Editrice Bibliografica

Cosa significa attingere dalla propria vita e trasformarla in un memoir? Per farlo, è necessario riconoscere la nostra voce e riscoprire le radici del nostro immaginario. Ovvero, come dice lo scrittore americano Bernard Malamud, trovare quello che l'autore sente di dover dire su cosa sia per lui la vita attraverso la narrativa. Scrivere di sé è un manuale di narrativa memorialistica dedicati agli aspiranti scrittori, ma anche agli autori navigati che non trovano l'approdo e a chiunque voglia provare a capire cosa passa nella testa di uno scrittore. Lo fa proponendo sempre un punto di vista che costringe il lettore e l'aspirante scrittore a guardarsi allo specchio e a rispondersi. Qui di risposte non ce ne sono. Ma non mancano le domande.

Il libro propone una riflessione sulla reale natura e finalità del documento, approfondendo come esse si siano venute delineando nel presente, anche attraverso il dibattito interno ad alcune discipline: archivistica e diplomatica in primis, con rimandi però anche alla teoria giuridica contemporanea, alla storia del diritto e agli strumenti messi a disposizione dal nuovo scenario digitale. Nello specifico l'autore offre una visione del documento come potente strumento pratico o performativo: dunque come una risorsa con cui gli individui modificano la realtà sociale e i loro rapporti, in una forma giuridicamente certa. Questa visione è ulteriormente arricchita da alcune riflessioni, che evidenziano come il fenomeno documentale sia influenzato da fattori giuridici, di cultura materiale e tecnica e di mentalità comune in evoluzione, che lo modellano e lo tipizzano. Il saggio si sofferma inoltre sul concetto di autenticità, indagando quali siano oggi i meccanismi di generazione della stessa: in particolare quelli collegati all'archivio pubblico, oggetto di un excursus storico che evidenzia il suo utilizzo come strumento di autenticazione documentale.

Questo libro è dedicato al desiderio dei lettori di raccontare storie di lettura intrecciate alle proprie storie di vita e ad alcune pratiche per soddisfare questo desiderio. Il lavoro prima di tutto inquadra la narrazione di sé dei lettori come una delle attività relazionali che la lettura genera. Raccontarsi attraverso le letture e i desideri di lettura è anche riflettere pubblicamente sul futuro, provare a immaginare i lettori che saremo. Si occupa poi del profilo autobiografico della relazione con l'insieme di libri che abbiamo accumulato nelle nostre case e che incontriamo nelle biblioteche e nelle librerie, per poi passare a trattare della mediazione che le storie di finzione, i memoir e altre tipologie di lettura operano nei confronti della percezione e comprensione del nostro tempo passato, presente e futuro. Infine, il libro affronta le tecniche e le pratiche per la scrittura di storie autobiografiche ispirate dalle letture più importanti della nostra vita soffermandosi su forme di racconto capaci di adattarsi ai diversi lettori.

Il volume propone il primo inquadramento sistematico, nel panorama italiano, della biblioteconomia critica, intesa come quella parte della biblioteconomia che si pone come obiettivo una riflessione sulla giustizia sociale e sulla sua applicazione in ambito biblioteconomico. Sebbene la definizione critical librarianship sia presente nel dibattito internazionale almeno dal 2007, nel contesto biblioteconomico italiano mancava finora una trattazione organica del tema. Il libro colma questa lacuna delineando, nella prima parte, l’ambito semantico della biblioteconomia critica, la sua evoluzione e le connessioni con concetti quali diversità, equità, inclusione, decolonizzazione e sviluppo sostenibile. La seconda parte analizza le modalità attraverso le quali tale prospettiva si declina nelle principali aree di attività bibliotecaria, dallo sviluppo delle collezioni alla catalogazione e metadatazione delle risorse bibliografiche, dalle literacies alle politiche di promozione della lettura, e si conclude con uno sguardo alle sfide e alle opportunità future della biblioteconomia critica.

Come trovare lavoro in editoria tra libri, ebook, audiolibri e le tante forme in cui si declinano i contenuti? Cosa si fa, dove e come si lavora, come ci si forma? Quali le competenze e i ruoli più richiesti per affrontare le sfide del presente e del futuro? A queste e a tante altre domande risponde questa guida ricca di dati, testimonianze di professionisti, casi concreti, materiali online costantemente aggiornati. Perché l'editoria libraria è un mondo in continuo movimento, animato da nuovi modi di leggere, produrre, comunicare e vendere contenuti; una macchina complessa e articolata, in cui operano tanti ruoli diversi. Un mondo che sta vivendo un forte ricambio generazionale, in cui creatività, visione d’insieme, desiderio di innovazione e solide conoscenze e competenze possono fare la differenza.

La scrittura può cambiare la nostra vita. Può darci voce quando tutto tace, può curare ferite antiche, accompagnarci attraverso il dolore e aiutarci a ritrovare senso, direzione, autenticità. In questa nuova edizione ampliata e interamente rivista, il libro si completa di contenuti, esercizi, strumenti pratici e sezioni inedite, confermandosi come il manuale di riferimento per chi desidera esplorare la scrittura quale strumento di consapevolezza, crescita e guarigione. Strutturato in tre parti – una teorica, una dedicata alle diverse forme di scrittura e una interamente pratica – mantiene l’approccio accessibile e professionale arricchito ora di: un capitolo introduttivo operativo su come prepararsi alla scrittura; una sezione ampliata e riorganizzata sulla scrittura epistolare e un approfondimento sul diario curativo; un’impostazione sempre più manualistica per permettere a chiunque di iniziare a scrivere in modo immediato e trasformativo. Non mancano infine i riferimenti teorici fondamentali – da James Pennebaker a Julia McCutchen, da Duccio Demetrio alla Libera Università dell’Autobiografia – che offrono una cornice solida alla pratica, con un linguaggio chiaro e coinvolgente.

La figura del viandante – inteso come nomade, pellegrino, errante, forestiero, straniero, passante, viaggiatore – evoca sempre anche erranza, gusto della scoperta, sradicamento e rischio. Viandante è chi non ritorna sui suoi passi, chi va oltre, in avanti senza fermarsi, verso la terra promessa che però non è mai la dimora definitiva: promessa e provvisoria insieme. È l'homo viator che descrive la situazione dell'uomo quale "essere in cammino", per restituirgli quel di più che lo spinge a un oltrepassamento dal reale al possibile, consentendogli di sperimentare la trascendenza nell'immanenza, in questa constante ricerca di senso propria dell'umano. Tutti i popoli conoscono queste esperienze di soglie e di confini e le celebrano nelle forme civili e religiose chiamate "riti di passaggio" che, come archetipi, accompagnano la vita di tutti gli individui nel loro ciclo vitale. Da una fase a quella successiva sono questi riti a intrecciare le esperienze umane e culturali con il destino biologico del nascere, del riprodursi e del morire. Un saggio chiaro e stimolante che ci guida alla scoperta della spiritualità in un'epoca secolare, di una spiritualità senza dio, delle nuove forme di spiritualità, della spiritualità come stile di vita e i suoi rapporti con il mercato.

Nel mondo del digital marketing l’uso di volti, corpi e identità personali è ormai parte integrante di ogni strategia comunicativa. Influencer, testimonial, creator e utenti vengono coinvolti quotidianamente in campagne, post sponsorizzati, video e contenuti virali. Ma quali sono le regole da rispettare per utilizzare legalmente l’immagine di una persona? Il volume offre una guida chiara, aggiornata e operativa per: comprendere i diritti d'immagine e le implicazioni legali nel contesto del marketing digitale; evitare sanzioni, errori e danni reputazionali legati all’uso non corretto di foto e video di persone; muoversi tra normativa pubblicitaria, privacy, copyright, linee guida AGCM/IAP e right of publiticy delle persone. Arricchito da esempi concreti, casi di studio, riferimenti normativi e precedenti decisioni, il testo è pensato per i professionisti e gli studenti del mondo del marketing digitale, le agenzie di comunicazione, i brand manager e i creator che vogliono lavorare in modo etico, sicuro e professionale.

Attraverso una scansione cronologica dei film biografici su scienziati e scienziate realmente esistiti realizzati in Italia nel XX secolo, il libro propone una analisi della rappresentazione degli uomini e donne di scienza sullo schermo italiano. Benché si possa riconoscere un approccio agiografico preminente, l’autrice individua quattro schemi rappresentativi corrispondenti, anche se non sempre in maniera netta, ad altrettanti periodi storici: lo scienziato come gloria nazionale (1905-1953), come martire (1966-1974), come ribelle nei confronti del potere costituito (1968-1977), come essere “umano troppo umano” (1972-1993). Si sofferma l’attenzione sui biopic scientifici la cui realizzazione è stata strettamente intrecciata a dinamiche politiche, di propaganda o di censura, da parte del governo, della TV di stato o della chiesa, per dimostrare che essi spesso fungono da luoghi di codificazione delle forme di potere vigenti nel contesto nel quale sono stati realizzati. Un saggio originale, in grado di spaziare tra storia contemporanea, storia della scienza e storia del cinema.

Questo non è un manuale di sceneggiatura come gli altri: è il primo volume italiano dedicato al mestiere dello Story Editor. Perché, dopo la scrittura, arriva sempre il momento della critica e del ripensamento, della riscrittura. L'autrice propone un viaggio all'interno dei principali errori in cui si incappa tessendo trame, dando vita a personaggi e cercando di dare un senso al tutto attraverso i temi. A chiudere il volume, un elenco dei più frequenti errori di scrittura dei testi, mezzi di trasporto delle nostre storie, dal pitch al moodboard, dai soggetti alle sceneggiature. Una prospettiva diversa e inedita sul mestiere dello sceneggiatore, un volume pieno di preziosi consigli su come affrontare la scrittura e, soprattutto, la riscrittura per il cinema e per la televisione.

Innovare significa adottare un approccio aperto e flessibile, in cui l’errore diventa parte integrante del percorso, generando valore e trasformando le biblioteche in spazi dove la comunità può prosperare. Dal concetto di antifragilità alla progettazione degli spazi, dal ruolo inclusivo delle biblioteche sociali alla figura del bibliotecario facilitatore, il libro propone strategie concrete per favorire il rinnovamento. Con attenzione a sostenibilità, creatività e collaborazione, l’autore presenta spunti originali, esempi pratici e il caso studio di Concesio per rispondere ai bisogni del territorio e promuovere nuove opportunità di sviluppo culturale e sociale attraverso la partecipazione attiva della cittadinanza.

Questo sesto volume rappresenta una tappa fondamentale nella progressione dell'opera sulle marche tipografiche. È la storia di una tradizione e di una tecnica molto antica, che segna un mutamento epocale nella trasmissione dei testi e viene raccontata non solo attraverso le immagini delle marche che raffigurano interni di officine, ma anche con il supporto di antiche illustrazioni dello stesso soggetto e la documentazione offerta dalle fonti scritte. Le raffigurazioni delle marche dialogano con documenti e fonti di vario genere e trovano un'esauriente spiegazione nella corposa introduzione che si configura come una completa e approfondita indagine sui procedimenti di stampa dagli esordi fino alla metà dell'ottocento. Le marche descritte e riprodotte sono 265 (di cui 160 non censite) relative a 137 tipografi e/o editori, appartenenti a 13 diversi stati, 48 città europee e 75 denominazioni di insegna. Altri dati numerici: 81 i motti, 202 i soggetti individuati nell'indice iconografico relativi a figure principali e secondarie, 44 le firme o sigle degli artisti, 461 le edizioni citate, 313 le opere segnalate nella bibliografia, 207 le figure dell'introduzione.