Genesi Editrice

Stavolta mi sono ricordata di certi personaggi che avevo snobbato in precedenza, ma che erano rimasti dietro le quinte ad aspettare il mio permesso per entrare in scena. Non era il loro turno. Spesso la vita conduce su strade sconosciute che uno manco si immagina ma che qualcuno induce a percorrere. Le persone a volte si comportano non proprio come vorrebbero, ma agiscono per compiacere al destino o, meglio, per volontà di qualcun altro, consapevole o inconsapevole che sia. Fare quel che si vorrebbe realmente diventa difficile talvolta, soprattutto quando non si ha abbastanza coraggio da ribellarsi alle convenzioni e da sottrarsi all’influenza altrui. Ed è così che molte persone finiscono per essere ciò che gli altri vogliono che siano, rinunciando alla propria libertà e alla propria autonomia di scelta e di giudizio e adattandosi a comodi compromessi, alla sicurezza della routine e al pensiero dominante.

La poesia di Anna Maria Salanitri, così nitida, tersa e confessionale, è un esempio di apertura dell’anima fino nei precordi più profondi, compiuto con la dolcezza di chi si arrende alle leggi di effimera durata della vita, ma continua a coltivare nell’anima la fede di raggiungere nell’oltre vita la rinascita in una dimensione esplicativa dei misteri che gelosamente il cosmo custodisce nella sua sconfinata essenza priva di limiti e di confini intelligibili. Anna Maria Salanitri, nello scrivere le forme e i modi dello sconforto per la brevità della vita, il tempo che passa e ci cambia, in realtà nutre l’anima alla fede di un approdo metafisico che sappia colmare ogni arsura e ogni sete di conoscenza e di durata.

In questo suo nuovo apparire, Menotti Lerro mostra l’efficacia di una sicura dizione liricamente impostata, che nell’interno del suo coerente procedere, riesce ad articolarsi in modo vario per temi e occasioni. Un movimento in cui la tensione interna, sempre presente nell’attento controllo stilistico dell’autore, riesce a coinvolgere – e qui è il segno della sua autenticità e dunque della sua efficacia espressiva – un intreccio utilmente molteplice di situazioni. Lerro, infatti, ha il pregio di convocare sulla sua pagina figure diverse e dunque personaggi veri e propri, e a proporre scorci di vicende, circostanze spesso dominate dal sentimento e in particolare dell’amore e dei suoi labirinti interni e ineludibili, nel suo aperto e felice rivelarsi o nei suoi momenti di addio.

Il libro di Roberto Costantini non è scritto con l’intento di mettere in scena l’ennesimo outing di uno scrittore ormai conosciuto dal Pubblico per richiamare pubblicità su di sé e sul proprio compagno di vita, ma è scritto, al contrario, con l’intento di fornire un atto di omaggio e di prestigio poetico a chi – vuoi nel silenzio della riservatezza vuoi nella libera dichiarazione delle sue scelte – abbia sempre rispettato con riguardo e dedizione la capacità plurima degli esseri umani di costruire relazioni d’amore in assoluta libertà.

Il tema centrale del "Ritorno alle origini. Tra mito e realtà" di Rosanna Cracco non è mai apertamente nominato e il lettore lo desume senza neppure cercarlo dall'insieme dei sogni, ricordi, attese, gioie, rivelazioni, fantasmi, incubi, segni di morte, levità ed estasi, in una parola: è la bellezza. Il libro è un assedio circospetto e gentile sulla qualità, la forza, l'inconsistenza, la caducità e la resilienza della bellezza che ci sostiene in ogni attimo della nostra vita. L'unico viatico che non ci ha mai abbandonato: è l'orientamento perenne. La bellezza è la postura con cui stiamo nel mondo reale: si gioisce per la sua presenza, ci si intristisce per la mancanza. È il mito antico. Anzi, sono tutti i miti raccolti nel più vasto repertorio possibile: la creazione della luce, che buca le tenebre.

"Nel passo del tempo", l'opera di ricapitolazione dell'intera produzione di poesia sviluppata da Imperia Tognacci nel corso di poco più degli ultimi vent'anni, rappresenta esattamente l'evoluzione della conoscenza avvenuta nella civiltà occidentale nel periodo degli oltre mille e cinquecento anni che ci separano dalla caduta dell'impero romano per giungere fino all'attualità. Tutta l'opera variegata contenuta nei dieci libri di poesia costituisce l'opus magnum della scrittrice e assume il valore di intricato viaggio evolutivo, condotto in varie forme e con diverse tematiche, ma sempre con l'unico intento di scrivere un poema odeporico intrapreso per dare testimonianza di ciò che siamo stati e che ancora siamo e infine saremo nella continuità dei tempi.

Queste pagine racchiudono una serie infinita di scoperte e certezze ed anche possibilità di sopravvivenza. Esse sono balsamo e resilienza nella forma più gentile e costruttiva che esista e Tiziana Calamera ne è cantrice e propagandista affinché possano divenire un vero e proprio compendio da cui trarre la volontà di comprendere e metabolizzare il passato e le dinamiche del presente, ripartendo poi da una migliore scia prospettica.

In un futuro prossimo, collocato agli inizi degli anni Sessanta del XXI secolo, in quello che sarà il più potente radiotelescopio della Terra, edificato un migliaio di chilometri a nord-ovest di Adelaide nel deserto dell’Australia sud occidentale, viene captato un segnale che, con sorpresa di tutto il mondo, viene decrittato come alieno, proveniente da Mimas, una delle lune di Saturno. È questo l’inizio di una fantastica avventura che durerà per circa due anni. Più esattamente, segnerà l’inizio di una nuova era per l’intera umanità. Infatti, si apre una porta spaziale che è collocata sul quinto pianeta della stella Fomalhaut (letteralmente, Bocca del Pesce): è la stella più luminosa della costellazione tolemaica denominata Pesce Australe. La stella dista venticinque anni luce dalla Terra, una distanza astronomica assolutamente irraggiungibile, eppure da tale profondità spaziale è partito un segnale che poi è stato replicato da Mimas

La galleria di scrittori – per lo più poeti, drammaturghi e romanzieri – presentata dallo studioso e critico professionista Marco Ignazio de Santis affascina il lettore per il brio illustrativo e la familiarità, cortese ma anche rivelatrice di aspetti non comuni, con cui gli autori esaminati sono passati in rassegna, per mostrarne i valori conclamati, ma anche i tic, le sottigliezze, gli aspetti caratteriali e le notizie di vita, da autentico segugio e conoscitore della letteratura italiana e dei suoi interpreti. Lungi dal volerci rappresentare la classifica degli Autori migliori del ’900, che sarebbe sempre un’elencazione soggettiva e opinabile, Marco Ignazio de Santis ha inteso scegliere per i lettori appassionati di letteratura un assortimento di caratteri e di stile che illustrano con pienezza un arco secolare di letteratura italiana che va da Giosue Carducci fino a Italo Calvino e Anna Banti.

Attraverso i due stupendi saggi Realismo e neorealismo. Correnti involontarie uscito nel 2021 e Il lungo addio all’impegno, che esce nel 2022, lo studioso pugliese ricostruisce per orientamenti di pensiero, stazioni e riflessioni, nonché per documentazione puntigliosa dei romanzi, il cammino evolutivo della narrativa italiana all’interno del secolo di guerre, di dittature, rivoluzioni e di speranze che ha stravolto il disegno del mondo. Angelo Piemontese ha composto due studi critici di ampia visuale, che sono map pe riepilogative di totale completezza sulle fasi della grande stagione del realismo e del successivo disimpegno dal realismo, come movimenti di approdo e di risacca dell’arte del racconto nei confronti della testimonianza partecipativa agli eventi politici che il Secolo breve stava elaborando.

Ecco, tutto questo non è permesso da quel meraviglioso ibrido di poesia in prosa, di prosa ritmica, da quella “cosa scritta” che è il tuo Foulard amaranto. Di qui, aggiungo, la forte valenza pedagogica che si accompagna alla lettura: cioè, il tuo racconto esige un lettore, capace come te di abbandonare ogni sicurezza, garanzia retorica e anche esistenziale; di buttare corazze, guide, armature, e di affidarsi, nudo, alla bufera musicale di una parola vivente, non morta, non separata dal mondo: in ultima analisi, non letteraria. Un lettore formato dalla tua pagina, volta per volta, sorprendente, acuta e arguta nelle sovrapposizioni di tempi e spazi, nomade e provvisoria, di una fragilità dirompente. Un lettore femminile, si potrebbe dire, per una cosa scritta che trascorre da verso a verso, travestita da prosa, o all’incontrario; cosa scritta, non testo, di femminile, tenera concretezza.

Wilma Minotti Cerini, narratrice, giornalista radiofonica e Poeta premiata in più occasioni, ha concepito il libro di parole e immagini "C’era una volta il Bagutta" come incantata vetrinetta della memoria in cui racchiudere i memorabilia di un recente passato che ormai si avvicina a compiere i cent’anni. Precisamente, la sera dell’11 novembre 1926, in piena epoca fascista, nel quartiere centrale di San Babila a Milano, all’interno dell’Antica Trattoria Toscana Bagutta veniva fondato quello destinato a diventare uno dei più prestigiosi premi di Letteratura in narrativa, saggistica e Poesia, brevemente indicato come Premio Bagutta. La scrittrice ne illustra l’istituzione, il funzionamento, la fortuna e le glorie letterarie e artistiche, nel richiamo dei suoi personali ricordi, derivanti da una frequentazione mantenuta per anni sempre attiva e partecipativa.