'epoca Meiji. Sono storie indipendenti l'una dall'altra che si concludono nell'arco di due volumi ognuna. Una minuziosa ricostruzione del Giappone nell'epoca Meiji, un'epoca importante di grandi cambiamenti a cavallo tra Ottocento e Novecento.

Tra horror e cronaca semiautobiografica adolescenziale, l'opera si distingue per le atmosfere misteriose, al tempo stesso fascinose e terrificanti, rese attraverso un bianco e nero fortemente contrastato. La casa di Chris diventa sempre più un luogo di rifugio per tutti gli sbandati che non sanno come affrontare il morbo mutante che li ha colpiti; nel frattempo, si scopre l'identità della misteriosa figura che aveva cominciato a uccidere i giovani infetti e il futuro sembra sempre più senza speranza... La gravità del male, l'esclusione crescente subìta dalle vittime si manifestano attraverso un'atmosfera di palpabile frenesia sessuale.