Controluna

Le poesie contenute in "La mimica dei mondi" vorrebbero proporsi come piccolo, forse anche modesto, se non misero itinerario in versi alla ricerca di quegli insoliti frammenti di quotidiana esistenza in cui pare, per pochi eletti istanti, venire meno la frattura che ci isola in monadi rumorose e sorde, impossibilitate a recepire o in un certo senso, a decifrare il richiamo assoluto e sovraindividuale del mondo intorno e dentro di noi. Una sorta di laico misticismo poetico che si presentifica attraverso il tentativo, ingenuo e malinconico però, di ricreare l’alfabeto delle relazioni tra sé e altro da sé, tra io e mondo, accordando i sensi ai suoni e al ritmo profondo della Terra, delle stagioni, del tempo presente e del passato: estremo valico che si vorrebbe poter attraversare con lo strumento, che si sa essere un po’ spuntato probabilmente, della poesia. La silloge si articola in due sezioni, ciascuna introdotta da un piccolo corsivo proemiale, non prive di richiami e parallelismi, il lessico volutamente medio, con qualche rara ricercatezza accostata a termini di registro colloquiale va a comporre, in una sorta di stridore dei sensi, un tessuto espressivo allusivo e metaforico, in cui le dimensioni del suono e dell’immagine talvolta sembrano prevalere su quella del senso; che continua a restare il più delle volte ineffabile, sfuggente allo stesso io lirico, che continua, quasi come per un “vizio esistenziale” a cercarlo mediante l’insistito dialogo poetico con un Tu desiderato e lontano, altrettanto enigmatico e sfuggente.

Una domanda, o forse un dubbio: questo rappresenta la raccolta Il privilegio della veglia. Con versi che sembrano poesie e poesie che sembrano metafore, la silloge esplora il significato del dubbio, inteso non come dubitare vero e proprio, ma come unico motore per sfuggire dalla monotonia.

La poesia è un luogo ed è una frontiera dove s’incontro passato, idea del futuro, brutalità e meraviglie del presente. Lo specchio poetico è capace di tradurre anche un’invasione silenziosa e devastante, come può essere una malattia, con le sue ferite e i suoi medicamenti, in opportunità di osservare i colpi di scena della vita da un nuovo punto di vista. Questa raccolta di poesie è un presidio di emozioni e visioni. L’autrice è una giornalista calabrese che ha sempre raccontato gli altri. Questa volta osserva e narra da una posizione interiore, in un tempo fermo.

La nostalgia per i luoghi e le persone dell’infanzia, il ricordo, il lutto, la maternità, l’amore, la gratitudine. In questi versi confluiscono esperienze di vita, sentimenti maturi, cristallini. Specchio di una vita quotidiana votata alla ricerca e alla pratica dell’essenziale.

Il titolo “Eppure”, costituisce il perno motore della poetica di Emanuela Mannino. Eppure ci si rialza, eppure si spera, eppure si osa: eppure, si esiste. Si guarda alle fragilità umane, si partecipa da invisibili. La Natura, ristoro e nutrimento per il viaggio, partecipa, talvolta come voce protagonista, talaltra accompagnando il sentire umano con il quale entra in comunione di versi. C’è spazio, anche, per due poesie sulla poesia. E per l’amore.

"Tra amore e tormenti" nasce da un lavoro di oltre cinque anni. Percorre la vita dell’autore in continuo rinnovarsi attraverso l'amore. Il testo tocca diversi temi: dalla paura del futuro all'ombra del passato, l'accettazione, la lotta all'omofobia, il peso dei vent'anni. Fondamentali sono le liriche d'amore dell'ultima sezione che vanno a chiudere la silloge. Fil rouge è la figura del Dio Amore.

"Le più semplici" è una strategia: l’opera seconda di Guerritore è un tentativo di trattenere la materia con la scrittura, usando i versi per cercare l’inafferrabile, nel buio dove restano gli oggetti reali, pregni di sentimento. Gli uomini si conoscono aggrappando l’anima alle cose, lasciandola perché si faccia parola, “testo nella disperata e dolce natura di un messaggio”. Un metro rappresenta il passaggio di un fantasma, un segno sul territorio, una marca che dice “sono qui, sono ancora qui”. Nei 38 versi che compongono la raccolta, il richiamo vuole scomporsi in tratti minimi, segnali, fonemi, colori primari. Il pur necessario accumulo tra le pagine è quel che resta di un diario rimaneggiato, demolito fino a restare nudo.

"Finché la pioggia" di Adriano Livrieri regala al lettore una visione della poesia e dell'arte ben definita. Come gocce di una pioggia che rammenta il ciclo perpetuo dell'acqua, la raccolta di poesie di Livrieri, rappresenta un delicato grido di speranza verso l'umanità intera ormai assuefatta alla superficialità e a un vuoto materialismo. Flussi continui di immagini, storie e sensazioni si insinuano nelle placide dissolvenze dei versi dell'autore, che sembra voler viaggiare all'interno dell'oscuro e dell'indefinito alla radice dell'essenza prima dell'uomo per raccontare.

“Imperfetto universale” è una finestra socchiusa sulla vita dell’autrice negli ultimi anni e allo stesso tempo su tutte le vite del mondo. Un amore profondo e le sue imperfezioni, il lutto, la pandemia, le radici e le scoperte che ogni cambiamento radicale porta con sé. Il titolo è una dichiarazione d’amore alla romanità e all’abitudine tutta capitolina di usare l’imperfetto sempre, affidando i ricordi a una dimensione indefinita nel tempo. Forse per tenerli vicino.

I versi della silloge sono un viaggio attraverso il tempo, unica entità non concreta e la cui unica percezione ci viene data dal mutare di noi stessi e del mondo che ci circonda. La nascita di un figlio, il matrimonio, ma anche le notti in ospedale a fronteggiare la diffusione di un veleno invisibile sono il seme dal quale germogliano i versi contenuti in questa raccolta.

La silloge si apre con una dedica a un’aula senza più alunni; un’assenza che diviene condizione generale e collettiva. Le stanze vuote incombono, inesorabili. “È solo il vuoto – triste vuoto –” che ci costringe a confrontarci con un profondo senso del limite. Appaiono difatti muri ad amplificare vicinanze e distanze, sempre nel grigiore diffuso di un’atmosfera sospesa. In questa dimensione, squisitamente anarchica, si definisce il percorso lirico di Luisa Trimarchi: bere, assorbire, respirare, trasudare le storie delle persone. Ascoltarle, lenirne il dolore, raccogliere lacrime, asciugarle e piangere tanto, goccia dopo goccia, sino a cadere sul terreno fertile, restituendoci, dal nulla e nel nulla, una preziosa e indomita poesia.

La raccolta è un insieme di testi composti negli anni dell’adolescenza dell’autrice fino ai vent’anni, in ordine non cronologico. Suddiviso in tre sezioni dove attraverso gli occhi dell’io si entra in contatto con un mondo fatto di elementi naturalistici e sensazioni tra cui emergono quelle di vuoto, spaesamento e ricerca di una verità di fondo. La raccolta vuole racchiudere la quantità di stimoli e spunti che l’adolescenza con il suo carico di insoddisfazione, inadeguatezza, di ricerca e sperimentazione delle emozioni ha dato all’autrice.