De Luca Editori d'Arte

Nel presente volume viene pubblicata una parte dei materiali rinvenuti nel corso degli scavi condotti tra il 1988 e il 1993, alla quale si aggiungono i reperti venuti alla luce durante i vecchi scavi, ad esclusione dei celebri rilievi flavi, che dalla Cancelleria presero il nome, e dell'ara detta dei Vicomagistri. All'opera hanno preso parte numerosi studiosi esperti in discipline diverse; grazie al loro contributo, seppure a volte in presenza di resti materiali molto esigui, in cattivo stato di conservazione, oppure non in situ, si sono potuti delineare alcuni aspetti dell'apparato decorativo della basilica fondata da Damaso. Di grande importanza i dati desunti dallo studio dei resti scheletrici rinvenuti all'interno di una vasta fossa comune realizzata nella basilica nel terz'ultimo decennio del XV secolo.

L'Accademia Nazionale di San Luca riunisce ancora le sue Classi nel nome del Disegno, fondato sull'Aequa Potestas e a Palazzo Carpegna in Roma, sede dell'Accademia, viene esposta, per la prima volta, la Collezione del Disegno contemporaneo, nata con il contributo degli Accademici Pittori, Scultori, Architetti - Nazionali e Stranieri - avendo donato ognuno due disegni, aprendo così alla possibilità di ulteriori contributi, nel previsto ampliamento delle Collezioni e nell'idea di continuità storica alle sussistenti testimonianze che nei tempi trascorsi, hanno dato vita e ragione all'Accademia stessa.

Rivista ufficiale dell'Aisi, unico Servizio nel mondo occidentale a decidere di "uscire" dalla tradizionale cortina di riservatezza pubblicando un periodico che si propone di affrontare tutti i temi e gli scenari che hanno attinenza con la sicurezza collettiva, avvalendosi dell'opinione di esperti del mondo scientifico, della cultura e delle istituzioni. Arricchiscono questa pubblicazione trimestrale degli interventi "redazionali" che hanno lo scopo di coinvolgere il lettore in riflessioni ed analisi utili per far crescere la "cultura dell'intelligence" anche al di fuori del circuito degli specialisti di settore, ponendo a disposizione del pubblico strumenti che possono rendere più chiari gli obiettivi ed i confini dell'operatività di un Servizio moderno.

Rivista ufficiale dell'Aisi, unico Servizio nel mondo occidentale a decidere di "uscire" dalla tradizionale cortina di riservatezza pubblicando un periodico che si propone di affrontare tutti i temi e gli scenari che hanno attinenza con la sicurezza collettiva, avvalendosi dell'opinione di esperti del mondo scientifico, della cultura e delle istituzioni. Arricchiscono questa pubblicazione trimestrale degli interventi "redazionali" che hanno lo scopo di coinvolgere il lettore in riflessioni ed analisi utili per far crescere la "cultura dell'intelligence" anche al di fuori del circuito degli specialisti di settore, ponendo a disposizione del pubblico strumenti che possono rendere più chiari gli obiettivi ed i confini dell'operatività di un Servizio moderno.

La guida illustra la storia, le collezioni e le attività dell'Istituto Nazionale per la Grafica, nato nel 1975 con l'accorpamento della Calcografia Nazionale e del Gabinetto Nazionale delle Stampe, unificato definitivamente nel 2008 nel complesso monumentale che fa da sfondo a uno dei monumenti simbolo di Roma, Fontana di Trevi. Si tratta di un Istituto unico per le competenze specialistiche esercitate e per le eccezionali collezioni conservate. Le raccolte comprendono oltre 23400 matrici, circa 25000 disegni, oltre 152000 stampe, circa 16000 immagini fotografiche, circa 25000 libri e le opere multimediali. I diversi settori e laboratori operano a livelli di massima specializzazione, rendendo l'Istituto Nazionale per la Grafica l'organismo di riferimento per la conoscenza, la conservazione e la valorizzazione delle opere grafiche e fotografiche, senza separazioni tra arte antica, moderna e contemporanea.

Il Premio Giovani 2009, giunto alla sua settima edizione, si presenta innovativamente nel tema "Segnare/disegnare", intendendo essere richiamo unitario al significato autocritico e autodidattico del disegno come momento primo e cruciale di ogni disciplina visiva, quando il confronto con la materia e con le idee è più diretto, più libero e coinvolgente. Le due fasi espositive collegate al Premio sono riunite nel presente catalogo, a cura di Guido Strazza, che raccoglie i lavori dei 34 giovani artisti partecipanti. Disegno, dunque, non nel senso accademico di abbozzo, ma nel suo senso più vero di opera aperta, prima traccia formale, momento problematicamente propositivo del farsi segno di un pensiero fondativo delle diverse arti, comune alle tre discipline architettura, pittura e scultura.

Ennio lacobucci è una vera e propria scoperta. Pochissimi avevano sentito parlare del fotografo abruzzese che per otto anni ha seguito la guerra in Vietnam, Laos e Cambogia. Le sue fotografie sono state pubblicate dalle maggiori riviste del mondo, da Time e Newsweek, fino a Famiglia Cristiana. Nel 1975 il New York Times lo ha candidato al prestigioso premio Pulitzer. Iacobucci, infatti, è stato l'unico fotografo occidentale a riprendere i Khmer rossi che conquistavano Phnompenh, la capitale della Cambogia.

Il volume è il catalogo della mostra di Lecce (Chiesa San Francesco della Scarpa, 16 dicembre 2007 - 28 maggio 2008). Il tema della mostra è una lezione di storia che si misura con il presente, permettendoci di vedere il percorso della scultura del '600 in Puglia in modo nuovo, cioè come protagonista dell'itinerario tracciato. L'indagine ha comportato una scelta tra le testimonianze scultoree portate in mostra e che hanno richiesto interventi di restauro: dalle ordinarie manutenzioni agli interventi più complessi ed efficaci per ottenere nuovi dati di conoscenza e divulgarli, esulando dal trionfalismo a cui mirano alcune iniziative, ma con l'impegno di raggiungere la massima leggibilità delle opere. I restauri eseguiti nel laboratorio del Museo Provinciale di Lecce da operatori di alto profilo professionale e scientifico, con la collaborazione della Soprintendenza competente per territorio, consentono di approfondire storia, religiosità del tempo e, soprattutto, il rapporto tra i luoghi: la Puglia, Napoli e la Spagna. I filoni percorsi dalla ricerca sono molteplici e configurano le sezioni della mostra e del catalogo: i grandi scultori salentini tra fine Cinque e Seicento: Vespasiano Genuino e Placido Buffelli; la scultura napoletana in Puglia nel primo Seicento; gli intagliatori della scuola artistica francescana; capolavori napoletani tra Puglia, province del Regno di Napoli e la Spagna; gli scultori della pietra leccese; argenti e cartapesta.

Seguendo una tradizione spesso ricorrente, artista e collezionista suggellano, questa volta con un libro, un legame che fonde stima umana e professionale e che sopravvive alle vicende terrene. Come ricorda lo stesso Fontana nella premessa al catalogo della raccolta, gli incontri con Nigro avvennero, frequentissimi, tra il 1966 al 1992 durante i quali il percorso artistico del secondo si svolse sotto gli occhi attenti del primo, che promise a se stesso di difenderne il ruolo di protagonista dell'arte astratta nel panorama culturale internazionale. Personaggio tormentato, introverso ma straordinariamente talentuoso e sensibile, Nigro si dedicò all'arte come forma di protesta verso un'esistenza agiata e banale, producendo animato da un senso di profondo idealismo, fino a raggiungere a esiti via via più significativi e conquistandosi l'apprezzamento di molti dei suoi contemporanei come Dorazio e Fabro. Le opere qui riprodotte (37 tra supporti in tela e carta) costituiscono una parte altamente rappresentativa dell'attività dell'artista e furono quasi tutte acquistate direttamente da Nigro che soleva vendere solo a chi riconosceva un sincero amore per la sua arte. Completano i contributi e il lavoro scientifico di Tommaso Fontana, gli scritti di Angela Vettese. Marisa Volpi e Giuseppe Appella e degli apparati documentari di grande interesse. Le splendide foto dell'artista, un capolavoro tra i capolavori, sono di Ugo Mulas.

Domenico Guzzi racconta Mino delle Site, appassionato militante pittore futurista, che sulla sua lapide mortuaria diceva agli amici che voleva ci fosse scritto : "Qui giace lo scafandro dell'Aereopittore Mino delle Site". Nel ricordo-saggio che ne fa la figlia nel testo si stagliano altre vivaci e divertenti istantanee come quella che lo vede, nelle aule del liceo Via Ripetta - nemmeno diciottenne - capeggiare una piccola pattuglia di compagni indossando - per provocazione - una cravatta di latta. Al di là delle memorie, sono i quadri a parlare di questo artista: il testo è arricchito di ben ottanta illustrazioni a colori che descrivono meglio di qualsiasi parola il concetto delle forme assolute della geometria di cui si accenna nel titolo. Caratterizzano queste opere i colori tenui, pastello, che trovano vita nel contrasto con la linea forte che ne segna i contorni. Un contributo al catalogo è rappresentato dal saggio di Mario Verdone, una delle ultime testimonianze vive di quegli anni e grande esperto di Futurismo.

Rivista ufficiale dell'Aisi, unico Servizio nel mondo occidentale, a decidere di "uscire" dalla tradizionale cortina di riservatezza pubblicando un periodico che si propone di affrontare tutti i temi e gli scenari che hanno attinenza con la sicurezza collettiva, avvalendosi dell'opinione di esperti del mondo scientifico, della cultura e delle istituzioni. Arricchiscono questa pubblicazione trimestrale degli interventi "redazionali" che hanno lo scopo di coinvolgere il lettore in riflessioni ed analisi utili per far crescere la "cultura dell'intelligence" anche al di fuori del circuito degli specialisti di settore, ponendo a disposizione del pubblico strumenti che possono rendere più chiari gli obiettivi ed i confini dell'operatività di un Servizio moderno. In questo numero: "Segreto di Stato in evoluzione", "Carlo Mosca: prefetto di una capitale al bivio", "Energia: nuova frontiera dell'Intelligence", "Il grande business del denaro sporco", "Africa. Tra sviluppo e instabilità". Interventi di: Carlo Biffani, Attilio Bolzoni, Alain Charbonnier, Giovanni Ercolani, Frank G. Madsen, Pio Marconi, Mario Rino Me, Paolo Pisa, Ranieri Razzante, Gennaro Scala, Alessandro Zanasi.