Electa

Il post-classicismo è una tendenza trasversale dell'arte italiana. La animano alcuni tra i protagonisti dell'Arte Povera e della transavanguardia e solitarie personalità delle ultime generazioni. Sono artisti accomunati da precise intenzioni poetiche: il desiderio di radicare le loro opere in regioni lontane, il bisogno di riaffermare il valore della memoria, la volontà di guardare indietro in modo originale. Sottraendosi alle mitologie del nuovo, distanti dai citazionismi postmodernisti e da vaghe riproposizioni anacronistiche, i post-classici scelgono di frequentare le stanze della storia dell'arte. Pur con sensibilità differenti, pensano la loro pratica come un gesto fondato non sul creare dal niente, ma sul "ritrovare". In particolare, tornano ad attraversare i luoghi della classicità, intesa come archivio di icone e di categorie senza tempo: da reinventare, oltre ogni nostalgia. Non meta, ma "strumento" per misurarsi con i disorientamenti del presente. Patrimonio da rimodulare con disinvoltura. Spazio che può alimentare ansie e inquietudini. Territorio da sottoporre a infinite e continue riscritture, in un gioco di celebrazioni e di profanazioni. Costellazione che, per dirla con Italo Calvino, tende a relegare l'attualità al rango di un rumore di fondo di cui non si può fare a meno.

"Crederà la generazione ventura degli uomini... che sotto i loro piedi giacciono, sotto il peso della terra, città e popolazioni?" (Stazio, Silvae). Proprio ad Ercolano, nel 1710, un contadino ignaro 'scopre' in un pozzo le tracce di un mondo misterioso che avrebbe rivoluzionato la nostra comprensione del mondo antico: una città intera, sepolta nel 79 d.C. dalle lave roventi del Vesuvio, sigillata sotto venticinque metri di fango pietrificato. Maria Paola Guidobaldi, direttrice degli scavi, accompagna il visitatore in un itinerario agile ma documentatissimo, attraverso le aree recuperate (compresa la biblioteca epicurea della Villa dei Papiri) e i ritrovamenti più recenti: uomini 'imbalsamati' dalle ceneri, gesti quotidiani, il mercato, le terme, il teatro... la magia di una civiltà millenaria che può restituirci, "meglio di Pompei, il quadro di vita della Napoli greco-romana".

Torna a farsi sentire la voce più irriverente della critica d'arte italiana con un libro dedicato agli aspiranti artisti, un vademecum che intreccia serio e faceto, pragmatismo e gusto del paradosso, con la consapevolezza di chi osserva il sistema dell'arte "da dentro". Cosa deve aspettarsi chi decide di intraprendere la difficile strada dell'artista di professione? Fin da quando comunica la sua decisione in famiglia deve affrontarne a testa alta i pregiudizi; deve trovare le motivazioni per alimentare le proprie ambizioni; confrontarsi con la solitudine del suo studio, l'invidia dei colleghi, le probabili ristrettezze economiche; deve addentrarsi nella giungla di galleristi e curatori, interpretare il giudizio dei critici e, spesso, accettare le disillusioni di un successo di breve durata. Artista non si nasce, sostiene Bonami, ma si diventa. È un percorso arduo che può portare chi lo affronta all'amara conclusione che artista di talento proprio non è, ma che può anche approdare al riconoscimento: scoprire di avere talento è esaltante, ma attenzione, la via del successo è irta di ostacoli e trabocchetti. Un libro ironico, a tratti graffiante, ma sempre lucido e onesto in cui Francesco Bonami rivela anche molto di sé. Per concludere che "non si deve avere paura di decidere di fare l'artista, semmai di farlo per le ragioni sbagliate. Usare l'arte come scappatoia dalla vita è un sacrilegio".

Il complesso museale capitolino è stato riaperto al pubblico nel corso dell'anno giubilare dopo un lungo periodo di restauro architettonico dei palazzi che si affacciano sulla piazza del Campidoglio. Il museo pubblico più antico del mondo, fondato nel 1471 da Sisto IV con la donazione al popolo romano dei grandi bronzi lateranensi, si presenta con un volto rinnovato, anche nei percorsi espositivi, e soprattutto dotato di servizi efficienti di accoglienza e di merchandising. La guida illustra un percorso unico che valorizza il colle come centro del patrimonio culturale della città, e accompagna la visita dei tre palazzi che delimitano lo spazio michelangiolesco della piazza e i tesori in essi conservati.

Il complesso museale capitolino è stato riaperto al pubblico nel corso dell'anno giubilare dopo un lungo periodo di restauro architettonico dei palazzi che si affacciano sulla piazza del Campidoglio. Il museo pubblico più antico del mondo, fondato nel 1471 da Sisto IV con la donazione al popolo romano dei grandi bronzi lateranensi, si presenta con un volto rinnovato, anche nei percorsi espositivi, e soprattutto dotato di servizi efficienti di accoglienza e di merchandising. La guida illustra un percorso unico che valorizza il colle come centro del patrimonio culturale della città, e accompagna la visita dei tre palazzi che delimitano lo spazio michelangiolesco della piazza e i tesori in essi conservati.

"Crederà la generazione ventura degli uomini... che sotto i loro piedi giacciono, sotto il peso della terra, città e popolazioni?" (Stazio, Silvae). Proprio ad Ercolano, nel 1710, un contadino ignaro 'scopre' in un pozzo le tracce di un mondo misterioso che avrebbe rivoluzionato la nostra comprensione del mondo antico: una città intera, sepolta nel 79 d.C. dalle lave roventi del Vesuvio, sigillata sotto venticinque metri di fango pietrificato. Maria Paola Guidobaldi, direttrice degli scavi, accompagna il visitatore in un itinerario agile ma documentatissimo, attraverso le aree recuperate (compresa la biblioteca epicurea della Villa dei Papiri) e i ritrovamenti più recenti: uomini 'imbalsamati' dalle ceneri, gesti quotidiani, il mercato, le terme, il teatro... la magia di una civiltà millenaria che può restituirci, "meglio di Pompei, il quadro di vita della Napoli greco-romana".

In questi ultimi anni, il cibo è diventato argomento di discussione anche per il mondo del design, superando il recinto disciplinare che lo relegava ad argomento per "gastronauti" da guide stellate. Dopo numerosi progetti dedicati all'argomento, il Mart vuole ora dare risalto alla "forma del gusto" negli ambiti più alti della progettazione. Il catalogo rispecchia il percorso espositivo. Suddiviso per aree tematiche, partirà dall'analisi dall'architettura delle "pietanze anonime". Dedicherà un focus al pane. Si soffermerà sulla produzione industriale. Presenterà le migliori performance di un gruppo sceltissimo di grandi chef. Per completarsi con un'ultima grande sezione dedicata al food design. Tra i protagonisti, il genio creativo di Marti Guixé, impegnato da oltre quindici anni nella "scrittura" di un "enciclopedico dizionario/ricettario" della progettazione.

Intrecciando l'analisi dei progetti con la rilettura di alcuni tra i più significativi scritti kahniani, l'autore ripercorre il lavoro dell'architetto estone­americano, dalla formazione agli esiti monumentali degli anni sessanta e settanta, nel tentativo di cogliere la natura della classicità che ne distingue l'opera matura. Il rapporto instaurato da Kahn con il raffinato ambiente culturale che ruota intorno alla figura di George Howe a Yale, la lezione appresa dagli antichi osservando le rovine romane in occasione del viaggio nel Mediterraneo del 1951, il lavoro in cantiere a fianco dell'ingegnere August Komendant sono solo alcuni dei temi affrontati nel presente volume, che propone, inoltre, un'ampia campagna fotografica appositamente realizzata dalla fotografa Alessandra Chemollo.

Nathalie si forma al Politecnico di Milano e muove i primi passi come architetto a New York presso Clodagh Design. Virginie si laurea alla Parsons School of Design, sperimentando presso lo studio Berenter Greenhouse and Webster la sua passione per la grafica. Nel 2000 rientrate a Milano fondano lo studio Droulers Architecture e iniziano a occuparsi di progetti a livello internazionale. Il loro stile riconduce a una raffinatezza di materiali e dettagli capace di rendere gli spazi in cui intervengono dei luoghi senza tempo. Lo studio collabora con maestranze che si tramandano da generazioni il sapere e l'artigianalità che distinguono l'Italia da sempre: le vetrerie di Murano, i bronzi fiorentini, i legni lombardi, i tessuti lavorati, i marmi. Il volume ne restituisce il valore e la ricercatezza con immagini di grande formato appositamente realizzate dal fotografo Pietro Savorelli volte a documentare i progetti realizzati a Cannes, Cortina, Londra, Milano e New York.