Controluna

Emozioni difficili: il titolo suggerisce la rinascita della sensibilità, che avviene attraverso il contatto con la natura. Il poeta riscopre la necessità della catarsi dalle sofferenze della moltitudine dei luoghi e degli eventi della civiltà, il contatto assoluto con gli elementi del paesaggio rurale, in un contesto che rimanda all’universo del mito e sollecita la riflessione sulla morte.

Le poesie di questa silloge, raccolte in ordine cronologico, raccontano principalmente tre cose: la scoperta, la speranza e la disillusione che spesso porta il cambiamento. Queste, per quanto frutto di un’esperienza intima e personale, riflettono però una dimensione più ampia comune a tutti gli uomini. Per quanto diversi siamo, per quanto nessuno sulla Terra avrà le nostre stesse impronte digitali, il nostro timbro di voce, il nostro volto, abbiamo tutti necessità primordiali e fasi della vita che trascendono il carattere e l’esperienza.

Questa silloge racconta di un amore segnato dalla lontananza, di una solitudine che cerca conforto in un’impossibile comunione con Dio, ma soprattutto di una rinascita vissuta nell’interiorità dell’io lirico. I versi conducono il lettore attraverso il percorso di una riscoperta tesa a scandagliare, attraverso l’arte e la poesia, le profondità dell’animo umano. Prefazione di Tiziana Arvigo.

"Qualcos’altro" invita ad esplorare qualcosa di inesplorato, qualcosa di cui fare ancora esperienza, qualcosa che non è stato ancora fissato in una definizione. Nessuna delle nostre interpretazioni può convenire alla bellezza effettiva di ciò che non è esplorato come conviene a noi quando non abbiamo ancora esperienza di ciò che non abbiamo esplorato. Così "qualcos’altro" è come un punto di partenza dove intraprendere una nuova strada verso ciò che ancora non si è vissuto.

Legata alle sue radici, profondamente connessa con la città che le ha dato i natali, Debora colora con i versi le esperienze della sua vita, ricostruendone il senso, riagganciandole al filo dell’universo. Questo davvero rimane di tanto è l’umile eco di questa esperienza umana. È il canto che la lega al tutto, la devozione verso i grandi maestri, un ringraziamento per i doni che la vita le ha donato.

Tre direzioni da cui soffiano vènti poetici, tre provenienze e un’unica regione su cui abbattersi, rinvigorenti: quella di una poesia che si autodetermina come linguaggio armonizzante, come musica che unisca gli elementi dispersi dei mondi conoscibili e inconoscibili. Tre sillogi componenti un diagramma che, come una rosa schiusa, mostra le relazioni tra forma ed essenza.

"La stanza dei cigni" di Damema Papini y von Marcard è un’opera confessionale, che racconta una separazione. La poetessa dialoga con un’assenza, con se stessa, coi figli creando un quadro narrativo in cui vengono alla luce le difficoltà pratiche, la solitudine, il dolore, gli attimi di raccoglimento ispirati da ricordi e da immagini estrapolate dalla vita quotidiana. Analizzando nel dettaglio le tante sfaccettature della relazione e della famiglia andata in frantumi, la poetessa cerca di comprenderle e assorbirle, in un tentativo ultimo di cura.

Riccardo Franzone con l'opera filosofica "Dell'Amore della Verità" vuole riattivare nel lettore la noesi, il ricordo della realtà. Le parole non possono tradurre il pensiero, per questo l'autore le usa in modo metaforico, allegorico, con ironica assonanza analogica, come fossero veleni che dosati adeguatamente hanno la capacità di curare la memoria fino alla piena conoscenza. Sceglie la poetica che ha il potere di scatenare emozioni forti, per condurre il lettore dal metaforico al metafisico e da lì mostrargli come tutto si fonde. L'amore, per l'autore, ha un ruolo essenziale perché è la via che porta al bene, l'unica che conduce alla saggezza. L'amore è materia, energia e luce oscura, non è percepibile con i sensi ma solo con l'intelletto. L'obbiettivo dell'opera è togliere i veli che coprono la visione della realtà, fino alla completa disvelazione.

"In questo libro di Amarji, i fiori, in tutte le specie presenti sulla terra, si mostrano come esseri ibridi gerarchicamente collocati a metà tra l’ombra e la luce che loro catturano in uno spettro preciso di colori; essi sono “fenomeni” in senso assoluto: la bellezza cromatica non dipende che da se stessa. […] Ogni creatura presente in ogni singola poesia della raccolta, parla sempre di qualcosa che riguarda il mondo: che sia un evento umano, storico o cosmico. Ogni breve composizione del libro corrisponde a un fiore, al suo linguaggio segreto che Amarji dipana ed esplora declinandolo in una scena o in un’immagine." (Giuseppe Cerbino)

Quello che fa Ciro Perna nella sua silloge Da cuore a cuore è insegnarci i doni dell’amore, la cura e la presenza per tutto ciò che non siamo noi. Rigettando quello che ci allontana dalla felicità, rigettando l’invidia, l’avarizia, il rancore, la superbia, l’egoismo. Il suo è un lacerato canto in un’epoca come questa, una preghiera intima al lettore servendosi dell’arte più fragile che ha a disposizione, la poesia. Prendendola in prestito a cantori e poeti affronta temi di vita quotidiana. Uno studio fatto di esercizio, osservazione e semplicità. È quella di Ciro una poesia confessionale che possiamo ascoltare attraverso i suoi occhi.

L’autore usa le parole come frecce per arrivare alla coscienza di ognuno di noi. E per accedervi usa e fornisce un codice password.

Radiogiornale sussidiario si pone come strumento ausiliario e umano. Imita la narrazione della radio per costruire organismi formali poetici sedotti da prosa e sensazioni. Infanzia, amicizie, amori, guerre col sé, depressione, precarietà giovanile, sogni e percezione della donna costituiscono i nodi centrali di un resoconto onesto utile per imparare a prendere le cose fragili con le mani bagnate.