Controluna

Settantuno poesie brevi (in prosa), due sezioni, un solo obiettivo: parlare d’amore. L’autore racconta due storie, una reale e una solo immaginata, basandosi sulla propria esperienza personale e diventando così l’eroe di questo libro. È una silloge vera, intensa, pensata ed ideata nell’arco di quasi due anni, che racchiude sentimenti contrastanti.

È il viaggio di un vecchio e della sua Anima attraverso le incognite dell’esistenza: il vecchio erra fra il groviglio dei sentimenti e delle memorie, l’Anima alla ricerca della “Vita Nuova”. Alla fine del viaggio si ritrovano confusi ma con la speranza di non essere soltanto aliti di vento.

"Calle d'Acquamarina" tratta di amore nelle sue molteplici sfaccettature: sentimentale, filiale; una dichiarazione alla natura o verso il prossimo. "Antico mattino non può esser franto". L'amore si tramanda di "padre in figlio". Sorgeranno sempre nuovi sposalizi, famiglie, amicizie: è un flusso sacro che non può essere contrastato; scorre verso il futuro. I legami sono calle d'acquamarina. Calla intesa nel suo significato arcaico di sentiero. L'acquamarina è la pietra della purezza, gli antichi credevano contenesse il divino. Non è l'amore una strada antichissima, pura e infinita come gl'infiniti cieli? Solo questo cammino fatto di acqua e cielo condurrà la nostra specie alla salvezza. Il cammino dell'odio e del fuoco, al contrario, ci farà marcire nell'abisso dell'estinzione. Prefazione di Gloria Vocaturo.

"La bocca del finimondo" è un titolo sotto il quale si raccolgono venti prose poetiche, un genere letterario forse oggi troppo abusato da coloro che ritengono di liquidare la poesia e di congedarsi dai suoi linguaggi e dalle regole della versificazione; è una strada troppo facile e semplificata che però non è quella di Eloy Santos che fa uso della prosa poetica perché è certamente uno strumento efficace e appropriato per raccontare le contraddizioni di un mondo sempre più stritolato da una "spirale" (parola particolarissima che compare per ben 5 volte nei venti testi del libro).

"Hiroshima Provinciale" implode lontano dal mondo attraverso un'indagine polisemica e allegorica della metamorfosi umana. Dal cammello, simbolo di sottomissione delle cose assimilate, al leone, ribelle alla morale e rinunciatario delle illusioni, fino al fanciullo per costruire attraverso la poesia un'accettazione che sopravviva alla perdita del senso di ogni cosa.

Peretti testimonia che la morte non può davvero avere spazio nelle nostre vite e che, epicurianamente parlando, "la signora" (ovvero la morte) non è in casa finché si ha voglia di raccontare, di ricordare, di amare (pur con tutte le difficoltà del caso) in una parola, di vivere. Vivere è la sola terapia contro la morte.

"Il libro racchiude delle poesie che ha composto nel 2021. I temi che affronta l'autrice sono l'amore, le sfide da affrontare per raggiungere i propri sogni e la rilettura di alcuni miti. La sua poesia è viva. Ogni brano racconta un pensiero, una storia, una persona a volte esistente, a volte no, a volte solo intravista. Un aspetto fondamentale della scrittura di Diletta Toniolo è l'utilizzo di frasi brevi e semplici, una precisa scelta di composizione stilistica che si fonda sulla convinzione che la poesia sia universale."

"Questa è una raccolta di Poesie d'amore lasciate da mio padre. Racconta la sua vacillante storia d'amore in versi, da quando la passione lo guidava fino alla fine della loro storia."

"C'è un mondo portato appresso da un tale, un mondo o l'altro a quanto pare, rallentato e sovrapposto, fotogramma dopo fotogramma, come un film o un sogno o un angolo rotondo".

«In Vita Liquida Zygmund Bauman ripercorre brevemente la storia del termine "individuo", affiorato alla coscienza della società occidentale nel XVII secolo. In principio il termine venne utilizzato sottolineandone l'attributo dell'indivisibilità: banalmente, se si suddivide la totalità della popolazione umana in elementi semplici, questa operazione termina nel momento in cui giunge al livello della singola persona. Eppure oggi lo stesso termine "fa riferimento ad una struttura complessa ed eterogenea, fatta di elementi altamente separabili, raccolti in una unità precaria e fragile da una combinazione di attrazione e repulsione, di forze centripete e centrifughe, in equilibrio dinamico, mobile e costantemente instabile. L'accento cade soprattutto sull'autocontenimento di questo aggregato complesso, e sul compito di attenuare i continui scontri tra elementi eteronomi e introdurre una qualche armonia nella loro sconcertante varietà. E cade anche sulla necessità di realizzare tale compito dentro quell'aggregato, con gli strumenti disponibili al suo interno." Questo libro altro non è che la cronaca del tentativo di un essere umano di svolgere e portare a termine tale compito; il racconto di un ripiegamento verso l'interiorità di una coscienza alla disperata ricerca di un centro, di un punto fisso. Il punto di partenza è un sentire mirabilmente espresso da Kafka in uno dei suoi frammenti: "Il mondo e il mio io schiantano il mio corpo in un contrasto inconciliabile." Il viaggio comincia col ricordo di essere più del proprio corpo, si dispiega lungo il percorso tortuoso del riappropriarsi di un mondo interiore variopinto, vivo, intuito più che compreso e spiegato, a tratti magico e pare terminare col ritrovamento di un'antica verità: che io e l'altro non sono enti distinti, non sono mondi diametralmente opposti e inconciliabili...» (Dall'Introduzione)

I versi contenuti nella silloge vibrano di dolore. Il destino vive nei versi e rende impossibile alla mente qualunque cambio di passo. Si avverte la ricerca di un Dio meno indifferente al male del mondo. Solo la natura riesce a regalare qualche sprazzo di luce in cui si inseriscono la sospensione dell’anima, il sentimento e la leggerezza. Il buio appartiene all’anima, i colori al cielo, al mare. L’umanità è misera nella sua superficialità. La contraddizione è l’essenza del lupo nella steppa.

Moor è brughiera. È un luogo, un non luogo, uno spazio aperto. È un altare di terra dove tutto è mostrato. Dove non è possibile nascondersi. Al tempo stesso Moor è anche il suo contrario, rooM , un luogo privato, custode dell’intimo e padrone del tempo. Moor è dada, è nulla, fastidioso e banale. Inutile e volgare. Deforme. Sgraziato. Essenziale.