Edizioni Sabinae

Il ritrovamento di un piccolo volume del 1872 di Proverbi italiani delle varie regioni d'Italia inerenti al cibo e all'alimentazione. Un esempio: L'inverno pan, l'estate gabban. Gennaio e febbrajo, tienti al pollajo, marzo ed aprile, capretto gentile, maggio e giugno, erbette col grugno, luglio ed agosto, piccioni arrosto, novembre e dicembre, buon vetel sempre. Quando il Sole è in leone, buon pollastro col piccione, e buon vino col popone. Luglio dal gran caldo, bevi ben e batti saldo. Giugno, luglio e agosto, né acqua, né donna, né mosto. Anonimo

Testi di: Clement Clarke Moore, Jacob Ludwig e Wilhelm Karl Grimm, Jacopone da Todi, Carlo Collodi, Anonimo, Lev Tolstoj, Félix Lope de Vega, Louisa May Alcott, Robert Louis Stevenson, Mark Twain, Arthur Rimbaud, Gabriele D'Annunzio, Giovanni Pascoli, Luigi Pirandello, Alessandro Manzoni, Grazia Deledda, Trilussa, Bertolt Brecht, Alberto Moravia, Hirokazu Ogura. In questo volume i vari modi di intendere il Natale vengono riuniti in una raccolta di racconti e poesie, in cui autori della letteratura di ogni tempo - dai Grimm a Stevenson, da Collodi a Twain, da D'Annunzio a Pirandello, da Moravia a Brecht - fanno a gara per sorprendere, commuovere, rallegrare, emozionare, in un ensemble che regala un ritratto completo della festa più speciale dell'anno. Qui troverete racconti di famiglie, di bambini e bambine, di amicizia, di carità, di ricordi e di nostalgia e il fascino di queste pagine vi farà compagnia durante le giornate di festa trasportandovi in un'atmosfera natalizia non priva di intime riflessioni.

Un'opera come insieme di racconti, quindi senza una trama coerente, non si presta a un riassunto, ma semmai ad un cenno sui luoghi e tempi dello scrivere. I 19 racconti spaziano dal medioevo all'epoca attuale, ambientati, quando si da il caso, in Italia e in vari paesi d'Europa come i Balcani, Francia, Grecia, Spagna. Sono dettati in gran parte dalla fantasia per la gioia del sognare, tanto da essere inserite anche due favole, senza però trascurare, in alcuni, dati reali, in altri la vita vissuta, pur con varianti non volendo ridurre un racconto a pura cronaca.

Il capitolo mancante della biografia storica del genio riminese: i documenti, i fatti e le curiosità sull'infanzia di un ragazzo che un giorno partì da Rimini... Federico Fellini non nasce in un treno in corsa, non scappa da bambino con il circo né tantomeno giunge a Roma da solo, nel 1939, pronto a sfondare nel mondo del cinema. Federico Fellini è un ragazzo all'apparenza come tanti altri. Proviene da una famiglia medioborghese, muove i suoi primi passi nel clima severo della piccola provincia. Esattamente come i suoi coetanei studia, si diverte a fare scherzi con gli amici, va al cinema e ha una fidanzatina. Mostra però sin dall'infanzia una passione sfrenata per i burattini e un certo talento per il disegno. Ma quali esperienze hanno caratterizzato l'infanzia del piccolo Federico? Quali sono realmente i luoghi della sua adolescenza e quanto le dinamiche del borgo nativo hanno influito su quel diciannovenne che ancora sconosciuto giunge alla stazione Termini?

Catalogo della mostra di Maria Pacheco Cibils alla Biblioteca Angelica nel 2020.

Se ai critici cinematografici è sempre doveroso richiedere l'applicazione di uno specifico metodo di valutazione e soprattutto il massimo di oggettività, in questo caso, al contrario, la raccomandazione è stata di essere assolutamente passionali. Insomma di svestirsi per quanto possibile dei panni professionali per indossare quelli dello spettatore tifoso, con esiti a volte piacevolmente sorprendenti. Il risultato è nelle pagine di questo libro

Nel 1844 lo scrittore inglese, dopo molti successi e dopo aver scritto "Oliver Twist", si reca a Napoli da Roma. Un racconto straordinario e avvincente dove descrive la vita quotidiana, l'animo dei campani e dei napoletani, le grandezze e le miserie, soffermandosi, fra l'altro, sul gioco del Lotto. [...] "Mi raccontarono la storia di un cavallo imbizzarrito che ad un angolo di strada aveva scaraventato giù un uomo, lasciandolo moribondo. Il cavallo era a sua volta inseguito da un uomo che procedeva a velocità tale che si trovò sul luogo della disgrazia immediatamente dopo che questa si era verificata. Costui si gettò in ginocchio presso lo sfortunato cavaliere e gli afferrò la mano e con l'espressione più afflitta di questo mondo disse: " Se vi resta un fiato di voce, ditemi, per amor di Dio, quanti anni avete, affinché io possa giocarmi questo numero al lotto".

Nato alla vigilia della seconda guerra mondiale e passato attraverso la pandemia di Covid-19, «Bianco e Nero» è sopravvissuto a disastri epocali, crisi economiche e lotte di potere. Col tempo il periodico del Centro Sperimentale di Cinematografia ha subito cambiamenti (nell'impostazione, nella periodicità, nel formato, perfino nel titolo) anche vertiginosi ma continua ad essere la più importante rivista italiana di cinema, e fra le più longeve e autorevoli al mondo. Tagliato il traguardo del numero 600, «Bianco e Nero» si festeggia con una preziosa antologia che raccoglie i saggi migliori e gli interventi più curiosi, a firma dei critici e dei collaboratori più prestigiosi. Una vera e propria "carica dei seicento", a ricapitolare una storia lunga e avventurosa quasi quanto quella del cinema.

Il volume 601 di Bianco e Nero è dedicato interamente ad un maestro del cinema italiano, Ettore Scola. Un numero monografico illustrato con molti disegni del regista e interventi, fra gli altri, di Felice Laudadio, Walter Veltroni, Jean A. Gili, Paola e Silvia Scola, Steve Della Casa, Francesco Bruni, Roberto Cicutto, Milena Vukotic.

Il numero 600 è dedicato al Cinema e Medioevo. Quello della storia e il cinema è un binomio ricco e suggestivo che la settima arte ha sempre perseguito con risultati spesso epici. Hanno scritto per questo numero: Riccardo Facchini, Davide Iacono, Tommaso di Carpegna Monaco, Francesca Roversi Monaco, Luca Barra, Francesco Pirani, Umberto Longo, Marina Montesano, Francesco D'Angelo, Matteo Sanfilippo, Antonio Musarra, Tessa Canella, Nicolò Maggio, Roberto Arduini, Roberta Capelli, Andrew B.R. Elliot, Alberto Anile, Marcello Garofalo, Alberto Crespi. Con molte interviste ai protagonisti del cinema.

L'unico libro che racconta tutta la vita e la carriera di un attore popolarissimo da generazioni e per un pubblico trasversale. Scritto con l'amichevole partecipazione di Lino Banfi. Era destinato alla carriera sacerdotale l'undicenne Pasquale Zagaria, oggi universalmente noto come Lino Banfi, ma all'età di quindici anni appare chiaro che la vocazione non c'è e Lino lascia il seminario per dedicarsi alla sua vera passione, far divertire il pubblico da un palco. Sono quindici anni di faticoso e gramo avanspettacolo, ma allietati dal matrimonio e dalla nascita di due figli, poi alcuni anni di più redditizio e gratificante cabaret. La svolta avviene con il cinema, dove interpreta ruoli sempre più importanti e da protagonista, amato dal pubblico ma quasi sempre relegato a personaggi comici. Il crisma definitivo arriva a Lino dalla televisione che lo consacra finalmente attore a tutto tondo, in grado di regalarci ogni registro e ogni sfumatura recitativa. Una carriera trionfale che dura ancora oggi.

Questo volume nasce come strumento per parlare della regia cinematografica partendo dall’interno dei film, della loro grammatica, del loro modo di produzione, con l’esperienza di chi li ha ideati e diretti. L’autore parte da un trittico di suoi film, realizzati nel corso di tre decenni, per affrontare la complessità del lavoro filmico, dei rapporti con gli attori e i collaboratori artistici, delle dinamiche produttive. Ripercorre la sua filmografia – sia i film di finzione usciti in sala, che i cortometraggi e i documentari -, offrendo un “diario in pubblico” della sua carriera. Si tratta di un cineasta atipico, “irregolare” come suggerisce il titolo, anche perché ha accoppiato la passione per la storia e l’analisi dei film al desiderio e la voglia di realizzarli. "Eppure cinema" è la confessione di una testarda passione per la regia, nonostante i tanti interessi dell’autore; ed è anche una dichiarazione di “resistenza”, per un cinema che va affrontato a tutto tondo e in tutti i campi, nonostante le crisi dell’industria e del Paese.