Controluna

"La memoria, gli affetti, la morte e la vecchiaia sono i temi cari al poeta campano da lui sviluppati in due piani differenti: biografico e letterario. Il primo è l'humus a cui egli attinge a piene mani per rendere la sua poesia trascrizione del proprio vissuto e nel secondo cerca di dimostrare che questo vissuto è da sempre testimoniato dalla letteratura: le angosce dei grandi poeti sono le stesse che inquietano ancora oggi senza soluzione di continuità". (Dalla prefazione di Giuseppe Cerbino)

Aldo Fusaro attraverso le sue poesie vuole trasmettere messaggi a una società in crisi perenne, se non sul punto di autodistruggersi. "Il cammino" è un viaggio nella memoria spirituale e umana ai margini della società contemporanea.

L'haiku di Tarantino descrive quel che c'è nella sua magia del “qui”, nella sua magia di essere qualcosa che appare allo sguardo, ma non allo sguardo della mente, bensì a quello dell'anima, depositato negli occhi che vedono. E quando vedi, come dice Castaneda, «nel mondo non ci sono più aspetti familiari. Tutto è nuovo. Tutto non è mai accaduto prima. Il mondo è incredibile». (Dalla postfazione di F. Cantaro)

Il percorso che traccia Leonardo Tonini in questo libro è il percorso non di un pellegrino alla ricerca di una Mecca o di un “eldorado” ma di un esploratore convinto che il “resto” trascurato dal mondo resta e resiste e ogni volta che l'angustia dell'eccedenza ci devasta, c'è sempre questo immarcescibile “resto” della storia, della natura, dei viaggi (ossia della vita) e persino della poesia a cui ricorrere e affidarci.

Era nell’aria. E adesso il "Quinto libello" di Giovanni Sollima c’è, al di sopra di ogni chiusura dei tempi, distanziamento sociale e clausura degli animi, pronto a offrirsi al confronto e al dialogo con la percezione sensibile del lettore. È come se le cose e i fenomeni si presentassero con un loro linguaggio dei sensi e una lingua estetica, di cui il poeta è cercatore partecipe nel solco evolutivo di un’ancestrale naturalezza e risonanza espressiva. Un dialogo interno sulla linea dei significati aggancia il tempo e ne prende coscienza, dando continuità, ricercate forme e diversificate traiettorie agli spazi dell’essere e dell’esserci.

I pensieri di questa raccolta sono la fotografia che l’autore fa della condizione umana attraverso l’analisi degli stati d’animo e degli avvenimenti. Anche la natura, gli oggetti, gli eventi atmosferici vengono come passati al microscopio con il risultato di evidenziarne la loro essenza vitale a tal punto da essere umanizzati. Tale diversificazione, lungi dal voler raccontare il mondo, dà risalto alle intimità più segrete, alle debolezze, all’incanto che si nasconde negli incontri e agli inaspettati sentimenti che nascono in essi. Le parole impiegate per dare un volto ai pensieri sono pervase dalla ricerca che l’autore ha sedimentato nelle scelte, nelle sofferenze e nelle sue esperienze, con le quali riesce ad allontanare il timore di una perdita e della volatilità del tempo, accorgendosi che un soffio nella vita può profumare di eternità. Tutto questo grazie a una profonda capacità di osservazione di quanto gli accade intorno, a un’attenta analisi e a un intenso discernimento del proprio stato d’animo.

Capita spesso che il mondo interiore perisca in seguito allo scontro con l’esterno. Quando questo mondo interiore è sorretto da una ragione salda e uno spirito forte, può capitare che dalla catastrofe possano fiorire scritti saturi di contenuto. Un’anima purificata affronta i mezzi che si propongono di trovare la verità: la scienza, la filosofia e la poesia. Ma le emozioni e l’umanità sono al tempo stesso sia ostacolo che salvezza.

"Rime in prima copia" è una raccolta di brani in rima, o meglio ordinati in rima. La rima diviene infatti pettine di quanto è intricato, aratro che traccia la terra sconquassata, tiro di fiato tra quanto è convulso, buio dopo che l'io è esploso: buio che è nero, su bianco. I brani della raccolta (un'introduzione + 53) sono disparati e ve ne sono, tra gli altri, di onirici e visionari, di critici e radicali. V'è pure un omaggio a Dino Buzzati.

"La poesia è morta e altri versi" è un libro di contraddizioni fortissime che rinnega la poesia per affermare infine la Poesia. Lo fa utilizzando le più diverse tecniche e contaminazioni, giocando con il lettore e adottando insolite soluzioni espressive. Nel libro il poeta e il suo alter ego sono orafi e non architetti. I soli che possono trarre in salvo, preservare, continuare a far vivere una delle eredità più preziose di quella che Miguel Benasayag ha chiamato “l'epoca dell'uomo”: la bellezza del fatto artistico.

"Il fiore giallo" narra una storia d'amore passionale e tormentata con chiaro riferimento alla patologia narcisista. L'amore si esprime potente tinteggiando tutto ciò che tocca. Ma a volte vale la pena di prendere coscienza che tutta quella magia e quell'amore sono solo dentro di noi, in modo unilaterale.

17 sillabe per fermare un'immagine, un pensiero, un'emozione. 17 sillabe per illuminare nello spazio di un respiro uno scorcio di vita, un movimento del cuore. 17 sillabe per disegnare con poche linee il mistero dietro una visione. 17 sillabe da portare con sé come frammenti di un diario senza date.

"L'arte è, prima di tutto, sogno: qualcosa che noi soli possiamo vedere e che, intraducibilmente mostrato ad altri, può solo essere immaginato. Dunque le opere sono fiori immortali, generati dalla mente nell'intento di abbozzare il reale, interiorizzarlo e superarlo con figure sempre nuove".