Genesi Editrice

Incompiere rappresenta davvero un’evoluzione sulle orme di Richard Bandler e Michael Hall di Pnl e di magia del linguaggio, ma sarebbe il caso di rifarsi anche a Howard Gardner e alle intelligenze multiple. Qualcosa di più avanzato del pensiero poetante, cioè del coniugio tra Poesia e Filosofia, c’è d’avanzo una sponda psicanalitica che assume sempre più peso nelle dimensioni della comunicazione, dell’informazione, nella natura stessa del linguaggio.

Caratteristica immediatamente appariscente di Silvana Sonno consiste nella facilità della versificazione. Emerge sempre l’immediatezza con cui i versi appaiono subito equilibrati, misurati, contenuti in un contenitore formale che talvolta addirittura richiama il sonetto, ma che si presta anche a soluzioni che non hanno certificato di cittadinanza nella letteratura italiana, come l’haiku oppure altre forme lapidarie, come fossero pensieri ermetici, un poco vintage. Molto sovente i versi si dispongono automaticamente in endecasillabi, con una tale naturalezza da dare a credere che la scrittrice pensi poeticamente usando endecasillabi, già nella composizione in parole del suo pensiero.

Le allegre comari di Windows è un romanzo che segna un'innovazione nella narrativa d'attualità per il contenuto, la forma e la concezione espositiva. Il contenuto riguarda l'esaltazione dell'eudomonismo, cioè della dottrina morale che pone la ricerca della felicità come bene supremo, con l'aggiunta che è l'attività erotica la maggior dispensatrice sia di felicità sia di mancanza della medesima. La forma, invece, trasforma in modo pressoché totale la narrazione descrittiva del mondo in comunicazione di messaggi con il prossimo, in un intreccio continuo di notizie sui fatti anche minimali della vita, per di più con l'uso del dialetto, semplificato in una parlata corrente e non dell'elaborazione letteraria artefatta. La concezione espositiva, infine, concepisce l'opera con una destrutturazione del plot di causalità e di cronologia tra gli eventi, con intrecci di analessi e di prolessi in modo da formare un "tempo liquido" tipico della riflessione solitaria, nella quale il cervello umano fonde insieme eventi del passato e del presente con progetti del futuro.

Guglielmo Picasso è figlio di una dinastia genovese d'antan di armatori ormai decaduta, ed è costretto a fare il Comandante di nave alle dipendenze di altro armatore, tale Angelo Lupi: uno spregiudicato trafficante, borderline della legge. Tra i due si sviluppa una pericolosa e insanabile competizione. Finirà per trionfare Guglielmo Picasso, che tornerà a fare rivivere i fasti della sua antica dinastia armatoriale. Guglielmo Picasso, giunto alla nobile età di ottuagenario, conclude la sua esistenza con un favoloso "abbaglio" di natura proto-metafisica e sirenica, nella cella ecologica di uno dei suoi transatlantici in viaggio in mezzo all'oceano. Il romanzo, pur prospettando un'interpretazione metaforica a specchio della realtà, è tuttavia realisticamente ambientato in un contesto contemporaneo di fatti realmente accaduti.

«La raccolta, come da sottotitolo, si prefigge il compito di una esaltazione entusiastica della vita. L'aggettivo "vera" fa riferimento a tutti gli aspetti dell'esistenza, alla vita dell'anima, dello spirito, alla vita degli affetti e degli amori e anche alla vita del corpo nella sua realtà fisica, organica, fisiologica e alle volte alle sue miserie. Questa ambivalenza determina una straordinaria presenza, talvolta incombente, della morte, una confinanza reale e indiscutibile, spesso ossessiva. Da qui ancora, dal punto di vista letterario, delle modalità espressive di tono elegiaco in molta parte dei testi» (dalla prefazione di Sandro Gros-Pietro)

"Sotto il cielo di tutti" è un poemetto composto nell’aprile-maggio 1969 e affronta, non in modo politico-propagandistico o retorico, alcune piaghe sociali e mondiali di allora (la fame, il razzismo, la guerra arabo-israeliana, la guerra nel Vietnam) che evidenziano la malvagità degli uomini, le ingiustizie, il vergognoso disprezzo delle più elementari leggi umane e civili. Anche qui l’Autore non esprime un giudizio politico né ideologico, ma fa una valutazione umana dei problemi e degli avvenimenti.

Poesia luminosa, come il nostro mare che dà vita e alimento. La poesia di Brunella Mallia è davvero mediterranea, piena di luce e di richiami alle origini. Che forza scaturisce da questo mare, che energia si trasmette nei versi della poetessa! È un percorso che sa di sale e di incanto marino con i suoi misteri nascosti, con la forza dirompente delle onde nella sua furia, e della culla d’acqua che si forma nella sua calma. Introduzione di Caterina Trombetti, prefazione di Stefano Valentini, postfazione di Anna Cottini.

C’è, in Angela Donna, un’anima a doppia dimensione, che le deriva dalla città di origine, e che in letteratura si chiama, fin dai tempi di Dante Alighieri, lo stile basso giustapposto senza alcuna contraddizione, ma anzi in naturale continuità, con lo stile alto. Lo stile basso, come Dante insegna, è quello dell’Inferno, totalmente ispirato dalla realtà peccaminosa e contraddittoria del quotidiano, così contaminata dagli appetiti umani che si mescolano in un “meticciato” indistinguibile di passioni e di pulsioni sia nobili sia plebee, sia virtuose sia depravate, ma che costituiscono la scena del mondo reale in cui l’umanità trascorre la vita biologica. È questa la scena che si svolge nella partecipazione pubblica ai destini comuni dell’umanità.

Gran parte delle poesie sono costituite da unità sintattiche complesse (è il caso, ad esempio, dell’intreccio di subordinate con cui si susseguono i periodi di Sulla piazza di pietra) e danno così vita, nel loro stesso configurarsi, a un’allegoria iconica e testuale del ‘gomitolo’ che lentamente si svolge e si dipana dalla matassa della mente e del passato. Il gruppo di poesie che inizia con I gatti si presenta invece – esili i personaggi ed esile la sintassi e brevissimi i versi fatti per lo più di una sola parola – come una serie di singoli fili. Grazie alla loro specifica consistenza visiva, al loro profilo ‘alla Giacometti’, i testi appaiono iconicamente al lettore dei corpi fragili e smagriti (ma, in certi casi, indimenticabili, come Il sacrestano).

Il tema fondamentale del libro, tuttavia, è la donna amata, che appare come una divinità illuminante, capace di infondere armonia e serenità con il solo sorriso, il gioco degli occhi cerulei, l’eleganza delle mani e nel complesso l’armonia gestuale della persona: il movimento dei capelli, lo slancio del personale, l’eleganza della camminata, l’armonia della voce. Il tema poetico fondamentale dedicato alla Donna è la lode per la sua bellezza, che, dantescamente, non si limita a essere una questione di fisicità e di grazia della persona, ma è principalmente una bellezza dello spirito, dell’indole, della predisposizione a concepire e ad assecondare situazioni garbate, gradevoli, luminose e gioviali.

Il Brecceto è la residenza di infanzia, il luogo natio, che diviene anche l’origine del cosmo, l’inizio della Storia con la maiuscola, il Filo di Arianna, per poi disperdersi in un’entropia disgregatrice di dissoluzioni a perdere, nel fasto di un’eleganza decadentista – tuttavia, mai decaduta – che rappresenta il fascino inimitabile di Davide Riccio: poeta, narratore, compositore, musicista e cantante. Il dono più bello reso ad Ariano Irpino, ma anche alla poesia italiana di questo scorcio di anni, sono i versi della promenade tra le cavallette, coi femori giocattolo caricati a molla, mentre il Poeta allude con diletto citazionale, che è anche un simulato omaggio, all’atteggiamento solo e pensoso i più deserti campi, dedicato al sonetto celeberrimo di Francesco Petrarca, e che si realizza nell’espressione Senza più sublime assoluta nostalgia né mito / del reprobo, rimastami oramai soltanto l’ironia, / mi annoia l’assoluto riposo vacanziero.

Il titolo del libro, "Il corpo inquieto del giorno", è locuzione di matericità e di spiritualità del viaggio di conoscenza e di immaginazione dell’intera vita, che allo stesso tempo diviene esplorazione nel succedersi di tutti i tempi, tra il passato, il presente e il futuro. La Poesia è rappresentazione non solo della conoscenza umana, ma in simultanea dell’azione umana. Di conseguenza, si introduce immediatamente nel discorso poetico una coscienza etica di distinzione tra le forme del Bene e quelle del Male e della loro necessaria complementarità, perché in assenza dell’uno non si potrebbe definire l’altro e viceversa.