Genesi Editrice

La monografia riferita a Balthus, pseudonimo del pittore francese di origine polacca Balthasar Kłossowski de Rola (1908-2001), evidenzia con acutezza il carattere metaforico e enigmatico della pittura di uno dei massimi pittori che hanno caratterizzato il XX secolo. Su Balthus si assommarono molte curiosità irrisolte riguardanti la sua attrazione per le fanciulle adolescenziali riprodotte in posture all’epoca giudicate troppo provocanti, ma anche per le sue paventate discendenze dal Lord Byron o per le discendenze giudaiche della madre da lui negate. L’opera mette in evidenza la profonda ricerca sulla pittura classica condotta da Balthus e sulle influenze anche riferite alla letteratura e alla poesia che le sue opere contengono, a riprova del milieu artistico culturale di altissimo livello in cui si formò e condusse tutta la sua lunga vita creativa.

Qui Mazzella ripercorre, con straordinaria capacità di analisi, il clima politico, sempre più confuso e urlato, che sta portando l’Europa verso la fine della democrazia. L’analisi del principio di autorità e la sua critica dà vita alle pagine più intense e partecipate di Mazzella. Dove il taglio critico cede di frequente il campo a un andamento passionale, nel quale confluiscono non solo gli ideali di libertà dello scrittore, ma lo spirito combattivo della sua formazione, fin dagli anni giovanili. Mazzella individua fra le varie componenti che hanno dato vita al principio di libertà, le devianze e la corruzione della politica, spesso a braccetto con i falsi miti e le leggende della religione. Il tono è di quelli che non lasciano incertezze sulla costante pressione che le credenze religiose hanno esercitato sul pensiero libero.

Un’astronave è in viaggio verso la stella indicata con la nominazione di tau Ceti, nella costellazione della Balena. Si tratta di una stella nana gialla, molto simile al Sole, leggermente più piccola, collocata alla distanza di dodici anni luce dalla Terra. Gli scienziati hanno la convinzione che alcuni dei pianeti che ruotano intorno a tale stella abbiano condizioni molto simili alla Terra. La distanza è quasi proibitiva per un viaggio umano, che dovrà protrarsi per più generazioni, per cui chi parte dalla Terra sa che non arriverà mai a destinazione e il viaggio verrà continuato dai discendenti, nati dalle unioni avvenute sull’astronave. Nasceranno quindi generazioni umane che non hanno alcuna informazione del pianeta Terra, se non che la documentazione visiva dei materiali fotografici e la memoria lasciata dagli astronauti predecessori. Si tratta, di conseguenza, di un viaggio ispirato a una doppia risultanza: conoscenza futura della destinazione di arrivo, ma anche conoscenza passata dell’originaria condizione di partenza del viaggio.

L’opera poetica di Paolo Barbagelata viene presentata nella metafora di un impiantito teatrale fatto di assi, nel quale le uniche stelle sono le viti che svolgono la funzione di congiunture per orientamento ed equilibrio, e che noi possiamo immaginare rilucano di brillio metallico. In verità, non si tratta del boccascena di un teatro, ma come interpretiamo dalla copertina del libro si allude a un pontile o ad altra costruzione marinaresca, che in chiave poetica richiama il battello ebro di rimbaudiana memoria.

Scritto in forma di prosimetro – come i Canti orfici di Dino Campana o come Une saison en enfer di Arthur Rimbaud e si potrebbe anche risalire a Vita Nova di Dante Alighieri o agli autori latini come Petronio con il Satyricon – il libro L’amore inutile di Elisabetta Giudici alterna in equilibrio parti in prosa con altre congegnate in poesia, in modo da modulare la descrizione e l’interpretazione del mondo esterno e dell’io interiore della protagonista, Astrid, sia nel racconto di ricapitolazione dei fatti sia nel canto lirico delle emozioni e dei sentimenti. Si alterna la densità del pensiero critico nell’esercizio della ragione, con la levità leggiadra del sogno analogico di un’altra vita in un altrove orfico, in una sorta di partita a tennis, nell’uno e nell’altro campo.

Quasi mezzo secolo di produzione letteraria, tra poesia e narrativa, in un "Giardino delle Esperidi" di parole prorompenti, con significati traslati, in metafora, tra sogni immaginifici e reperti reali, tra il caos e la geometria di significati anfibologici coniugati con espressioni letterali curate, sovente calibrate a una metrica rigorosa, in un continuo “esorcismo incantatorio” delle ossessioni più comuni e nello stesso tempo più grottesche. Il lungo lavoro creativo di Mario Rondi costituisce un opus magnum della creatività letteraria che ha pochi riscontri altrettanto ricchi di prospettive nel periodo a cavallo tra la fine del XX e l’inizio del XXI secolo della letteratura italiana.

C'è nel libro «La sacralità dei corpi» una luce di amore irradiata sull'umanità intera. Si tratta dell'espressione del dono di Dio rivolto alla vita, quest'ultima concepita come porta di accesso all'eternità attraverso la morte. L'alternanza della vita e della morte non è una contraddizione, ma è l'elevazione alla perfezione: ciò che esiste episodicamente come materia trasformatasi in soffio vitale dotato di spiritualità, cioè esistenza che amalgama insieme il corpo con lo spirito, può “incielarsi”, nel significato di potere transumanare, e perpetuare in eterno la gioia del divino amore. L'esperienza terrena della gioia della vita è parziale ed episodica conoscenza di quella che è la gioia eterna.

Ambientato a Torino tra il 1925 e il 1927, con una perfetta e meticolosa ricostruzione sia toponomastica che socio-ambientale della capitale del Piemonte, «L'ultima sigaretta» è un libro poliziesco, che si svolge negli ambienti popolari del traffico illegale del tempo, con un riferimento stellare tanto irraggiungibile quanto immanente alla vicenda, di sensuale beltà femminile, rappresentato dalla soubrette di varietà Isa Bluette, la talentuosa danzatrice, cantante e attrice, che tra le altre deliziose doti ebbe anche il merito di scoprire e valorizzare artisti come Macario, Totò e ovviamente Nuto Navarrini, suo futuro marito. Il romanzo è un cocktail bene riuscito di fantastica immaginazione e di fedele descrizione della realtà. I due elementi sono sapientemente armonizzati e fusi insieme dalla penna abile dello scrittore. Piero Testa, i cugini Marengo, i commissari Costa e Cravero, i tanti locali torinesi citati: sono frutto di rapinosa fantasia d'autore oppure sono reperti di scrupolosa documentazione storica, come le biciclette Rambler e le Fiat 510? Tutto è confrontabile e rinvenibile su internet da parte di un buon navigatore. Tuttavia, molto meglio è navigare con diletto e con sorpresa nel mare della scrittura di Fabrizio Olivero, torinese doc e parigino per affinità, come lo sono tutti gli autentici bugianen che dimorano sulle sponde del Po, alla confluenza con la Dora.

La scrittura poetica di Antonio Pileggi consiste nell'esercizio dell'ipertestualità: la capacità di mantenersi in collegamento con altri testi, potenziata dalla vocazione a interpretarli. Spesso si dimentica che il maestro precursore dell'ipertestualità è Giacomo Leopardi e, chissà perché, si preferisce pensare che siano invece filosofi sia francesi sia tedeschi, scopritori con gran merito dell'acqua calda già comunemente usata a Recanati, da oltre un secolo. Pileggi ha applicato l'ipertestualità alla cultura telematica in cui noi oggi siamo immersi: poesia, filosofia, religione, narrativa, giornalismo di documentazione, televisive e docuserie.

Si compone in cinque tempi l'affascinante groviglio di enigmi poetici della poetessa romana Edith Dzieduszycka. Sono i tempi dell'essere e del non-essere, delle aspettative e delle rinunce, della ragione e dell'inconscio, dell'attesa paziente e della rinuncia, in un barbaglio continuo in contrapposizione di luci e ombre, un gioco di ossimori e di armonie, negli accostamenti scontati e imprevisti, che da sempre la poetessa sa mettere insieme in composizioni letterarie ricche di appigli esteriori e di rimandi profondi, nei suoi palinsesti rigorosamente perfetti, in forme e in misure sempre incisive quanto sobrie ed efficaci.

Il vocabolo «Libera» fa da titolo all'ampia raccolta: è voce verbale ed è aggettivo, per cui esprime un'azione e contemporaneamente una qualità; sottintende la poesia. C'è un'atmosfera di opalescente surrealismo, cioè un eco di André Breton come riferimento di libertà e come trionfo dell'immaginazione. I collegamenti tra le parti del discorso sono sempre imprevedibili, aprono ogni volta prospettive diverse, con un'insistenza di finzione, congettura e delirio che richiama i più alti esempi di fantasticheria tipici del migliore barocco, come Calderón de la Barca, Lope de Vega e ovviamente Giovan Battista Marino. La condizione di libertà si realizza con l'affrancamento dalle regolamentazioni tetragone della logica, motivo per cui la poesia diviene rappresentazione analogica della scena del mondo reale, nonché delle alternative alla concretezza delle cose. La realtà, infatti, possiede più di una faccia nascosta, cosa che i poeti risanno da sempre.

Lo scrittore braidese Marco Lamberti sceglie una sineddoche del dialetto piemontese, "barachin", per comprendere molte più cose che di per sé la parola non dice, ma a cui allude in modo manifesto. Si tratta del portavivande, detto anche la marmitta o, con espressione dialettale lombarda, la "schiscetta", dentro cui si racchiude un pranzo completo per l'intera giornata. Tutti gli operai, che facevano il turno giornaliero negli stabilimenti Fiat a Torino, entravano in fabbrica con una cartella da scolaro, nella quale era contenuto il "barachin" e da cui sporgeva di lato il collo di una bottiglia di vino, per lo più Barbera, con il tappo meccanico, detto anche tappo puff o tappo a scatto, riempita preventivamente dall'operaio, distillando il vino dalla damigiana tenuta in cantina. Il barachin era il pasto dell'operaio, preparato a casa dalla madre o dalla moglie, mentre la bottiglia rappresentava il bicchiere da bere insieme ai compagni operai, durante la pausa prandiale.