Controluna

"La stanza dei cigni" di Damema Papini y von Marcard è un’opera confessionale, che racconta una separazione. La poetessa dialoga con un’assenza, con se stessa, coi figli creando un quadro narrativo in cui vengono alla luce le difficoltà pratiche, la solitudine, il dolore, gli attimi di raccoglimento ispirati da ricordi e da immagini estrapolate dalla vita quotidiana. Analizzando nel dettaglio le tante sfaccettature della relazione e della famiglia andata in frantumi, la poetessa cerca di comprenderle e assorbirle, in un tentativo ultimo di cura.

Riccardo Franzone con l'opera filosofica "Dell'Amore della Verità" vuole riattivare nel lettore la noesi, il ricordo della realtà. Le parole non possono tradurre il pensiero, per questo l'autore le usa in modo metaforico, allegorico, con ironica assonanza analogica, come fossero veleni che dosati adeguatamente hanno la capacità di curare la memoria fino alla piena conoscenza. Sceglie la poetica che ha il potere di scatenare emozioni forti, per condurre il lettore dal metaforico al metafisico e da lì mostrargli come tutto si fonde. L'amore, per l'autore, ha un ruolo essenziale perché è la via che porta al bene, l'unica che conduce alla saggezza. L'amore è materia, energia e luce oscura, non è percepibile con i sensi ma solo con l'intelletto. L'obbiettivo dell'opera è togliere i veli che coprono la visione della realtà, fino alla completa disvelazione.

"In questo libro di Amarji, i fiori, in tutte le specie presenti sulla terra, si mostrano come esseri ibridi gerarchicamente collocati a metà tra l’ombra e la luce che loro catturano in uno spettro preciso di colori; essi sono “fenomeni” in senso assoluto: la bellezza cromatica non dipende che da se stessa. […] Ogni creatura presente in ogni singola poesia della raccolta, parla sempre di qualcosa che riguarda il mondo: che sia un evento umano, storico o cosmico. Ogni breve composizione del libro corrisponde a un fiore, al suo linguaggio segreto che Amarji dipana ed esplora declinandolo in una scena o in un’immagine." (Giuseppe Cerbino)

Quello che fa Ciro Perna nella sua silloge Da cuore a cuore è insegnarci i doni dell’amore, la cura e la presenza per tutto ciò che non siamo noi. Rigettando quello che ci allontana dalla felicità, rigettando l’invidia, l’avarizia, il rancore, la superbia, l’egoismo. Il suo è un lacerato canto in un’epoca come questa, una preghiera intima al lettore servendosi dell’arte più fragile che ha a disposizione, la poesia. Prendendola in prestito a cantori e poeti affronta temi di vita quotidiana. Uno studio fatto di esercizio, osservazione e semplicità. È quella di Ciro una poesia confessionale che possiamo ascoltare attraverso i suoi occhi.

L’autore usa le parole come frecce per arrivare alla coscienza di ognuno di noi. E per accedervi usa e fornisce un codice password.

Radiogiornale sussidiario si pone come strumento ausiliario e umano. Imita la narrazione della radio per costruire organismi formali poetici sedotti da prosa e sensazioni. Infanzia, amicizie, amori, guerre col sé, depressione, precarietà giovanile, sogni e percezione della donna costituiscono i nodi centrali di un resoconto onesto utile per imparare a prendere le cose fragili con le mani bagnate.

Cosa accade nel vortice di un pettegolezzo? E perché? Un castello fatto di poche carte, passate di mano in mano, incasella l’essere-oggetto dentro una spiegazione definita e contratta, disonesta e calunniosa. In questa poesia incivile la protesta per una disonestà ammantata di saggezza tende l’orecchio verso un suono altro, quello del Lete, del suo corso naturale che, sordo e indifferente al brusìo umano, gli sostituisce il proprio brusìo fatto di lune, rocce, alberi, raggi, zanzare, libellule, pesci, anatre, serpenti, tuoni, grandine, stelle, valli e cime. La voce incessante e pacifica di questa imperturbabilità vitale ha un suono che placa, ma non fornisce risposte da sbandierare. Il Lete che non sente pettegolezzi muove il pensiero e il ricordo ad una comunanza, a una solidarietà antica.

Siamo in tanti a voler amore. Si pensa spesso all’amore, si sogna di amare e di poter esprimere emozioni che riemergono da un’anima ancora pronta a dei sussulti. Immagini, luoghi, momenti fanno sgorgare emozioni intense, regalano contenuti alle poesie che condensano amore ed eros, attimi sfuggenti, attese e illusioni del cuore. Un uomo sullo sfondo, un confine, una meta, un viaggio in sé stessa nei dedali più oscuri e nelle vette più luminose.

La pubblicazione della silloge “Antologia del Gruppo Amici poetei” della Città nuova di Corigliano-Rossano e della Calabria del Nord-Est, una raccolta antologica di testi poetici scritti negli ultimi anni, si inserisce in un momento estremamente delicato e difficile della cultura italiana. I poeti in questo breve scritto sono, nel tempo attuale, ricco di incognite e di speranze, determinati a fare ostinatamente la loro parte. La loro parte è il “se stesso”. Il “se stesso” è la vita, della quale è parte essenziale la loro poesia. Sentire la poesia, scrivere poesie, proporre poesie, nel tempo della prosa e del pragmatismo, è una bella e coraggiosa sfida. Una sfida del poeta agli uomini di oggi, che merita di essere indagata, interrogata, capita… e apprezzata.

Il numero 40, secondo varie interpretazioni, indica una sorta di viaggio interiore e spirituale, un periodo nel quale siamo chiamati a tornare a noi stessi, alla nostra essenza e, allo stesso modo, è un tempo necessario per scoprire i propri limiti e prepararsi ad una nuova rinascita. È così che dopo 15 anni dalla composizione dei primi versi, ho dato alla luce Quaranta Lune, un viaggio iniziatico nei meandri del mio essere, individuale e collettivo.

Tra il personale e il collettivo esiste un vuoto, una connessione incorporea che sempre più fomentiamo, ostinati a trovarle un senso per definire, per restituire a uno spazio ignoto forma o materia. Ciò che sopravvalutiamo è spesso la parola, oramai divenuta pretesto per drammatizzare senza dare respiro alle nostre ombre. Per tale consapevolezza la dichiarazione consegnata a questi versi è solo una: raccontarsi in tutti i modi immaginabili esplorando tutti i mondi inesauribili.

Prima raccolta di poesie dell’autrice che scrive dell’Amore in romano. Marianna Martino ci parla di fatti ed emozioni realmente accaduti.