Genesi Editrice

I racconti di "Parlare come uomo che sogna" descrivono il percorso di un’avventura letteraria che si inoltra in un territorio dove realtà e fantasia si transustanziano fra loro, nel senso che la realtà diviene fantastica e allo stesso tempo la fantasia appare del tutto realistica. Dunque, il lettore all’inizio si avventura per un racconto che appare piano e logico, ma che nel corso dello sviluppo si transustanzia nell’opposto modo di essere delle storie del mondo: può essere che le cose reali divengano immaginarie oppure potrà accadere l’esatto opposto. Ciò che affascina il lettore è l’assoluta naturalezza consequenziale delle trasformazioni, come se la vicenda richiedesse necessariamente il salto di prospettiva, et tout se tient.

Ciò che fa premio in modo particolare nelle opere e nella personalità di Ivana è l’unione in unico pensiero di “conoscenza e di consapevolezza” del sapere scientifico e di quello umanistico, come si usava ai tempi dei due secoli illuminati dallo splendore italiano che influenzò l’Europa intera, tra la metà del XV e la metà del XVII secolo ossia nel periodo massimo dell’Umanesimo e del Rinascimento, durante i quali l’Italia “delle mille contrade” fu realmente il crogiuolo di scienza e letteratura unite insieme in un vertice mirabile. Così ci sembra sia la bella parola di poesia e di scienza di Ivana Trevisani Bach.

Il romanzo si snoda attraverso alternanze di pagine – ora dedicate a “Lei”, ora a “Lui” – ma, non come si sarebbe propensi a credere, in forma dialogante (e dunque con un discorso diretto) bensì per via interposta, in terza persona. Il fatto stesso di non essere diviso in capitoli (come solitamente accade) è già testimonianza di originalità sul piano formale che, tuttavia, incide vieppiù sulle tematiche affrontate. Mi sento di sostenere che quest’opera così doveva generarsi e svilupparsi, e in nessun altro modo avrebbe raggiunto esiti tanto profondi, significanti ed espressivi. Come dianzi affermato, la narrazione è impersonale, ma non nel senso di scialbo anonimato ché la Scrittrice si cala talmente nei due protagonisti da perdere la propria identità ed assumere degli stessi non soltanto la tipicità ma l’intero insieme dei temperamenti e delle naturali facoltà psichiche di entrambi.

Il libro è un radioso racconto dell’impegno ad alto livello di un ufficiale di prestigio del nostro esercito, sempre spedito in missioni pericolose, tra Libano e Afghanistan, o addestrato per tre anni a Norfolk in Virginia, con famiglia al seguito. L’arma segreta del Militare è ovviamente la Moglie del Militare, dicasi Generentola, schierata a difendere e a costruire la felicità e la serenità quotidiana della famiglia. Lo farà in mille modi diversi, dimostrando una strategia di impiego delle risorse umane che avrebbe suscitato l’ammirazione del Generale Patton. Il libro diviene anche un manuale di consigli e suggerimenti per tutte le Generentole italiane, sparse per il Bel Paese o nelle sedi estere delle nostre Forze Armate. Generentola è un raro libro della letteratura italiana che parla dell’esercito ed è scritto da una donna che ha come obbiettivo principale vincere le guerre combattute per il trionfo totale dell’amore domestico.

La coppia italiana più celebre fra i poeti del Novecento italiano, riunita in una liaison di affettuosa amicizia non priva di qualche bufera e altro, è senza dubbio rappresentata da Eugenio Montale e Maria Luisa Spaziani. Franca Olivo Fusco, nel saggio che dedica alla vita e all’opera della scrittrice torinese di nascita e romana di adozione, giustamente incentra il rapporto tra i due Poeti come una vicenda umana di annessi e connessi che ruota attorno a occasioni di mondanità e di letteratura per oltre trent’anni, con un carteggio esteso per oltre trecentosessanta lettere di affettuosa affinità, senza tuttavia mai giungere alla fusione identificativa dell’uno nell’altra Poeta, né per quanto attiene la vita né per quanto attiene la poesia e la letteratura in generale. I tre cardini tematici di Maria Luisa Spaziani – la vita, l’amore e la fine della vita – trovano delle corrispondenze e delle fonti più nella tradizione letteraria francese, che in quella italiana. Eugenio Montale, radicato nella tradizione italiana, è stato certamente attratto più dalla letteratura angloamericana che non da quella francese.

Linda si laurea e va sulla Costa Azzurra per una breve vacanza. In realtà, inizia un’avventura ricca di colpi di scena e di sogni d’amore. Il ballo, in cui Linda eccelleva già da bambina, è il tempo magico che la porta verso il futuro ma che anche le fa ritrovare il legame con un lontano passato. Intorno a lei si muove, sulla scena illuminata della mondanità e del successo, la figura incantatrice di un uomo affermato. Non mancano intrighi e gelosie che possono oscurare una vicenda iniziata in modo promettente. Linda vive con ansia momenti di incertezza e si sviluppa il terribile sospetto di essere al centro di un grande inganno: come mai scompaiono alcuni capi del suo vestiario? Tutto scivola in modo sempre più precipitoso e inevitabile verso una sorpresa finale: in una valigia c’è la soluzione di tutte le ansie e i sogni. Il romanzo è una dolce storia d’amore, ambientata in gran parte in Torino, che svela un volto inconsueto di città ricca di glamour and fashion.

Il titolo del poema di Giuseppe Ruggeri, Figli del vento, suscita nella mente del lettore l’eco di richiamo ai poemetti di Giovanni Pascoli, precisamente alla poesia Il libro, il cui celeberrimo incipit suona Sopra il leggio di quercia è nell’altana, / aperto, il libro. E il vento ne sfoglia le pagine, dalla prima all’ultima e di converso dall’ultima alla prima, incessantemente. Potenza e inanità della scrittura sono messe a confronto con l’azione sospesa tra casualità e causalità svolta dalla natura, dallo pneuma divino che soffia sopra la storia di gloria e di follia che l’uomo compie nella brevissima frazione di tempo in cui gli è dato di esistere e di acquisire consapevolezza della durabilità indeterminata dell’essenza, a cui anch’egli appartiene, ma che lo sovrasta in modo incomparabilmente superiore.

E chi era davvero il Davide Rizzio la cui vita si racconta in queste pagine? Una fonte per lo più attendibile come l’Enciclopedia Treccani non ha dubbi nel definirlo senz’altro come “uomo politico” e nell’attribuire l’ostilità di Darnley contro di lui “al forte ascendente politico di Rizzio sulla regina, rafforzata dal sospetto che egli ne fosse l’amante”. E altre fonti sottolineano un altro sospetto: che fosse un uomo del Vaticano, inviato in Scozia per tutelare e proteggere la fedeltà cattolica della regina, in un periodo di cruente lotte intestine, fomentate dai protestanti e assecondate da buona parte dei nobili della sua corte. Quale che sia la risposta, una cosa è certa: l’uomo di Moretta ebbe un’influenza decisiva sulla vita di Maria, della Scozia e di quello che sarebbe poi diventato il grande impero britannico. Quanto alla paternità di Giacomo I, le corti ostili d’Europa non ebbero dubbi e si sa che il re di Francia, non attivava nessuna prudenziale cautela nel buggerarlo come “figlio di Davide”, a sua volta spregiativamente definito il menestrello di Moretta.

Perché per il Re Luigi XIV detto il Re Sole si dice: il re mangia solo? Oppure era il solo a mangiare alla sua tavola come segno della sua potenza, mentre gentiluomini di corte si sentivano onorati in cerchio ad una certa distanza nel guardare Lui, il Re, mentre mangiava! Interessante venire a conoscere il susseguirsi delle varie portate che via via venivano servite da valenti valletti di corte. Il Re poteva decidere di avere un ospite alla sua tavola? Sì, come vediamo in questo dipinto, l’ospite gradito è Molière. Conoscere dove si apparecchiava è una aggiunta di conoscenza, poiché allora non vi era una sala da pranzo, ma la tavola veniva apparecchiata in qualsiasi sala, secondo i gusti del Re.

Anche Livio Bottani, fra le svariate sponde dei suoi diversificati continenti poetici, presenta un arcipelago di cosiddetta autobiografia poetica, nella quale si evidenziano ricordanze di carattere leopardiano circa la superficialità dei rapporti non intensi trattenuti con i genitori, ma anche il percorso di formazione tra montagne di libri, e il magistero ricevuto da più di un mentore. Non è data notizia di pudenda confessate con il compiacimento di esibire l’intimità domestica, anche se non si nega qualche accenno al chagrin d’amour dure toute une vie ovvero al plaisir ne dure qu’un moment, come bene insegna l’antica romanza di fine Settecento. Il canto elegiaco come anche il dramma lirico non sono le corde più consone al nostro Poeta, il quale principalmente, per non dire in totale esclusività, punta a una poesia di asciuttezza emotiva, orientata alla costruzione logica di un’esposizione realistica.

Nei racconti di "Olla podrida" vengono spesso descritti luoghi di piacevole ritrovo e si raccontano cose che, avvenute durante una festa, rivelano la vera natura di un individuo o di una società, o diventano decisivi punti di svolta nella vita di qualcuno. Alla festa di capodanno della “gioventù bene” di «Mercate, la città del cemento, del cemento-amianto e dei frigoriferi» (Casale Monferrato), nel racconto "Il perché e il percome", il protagonista Flavio Carelli non si sente a suo agio, lui «licealino» ma figlio di agricoltori; sta per andarsene quando invece incontra colei che diverrà sua moglie. In "Anosmia", il concerto in Filarmonica dove l’élite locale si riunisce e poi dilania la coppia vittima della propria euforica disattenzione e del comune difetto olfattivo, è una invenzione di genere horror, ma soprattutto è una satira allegorica, sia della natura umana rivelata dalla ferocia cannibale delle grandi guerre, sia del luogo comune secondo cui l’arte e il suo apprezzamento sono indice di civiltà e di umanità.

La poetica di Michele Battaglino ha raggiunto una persuasiva forma di fascino e di convinzione consistente nell’accostamento della Poesia alla Filosofia ovvero l’approccio del pensiero ispirato dalla cultura delle emozioni con il pensiero condotto dalla forza della ragione e dalle capacità di deduzione e di induzione. In questo approdo di convergenze, che ha sicuramente un’anima antica, con molti degli antenati nella cultura ellenica, ma che è molto ravvicinato a noi, nel tempo della modernità, ritroviamo il pensiero poetante di Giacomo Leopardi e la lezione di "Persuasione e rettorica" di Carlo Michelstaedter.