Controluna

Si possono dedicare poesie d’amore a se stessi? Si può partire da questo amore per arrivare a incontrare l’altro? Cosa significa scrivere una poesia d’amore? "Poesie per un girasole" scava dentro la natura complessa dell’Amore, partendo dal presupposto che il primo, vero, grande e profondo Amore è la constatazione che per incontrare l’altro bisogna prima incontrarsi e amarsi nella propria profonda solitudine.

Assenza è de-siderium, lontananza dalle stelle, per chi le ammira dalla Terra; l'assenza di persone, luoghi, di un tempo che fugge. Ma proprio dalla sottrazione nasce la presente poesia, che evoca tutti i colori che in un attimo l'autrice ha visto, di tutta la bellezza che i giorni, spesso così grigi, sanno nascondere nelle loro pieghe, facendoci de-siderare di toccarli ancora, almeno in poesia.

"Come non poter ovviare al dilemma fra ciò che appare e ciò che è? L'irrisolvibilità di questo quesito è la lettura che ho dato alla poesia in quanto inconciliabilità. Il canto nasce proprio come pioggia e come residuo di questa problematicità. Ciò che sentiamo ci appare o è? Il verso si fa ancora di salvezza attraverso le parole ma al contempo non si perdona l'infedeltà a una realtà che percepisce sommariamente e poi vanga e penetra con l'esistenza dell'ente pensante, il poeta. Un'autopunizione e un tentativo di verità alla realtà che ci tocca. Questo è il nodo. Ritratto infedele delle cose in quanto fatti o involontaria punizione per aver penetrato il reale appellandolo vero. Le parole sono nomi e pertanto chiamano e si chiamano in causa nell'indagine conoscitiva. In questo credo ho sentito arieggiare un inizio di conoscenza."

Luoghi, sapori, persone: questi i tratti d'unione della seconda silloge dell'autrice, che ne costituisce al momento l'intera raccolta. Dalla prima poesia, Temporale mio amico, composta a sei anni, alla più recente (Promessa): circa novanta componimenti, alcuni dei quali editi nel 2013 nel volume Non illudere il Sole.

Divisa in due parti, questa raccolta parla di amore perduto, ritrovato, costruito e infranto. Porta a compimento un percorso emotivo iniziato con "Canzoniere privato" e si apre verso orizzonti diversi. Dalla forma-canzone vengono quei componimenti che affidano alla metrica in rima la loro sostenuta musicalità. Accanto ad essi, l'esigenza di misurarsi con una dimensione evocativa più intrinseca, collegata a una estensione del verso libera da consonanze; ecco il motivo della giustapposizione misurata di differenti stili di scrittura. Lo stato d'animo della condivisione del patire, nelle forme della speranza e della disperazione, la fragilità della condizione umana e del sentimento d'amore connotano queste dimensioni espressive.

La silloge è un invito ad aprire il cuore e la mente all'incanto. Le affascinanti forme della natura suscitano ammirata soggezione. La meraviglia del transito cromatico fra crepuscolo e alba diventa foriero di fulgide speranze. Il brillio di uno sguardo rimette in vita l'incanto ancestrale dell'eterna ricerca dell'amore e della bellezza. A noi cogliere lo stupore d'esistere, tra mistero e ordinarietà, che rappresenta lo slancio vitale verso la felicità anelata da ogni uomo.

"Di terra e di donna" è un percorso che diviene sodalizio inscindibile tra l'autrice e la sua terra, l'Irpinia. Bellezza paesaggistica incontaminata, tradizioni e arretratezza, fierezza e passività fatalista: questo lo scenario dove Maria Gabriella Cianciulli è rimasta a coltivare l'attesa "tradita" di suo padre e di tanti suoi familiari; dove il rapporto tra la poetessa e la Natura diviene elemento di riconciliazione tra l'Io e il Mondo: riflesso della bellezza di Dio, depositaria dei più intimi segreti di un'anima in cerca della sua poesia nella Parola che salvi dalla temporalità.

L'imperfezione irrompe nella vita come una legge umana naturale, sovvertendo ordini prestabiliti. "Il cerchio imperfetto" rappresenta questa complessità; e leggendo troverete le stagioni mutevoli, le vittorie, le sconfitte, gli argini che reggono all'urto del dolore, il riposo di una sorprendente primavera, i marosi che d'un tratto s'alzano, le intermittenze che questo viaggio ci dona, ci impone.

Con vibranti versi che offrono scorci di realtà interiore ed esprimono amori impossibili e amicizie intramontabili, l'Autore apre al mondo tutta la propria sensibilità, mette a nudo la propria anima e condivide col lettore la propria vita. Questa raccolta di poesie "senza barriere" e "senza paura", come dice l'Autore stesso, esprime "il coraggio di cogliere l'essenza della vita".

Questa raccolta di frammenti lirici o di piccole prose poetiche è da considerarsi l'opera davvero matura di Vito Giuliana. Una parola, la sua, che partendo dalla morte mira sempre alla rinascita.

Una Guerra invisibile dilaga. Nessuno sa se davvero esista oppure se sia frutto dell'immaginazione, nessuno sa se sia un Mostro immaginario. Il libro racconta, senza mai parlarne esplicitamente, proprio di questi tempi legati all'epidemia Covid-19, anticipandone perfino alcuni accadimenti. A fuggire dalla battaglia c'è Don Chisciotte assieme al suo fido scudiero Sancio. Ricercati dai “Figli della Guerra” o “Figli del Mostro” per essere dei disertori, Don Chisciotte e Sancio incontreranno altri surreali personaggi che sveleranno le loro strambe verità e li accompagneranno nell'avventura... Un testo dai toni fantascientifici, drammatici e grotteschi che accompagnerà il lettore in un viaggio onirico verso la propria verità.

Camminare sul filo dell'esistenza e della metrica. Rinunciare ad essere “coi piedi per terra” per poter guardare il mondo dall'alto, per interrogarci sull'ordine delle cose. Costringersi all'economia, a fare con poco, a disfare il molto già fatto. Camminare sul filo spinato del quotidiano, ogni mattina davanti allo specchio sul filo del rasoio. Provare a camminare afferrando il filo, per guidare i nostri passi fuori dal labirinto o forse per smarrirci meglio.