Cue Press

Tra i massimi drammaturghi del Novecento, Eugene O’Neill ha saputo coniugare nel suo teatro il duro realismo a un’immaginazione poetica quasi romantica, in una creazione artistica quasi sempre «ossessionata dal destino biologico di stirpi condannate dalla spietatezza del capitale». In questa ricca antologia in tre volumi vengono riproposti i suoi testi più importanti: dai primi scritti "Partenza per Cardiff" (1916) e "La luna dei Caraibi" (1918), passando per i Pulitzer "Anna Christie" (1922) e "Strano interludio" (1928), fino alla trilogia "Il lutto si addice a Elettra" (1936), opera che ha consacrato O’Neill tra i più importanti autori della letteratura mondiale.

Tra i massimi drammaturghi del Novecento, Eugene O’Neill ha saputo coniugare nel suo teatro il duro realismo a un’immaginazione poetica quasi romantica, in una creazione artistica quasi sempre «ossessionata dal destino biologico di stirpi condannate dalla spietatezza del capitale». In questa ricca antologia in tre volumi vengono riproposti i suoi testi più importanti: dai primi scritti Partenza per Cardiff (1916) e La luna dei Caraibi (1918), passando per i Pulitzer Anna Christie (1922) e Strano interludio (1928), fino alla trilogia Il lutto si addice a Elettra (1936), opera che ha consacrato O’Neill tra i più importanti autori della letteratura mondiale.

Questo volume raccoglie le traduzioni di alcuni dei capolavori shakespeariani concepiti per sei spettacoli che hanno segnato la storia del Teatro dell’Elfo. Questi testi sono nati da un costante dialogo con la regia e si sono trasformati in opere complete e vibranti sul palcoscenico, prendendo vita attraverso le voci e le performance degli attori e la loro interazione con il pubblico.

Il volume costituisce un esauriente studio di quindici anni di attività della compagnia Carrozzeria Orfeo: dai primi lavori (tra cui "Nuvole Barocche", 2007; "Sul confine", 2009) fino agli spettacoli che hanno riscosso il maggior successo di pubblico ("Thanks for Vaselina", 2013; "Animali da Bar", 2015; "Cous Cous Klan", 2017; "Miracoli Metropolitani", 2020; tutti testi pubblicati presso Cue Press). Il libro delinea il percorso storico e l’analisi drammaturgica di un teatro in grado di occupare un posto di primordine eppure così singolare sulla scena italiana, un linguaggio «definito da più voci pop», in cui «i temi della contemporaneità vengono svelati attraverso storie di personaggi grotteschi».

La raccolta contiene una parte importante della drammaturgia di Lina Prosa, in cui emerge la sua idea precisa di scrittura, una continua peregrinazione alla ricerca di un impossibile «riposo». Come nella costruzione del mondo, questi testi sono animati da non-personaggi, o meglio, creature che «ballano su un piano instabile», in cui diventano figure poetiche, pronte alla rivolta. Il loro destino spesso si identifica col teatro stesso, fino al punto che una sola sconfitta può travolgere il senso del teatro. Come in "Ingrid e Lothar", "Actor Studio-19" – numero da pandemia, numero che contamina – o il sogno di rivoluzione di Cosimo - Detenuto, la carcassa di una macchina deus ex machina e tanti altri episodi drammaturgici in cui scene e personaggi vengono ritratti al momento dello scoppio di un temporale o di una minaccia collettiva.

Divenuto celebre come fondatore del «teatro povero», Grotowski fu regista e drammaturgo capace di sperimentare in un perimetro artistico molto ampio, riscrivendo autori classici del teatro moderno (da Shakespeare e Marlowe a Cocteau fino a Majakovskij) e adattandoli a tematiche della viva contemporaneità del Novecento. Tale esperienza è legata agli anni del Teatro delle 13 File di Opole di cui nel volume si restituisce una fedele e approfondita ricostruzione, analizzando nel dettaglio le rappresentazioni manifesto di quel periodo fondamentale, eppure così poco conosciuto al di fuori della Polonia, per la ricerca teatrale successiva di Grotowski.

Bilancio sui metodi dell’analisi della messinscena e, al tempo stesso, tentativo di «delinearne una nuova prospettiva», il volume costituisce uno studio fondamentale sulle tecniche attoriche e sullo sviluppo dell’arte della rappresentazione teatrale. Spaziando dagli elementi costitutivi dello spettacolo (le componenti della scena e il ruolo dell’attore) fino al rapporto intimo tra lo spettatore e ciò che accade sul palco (le condizioni della ricezione riguardo al profilo sia psicologico che antropologico), Pavis traccia un’esauriente indagine teorica in cui «la messinscena non è più concepita come trasposizione di un testo in una rappresentazione, ma come la produzione scenica in cui un autore» diviene l’unica autorità per «dare forma e senso all’insieme dello spettacolo».

Il volume raccoglie i primi lavori di Jon Fosse, autore tra i più importanti e influenti del teatro contemporaneo. Già in questi scritti vengono tuttavia rivelati gli elementi fondanti della poetica del drammaturgo norvegese: una scrittura secca e affilata, in cui il ritmo serrato, fatto di non-punteggiatura e intonazioni volutamente ambigue delle battute, contraddistingue la parabola esistenziale di personaggi isolati, in continua ricerca del proprio Io e di una redenzione nel difficile legame con l'Altro.

Anche nel teatro recente si è parlato di un "trend del reale", riferendosi a spettacoli che mescolano racconti biografici, materiali di finzione e riferimenti all'attualità, con in scena attori professionisti e non. Un fermento che risponde alle mutazioni della società connessa ma da interrogare attraverso le trasmissioni, dirette o carsiche, delle "invenzioni" del Nuovo teatro italiano nelle sue diverse "ondate". Il volume, partendo dallo spaesamento dell'arte nella società globalizzata, fa il punto di queste tensioni discutendo alcune categorizzazioni critico-teoriche utili per ripensare la relazione teatrale. Con gli strumenti dell'inchiesta storica si raccontano estesamente diciassette spettacoli italiani, cui si aggiungono tre lavori internazionali e due approfondite conversazioni. Una mappa per orientarsi nel teatro di oggi attraverso il racconto di alcuni "oggetti teatrali non identificati".

Regista immortale della storia del cinema italiano, Monicelli seppe con le sue storie descrivere in maniera impareggiabile splendori e miserie dell’Italia del dopoguerra e degli anni Settanta e Ottanta. Attraverso toccanti ricordi e taglienti giudizi su arte, politica, società e costume, il volume, amaro e acuto memoir curato dalla collaboratrice e amica Anna Antonelli, fa emergere la voce ironica e cinica di un uomo e di un artista, per natura sempre controcorrente e anticonformista.

Nel volume sono raccolti articoli, recensioni, estratti di conferenze e riflessioni – oltre a due brevi testi teatrali – di uno tra i più importanti drammaturghi contemporanei. In questi scritti eterogenei viene svelato il retroterra culturale da cui trae spunto il complesso e affascinante teatro di Mayorga: dallo studio della matematica alla filosofia di Benjamin, dalla rilettura degli autori della tradizione non solo ispanica fino alla produzione teatrale che ruota intorno al macro tema dell’Olocausto e del «ripensare l’arte dopo Auschwitz», emergono lungo le pagine del libro la figura di un autore teatrale di talento e il profilo di un raffinato intellettuale.

Figura di assoluta centralità all’interno della cinematografia coreana, nell’arco di vent’anni Bong Joon Ho ha saputo ottenere un ampio successo sia a livello di pubblico che di critica divenendo uno dei più importanti cineasti contemporanei. Il volume, composto da una lunga e preziosa intervista e da una capillare analisi della filmografia, rappresenta uno studio fondamentale sull’arte e le modalità del processo creativo del regista di Parasite e Snowpiercer.