Edizioni Tassinari

Alberto Borgogno propone una nuova traduzione del capolavoro di Eschilo «I Persiani», la tragedia greca più antica fra quelle che ci sono pervenute, l'unica che ha per soggetto un fatto storico, ossia la disfatta a Salamina (480 a.C.) dell'immenso esercito di Serse ad opera della flotta ateniese: vittoria dell'Occidente contro l'Oriente, dei Greci contro il progetto persiano di assorbire tutti i popoli del mondo conosciuto in un barbaro impero universale. La particolare efficacia drammatica dei Persiani risiede soprattutto nella scelta di portare sulla scena il punto di vista non degli Ateniesi vincitori, ma dei Persiani sconfitti: l'episodio storico è rappresentato attraverso gli occhi dei barbari, con la messa in scena della loro disperazione, e in questo modo si realizza la massima esaltazione dell’impresa greca. Ma a Eschilo interessava anche valutare l'accaduto secondo una prospettiva etica: l'ombra di Dario, padre del sovrano sconfitto, rivela che la causa del disastro sta nella hybris del figlio Serse, nella sua superba empietà che l'ha portato a distruggere i templi della Grecia e ad aggiogare con un ponte di barche il divino Ellesponto, sfidando l'ordine della natura.

«Amanti beati» è un racconto ambientato negli anni Cinquanta del secolo Ventesimo e scritto negli anni Ottanta da Alberto Borgogno. Del modo di vivere della gente dell'estremo ponente ligure, lembo di terra al confine con la Francia che fu anche patria di Italo Calvino, una decina d'anni dopo la fine della Seconda guerra mondiale, delle disuguaglianze sociali di quell'epoca e anche di qualche presagio del terrorismo eversivo del periodo successivo ci sono chiare tracce nel romanzo, che, dopo essersi avvalso dello sfondo di un piccolo borgo, mescola poi luoghi e tempi diversi grazie alle voci narranti dei personaggi. Il libro è organizzato come uno stringente teorema valido per ogni tempo e paese, con cui l'autore, attraverso una fitta rete di argomentazioni e il continuo intersecarsi di prospettive diverse, dimostra che la salvezza non può in alcun modo essere raggiunta da chi cerca di dominare gli altri uomini o di ridurli a puri strumenti, ma solo da chi sa creare per sé e coltivare strenuamente un autentico oggetto d'amore.

"Perché questo libro?" Perché la ricerca e il desiderio di dialogo con tutti gli scout italiani, dal più piccolo dei lupetti o coccinelle fino al più anziano dei capi, non ci hanno mai abbandonato. Crediamo che un futuro possa esserci attraverso il dialogo e l'ascolto reciproco, tra tutti. Durante tutto l'anno di pandemia abbiamo lavorato, per l'incontro con le associazioni e i gruppi scout italiani, con ogni mezzo che la fantasia ci ha messo a disposizione. Tuttavia, siamo anche stati travolti dalla necessità di tamponare l'emergenza di chi si era trovato discriminato e/o espulso dalla propria comunità, oppure aveva dovuto gestire l'emarginazione dei figli minorenni: così abbiamo avviato l'attività di gruppi scout informali, nei territori in cui si sono resi disponibili dei capi. Oggi questo libro rappresenta per noi il mezzo attraverso cui documentare quanto accaduto e quanto fatto. È una raccolta sia di testimonianze di scout, dagli otto anni in su. Con questo libro facciamo il primo passo verso il mondo intero degli scout, pubblicando la nostra esperienza più sincera e intima, per creare occasioni di ascolto reciproco.

Un uomo, Rocco Mazzoni. Una città, Firenze. Un evento inaspettato, la malattia da Coronavirus. Il protagonista di questo racconto è un uomo vero. La parola data e il rispetto sono stati per lui stelle polari che hanno indicato la via. L’esistenza di Rocco Mazzoni è scivolata serenamente negli anni, seguendo l’alveo di un fiume tranquillo che raramente ha rischiato di oltrepassare gli argini, rafforzati da certezze consolidate come gli affetti, l’amore e l’amicizia. Il cielo di Firenze illumina questi racconti e il profumo della città si respira in ogni pagina. Così anche la passione per la squadra di calcio, viene vissuta come rinforzo di un’identità comune e di un intenso senso di appartenenza. Un episodio quasi insignificante, una caduta, mette in crisi le certezze e fa emergere paure fino ad allora sconosciute. Rocco si troverà all’improvviso, inconsapevolmente e senza un motivo, a lottare contro un nemico invisibile, sfuggente, violento e, a volte, mortale. Nel racconto, realtà diametralmente opposte si contrappongono, si affrontano e si danno battaglia: gioventù e vecchiaia, forza e fragilità, amore e solitudine, l’ebbrezza del volo e l’amarezza della caduta.

Alberto Borgogno, docente di Letteratura Greca nell’Università di Siena e studioso della civiltà greco-romana, propone una nuova versione del secondo libro dell’Eneide di Virgilio. Questo canto non è solo un segmento dell’immortale capolavoro virgiliano, ma un poema in sé compiuto sulla fine di Troia, per noi prezioso anche perché la famosa storia dell’espugnazione di quella città da parte dei Greci dopo un assedio decennale non trova posto né nell’Iliade né nell’Odissea. Per la creazione di questo «poema nel poema», così come per la composizione dell’intera Eneide, Virgilio guarda all’epica greca di Omero come al suo massimo modello, ma se ne distanzia nella misura in cui rivolge l’attenzione ai moventi psicologici, ai travagli spirituali dei personaggi, alle leggi del destino che governano i fatti della storia. Di fronte alle imprese guerresche, Virgilio si addolora profondamente per le sofferenze che esse comportano; spirito elegiaco, riesce a coniugare la sua vocazione antieroica e la sua ansia di pace col compito di narrare in forma epica le grandi guerre del passato mitico delle antichissime genti greche ed italiche, prime fondatrici della futura potenza di Roma.

Il volume considera l’evoluzione dell’iconografia della Visitazione, episodio narrato nel Vangelo di Luca e rappresentato innumerevoli volte nel corso dei secoli, sia in pittura che in scultura. Iniziando dalle prime rappresentazioni nelle catacombe romane del IV secolo e proseguendo attraverso i mosaici bizantini, la scultura wiligelmica, Bonanno Pisano, le icone ortodosse, Giotto, le tavole fiamminghe, il Sodoma, Luca Della Robbia, il Ghirlandaio, il Beato Angelico, il Pinturicchio, il Perugino, il Carpaccio, Raffaello, il Pontormo, il Tintoretto, il Veronese, Ludovico Carracci, El Greco, Rubens, Francesco de’ Mura o Jean Baptiste Jouvenet, si giunge a considerare le rappresentazioni ottocentesche e novecentesche di Mary Evelyn Pickering De Morgan, Maurice Denis o Achille Funi, ponendo un raffronto pure con le ‘visitazioni’ a carattere laico, da Silvestro Lega, da Brâncuși a De Chirico a Bill Viola. Dalle varie opere vengono tratti gli schèmata, l’iconografia come nel tempo si è evoluta: dallo statòn all’hàire, dall’aspasmòs (l’abbraccio con le sue radici nel mondo greco, etrusco e romano) alla proskýnesis d’Elisabetta, dalla dexìosis alla raffigurazione del Magnificat.

"100 anni di Aeronautica a Rimini. 1916-2016" svela la storia della base di Miramare, a Rimini. Inedite immagini, mappe, cartoline e disegni provenienti da collezionisti e biblioteche di 4 continenti ci offrono uno sguardo privilegiato sulle fasi cruciali della Seconda guerra mondiale, la ricostruzione post-bellica e il progresso della tecnologia aeronautica con l'arrivo dei primi caccia a reazione a Rimini, e molte altre notevoli vicende. Ma questo libro va oltre la storia dei grandi eventi: ci invita nel cuore del Villaggio Azzurro, luogo in cui si cela l’anima profonda di molti racconti che hanno l’Aeroporto come protagonista. Il Villaggio Azzurro, costruito per accogliere le famiglie dei militari, creò un senso di comunità unico, rendendo la vita più confortevole e ordinata all'interno della base. Dagli eleganti circoli alla bella chiesa, dalle palazzine residenziali alle strutture sportive e ricreative, tutto venne progettato per garantire la migliore qualità di vita a chi serviva la Patria. Il Villaggio Azzurro divenne una piccola città autonoma, dove ogni famiglia si sentiva parte di qualcosa di più grande.

"100 anni di Aeronautica a Rimini. 1916-2016" svela la storia della base di Miramare, a Rimini. Inedite immagini, mappe, cartoline e disegni provenienti da collezionisti e biblioteche di 4 continenti ci offrono uno sguardo privilegiato sulle fasi cruciali della Seconda guerra mondiale, la ricostruzione post-bellica e il progresso della tecnologia aeronautica con l'arrivo dei primi caccia a reazione a Rimini, e molte altre notevoli vicende. Ma questo libro va oltre la storia dei grandi eventi: ci invita nel cuore del Villaggio Azzurro, luogo in cui si cela l’anima profonda di molti racconti che hanno l’Aeroporto come protagonista. Il Villaggio Azzurro, costruito per accogliere le famiglie dei militari, creò un senso di comunità unico, rendendo la vita più confortevole e ordinata all'interno della base. Dagli eleganti circoli alla bella chiesa, dalle palazzine residenziali alle strutture sportive e ricreative, tutto venne progettato per garantire la migliore qualità di vita a chi serviva la Patria. Il Villaggio Azzurro divenne una piccola città autonoma, dove ogni famiglia si sentiva parte di qualcosa di più grande.

Questo breve romanzo è un omaggio a Maurits Cornelis Escher, il grande artista grafico olandese. La protagonista è una donna che si è isolata a causa di una tremenda perdita e vive segretamente il suo trauma in un tempo dissociato. Incontrerà un uomo disposto a ricostruirle la vita, ma solo quando visiterà Escher ad Amsterdam nei suoi ultimi anni capirà dalle sue sconcertanti opere che esiste una diversa percezione dello spazio e del tempo, avviandosi verso la soluzione dei suoi problemi. Infatti proprio attraverso questo gioco col tempo supererà la visione angosciosa del suo passato. Lo scopo ultimo del romanzo è invitare il lettore a scoprire il contenuto emotivo dell’arte di Escher, oltre le sue ragionate geometrie.

Non è semplice descrivere un’emozione, trovare le parole giuste per farlo. Si rischia di scadere nella retorica, nel facile sentimentalismo, di cercare a tutti i costi un significato che non sempre arriva. L’emozione nasce libera, impossibile prevederla: è un regalo inatteso, una scoperta continua, una rivelazione improvvisa. È possibile osservarla, vedere come evolve, esserne attori e spettatori al contempo. Ma quando pensi di afferrarla, di averla finalmente in mano, proprio allora ti sfugge; una volta, e poi di nuovo ancora, in una gara già persa in partenza. Anche a questo giova la poesia: a farci comprendere quanto indomita e imprendibile sia l’emozione, e quanto il poeta si lanci, ogni volta, in questa stessa sfida, sedotto da una forza a cui non può resistere. Questo libro nasce dalle tante sfide che Galina Negruta ha affrontato per mettere nero su bianco le proprie emozioni. Di descriverle, dunque, di ricondurle entro il verso poetico, sforzandosi di non tradire l’intensità con cui le ha vissute

Un uomo, interessato alle arti magiche, è oggetto di un incantesimo, ma per errore non viene trasformato in un uccello come egli desiderava, bensì in un asino con coscienza umana; dopo numerose peripezie e disavventure, che costituiscono il corpo del racconto, il protagonista torna uomo mangiando petali di rosa. Questa, in estrema sintesi, la trama del Lucio o l’asino, romanzo greco breve, d’autore ignoto, attribuito erroneamente a Luciano di Samosata (II secolo d.C.). Si tratta di un vero gioiello di licenziosità ed arguzia che potremmo definire «milesia», con riferimento alle novelle greche così chiamate perché originariamente ambientate a Mileto, in cui avevano spazio gli spunti erotici e la rappresentazione dell’astuzia e dell’ingegno. La presente versione, che riproduce fedelmente questo scintillante racconto, è curata da Alberto Borgogno, grecista, scrittore, compositore musicale e accademico italiano (Università di Siena).

Nel corso del biennio 1954-55 Rodolfo Siviero innescò, sulle pagine della rivista “L’Europeo”, una polemica con lo storico dell’arte americano Frederick Hartt, già appartenente all’Ufficio alleato per la Tutela dei Monumenti, delle Opere d’arte e degli Archivi, che operò nel corso della seconda guerra mondiale, denominato M.F.A.A. (Monuments, Fine Arts and Archives). In conseguenza di tale diatriba, Hartt informò l’ambasciata americana a Roma sulle accuse di Siviero agli Stati Uniti d’America. Poi nel 1974 lo stesso Siviero si vantò di aver collaborato con il Quartier Generale alleato del Mediterraneo. Con la presente opera si fa luce su quella grande contraddizione, sull’operato di Siviero e sui suoi rapporti con gli Alleati e la Resistenza (in particolare con Bruno Becchi).