Edizioni Musei Vaticani

Agile catalogo dell'omonima mostra, disponibile in italiano e in inglese, organizzata dai Musei Vaticani in collaborazione con la Soprintendenza per i Beni Storici Artistici ed Etnoantropologici del Lazio, dedicata alle antiche oreficerie sacre della regione. Gli oggetti esposti - provenienti dalle raccolte diocesane e dalle chiese laziali - sono per la maggior parte inediti e sono stati rintracciati grazie a un importante lavoro di ricerca e documentazione. Selezionati in base al pregio dei metalli e alla qualità scultorea, nonché privilegiando un criterio di raffinatezza, i tesori ritrovati coprono circa sei secoli di produzione, dal Medioevo al tardo Rococò. Tra questi, croci, reliquiari, statue e calici. Oltre ai dati basilari, quali datazione, materiale, dimensioni e provenienza, le schede offrono puntuali descrizioni dell'opera, contestualizzano l'oggetto e ne definiscono lo stile, nonché la funzione cultuale.

Il catalogo presenta le culture di popoli di tutto il continente americano, dall'Artico all'estremo Sud, attraverso opere e oggetti raccolti in Vaticano dal XVI secolo fino ad oggi, che raccontano tradizioni, espressioni artistiche e vita quotidiana. Le quattro macro sezioni illustrano tesori culturali di altrettante aree geografiche. L'Alaska e l'America del Nord fino al Messico, l'America centrale con la collezione precolombiana, l'America del Sud, dai Caraibi fino all'arcipelago della Terra del Fuoco. Infine, il "Museo Indiano" di Ferdinand Pettrich. Il vasto apparato fotografico propone fotografie d'archivio, immagini a piena pagina delle opere e panoramiche dei luoghi di provenienza.

Il quarto volume della collana Arte e Fede è dedicato a San Giuseppe, figura biblicamente poco citata, ma di cui Sandro Barbagallo riscopre la presenza nell'arte, sottolineando come Giuseppe sia stato ritratto più di frequente in modo marginale e defilato. Partendo dall'evocativa definizione di "Custode silenzioso", l’autore ripercorre gli episodi in cui compare Giuseppe, tratti dai Vangeli canonici, dagli Apocrifi, nonché dalla Storia di San Giuseppe il Falegname, soffermandosi poi sulle raffigurazioni da parte di artisti di varie epoche.

Dopo "Michelangelo and the Ceiling", viene pubblicata in lingua inglese una editio maior del quarto volume della serie "La parola dipinta", in collaborazione con i Patrons of the Arts. Il volume è dedicato all'intenso rapporto instaurato dai papi Paolo VI, Giovanni Paolo II e Benedetto XVI con l'arte, ma anche con gli artisti loro contemporanei. La nuova edizione si avvale anche dell'introduzione di Padre Mark Haydu, Direttore Internazionale dei Patrons of the Arts dei Musei Vaticani e ripropone il testo integrale del memorabile Discorso agli artisti pronunciato da Benedetto XVI il 21 novembre 2009 nella splendida cornice della Cappella Sistina. Seguono la Lettera agli artisti di Giovanni Paolo II del 4 aprile 1999 e l'Omelia per gli artisti di Paolo VI del 7 maggio 1964, preziose testimonianze dell'amore dei pontefici per il mondo dell'arte. Rinnovato l'apparato fotografico, le cui integrazioni sono finalizzate anche a documentare l'intensa attività di patronage dell'associazione vaticana.

Massimo Listri, fotografo d'interni di fama internazionale, ha eseguito nel 2011 per i Musei Vaticani una campagna fotografica ad hoc negli ambienti che ospitano la statuaria classica, pubblicata in questo catalogo. Il Direttore dei Musei, Antonio Paolucci, introduce il catalogo e illustra il percorso di visita delle collezioni dei marmi. Seguono le raffinate immagini a colori di Listri, riprodotte su doppia pagina, a risaltare la profondità della composizione fotografica: tra queste, le vedute del Museo Chiaramonti e della Sala della Biga, nonché le sale e gli scorci più suggestivi del Museo Pio Clementino, tra cui la Galleria delle Statue e la Sala degli Animali.

Mini-catalogo disponibile in edizione bilingue italiano-inglese, pubblicato in concomitanza dell'omonima mostra, allestita in occasione della beatificazione di Papa Montini. Il catalogo propone le tappe più significative del percorso intellettuale di Paolo VI, della sua dottrina e del suo rapporto con l'arte e con gli artisti. Il racconto è arricchito da fotografie storiche, riproduzioni di opere dalle collezioni vaticane, tra cui dipinti e sculture di artisti attivamente partecipi al Pontificato montiniano; ancora, ritratti del Papa, appunti e documenti d'archivio. Il leit motif è il dialogo tra arte e Chiesa, in primis: il discorso agli artisti in Cappella Sistina del 7 maggio 1964, la fondazione della Collezione d'Arte Contemporanea il 23 giugno 1973, l'allestimento delle prime mostre negli anni successivi fino all'inaugurazione della Porta del Bene e del Male della Basilica di San Pietro, di Luciano Minguzzi, il 26 settembre 1977.