Genesi Editrice

Il titolo di questa ultima opera di Edith Dzieduszycka è significativo o quanto meno è un’allegoria del contenuto e del tenore della medesima. La nudità è una caratteristica classica con cui si declinano la verità e la bellezza. Significa essere senza infingimenti, impaludamenti, né parrucche ostative alla visione reale delle cose. L’osso, invece, è quanto residua dopo la scarnificazione; dopo che si è eroso ogni nutrimento, ogni plesso organico funzionante di carne, muscoli, tendini e quant’altro: come una casa sventrata dalla bomba più potente, per cui sono scomparse le pareti, i mobili, gli abbellimenti esterni e interni, rimane in piedi solo la nudità dei pilastri, l’architettura essenziale che sosteneva il disegno esterno delle forme.

Questo libro è il tassello che mancava alla nostra indissolubile unione. Insieme abbiamo dato vita, come detto, al Manifesto sulle Arti; insieme abbiamo gioito e sofferto in tante lunghe giornate presso l’Accademia di Belle Arti di Brera prima, al telefono poi, quando la vita, ad un tratto, ci ha messi al contempo in ginocchio, colpendo con tutta la sua inaspettata ferocia, ma senza però vincerci perché ognuno di noi aveva l’altro su cui contare, perché gli uomini come noi resistono sempre, e cadono solo quando decidono che è arrivato il momento di cadere… Come me Antonello è angosciato dalle arti che non possiede se non per primari e dolenti impulsi. Una prova lo sono queste poesie, coltivate nella terra arida e buia, che si distendono sulla pagina come luci ribelli ben disposte nei suoi paesaggi interiori. Infine, per tornare ai suoi temi e motivi estetici e sentimentali primari, non passa inosservato l’omaggio che l’autore ha voluto fare ai suoi miti: dal testo che rimanda ai Pink Floyd a quello che fa rivivere Robert Smithson, così come risuonano i Genesis, Ian Curtis, la parola di Blake o le geometrie di Mies.

Le tematiche più ricorrenti fanno riferimento alla mozione degli affetti, nella quale possiamo distinguere il filone della poesia d’amore; la testimonianza civile e l’impegno etico, verso la pace, nonché verso il futuro del nostro Pianeta; molto diffusa è la poesia del vivere quotidiano, quasi in forma di diario. Si avverte in modo sempre più diffuso una tendenza all’analisi e all’autoanalisi psicologica, tematica che ormai tende a sopravanzare quella classica del racconto dell’Io-Poeta.

Il fervido sogno è un libro che possiede sia la rivelazione sia l’anarchia che sono entrambe tipiche dei sogni. Certamente, ogni pagina, per non dire ogni riga è una rivelazione continua, talvolta in chiave aforistica e, quindi, del tutto sorprendente, altre volte invece in omaggio a una ferrea logica dei fatti e della conoscenza delle cose. Tuttavia, la struttura dell’opera è quanto di più libero si possa concepire, fino ai limiti dell’anarchia, perché l’autore si sposta con la velocità della luce negli oltre tremila anni che caratterizzano la cultura della Civiltà occidentale, le cui fondamenta sono rappresentate dalla mitologia greco romana e dalla Bibbia, per arrivare fino all’età contemporanea e all’astrofisica di Einstein, nonché dei suoi successori. Bisogna aggiungere che nel saggio esperienziale intitolato Etruschi ed Ittiti, oggetto di ricerche e di studi specifici protratti per anni, l’Autore compie un salto indietro verso le origini dell’umanità, ben prima della formazione delle civiltà mesopotamiche, e giunge fino ad agganciarsi alla scomparsa del Neanderthal e all’arrivo del Sapiens…

Il libro rappresenta una luminosa testimonianza di “amore per la montagna”, che è una locuzione polimorfa di contenuti e di tematiche, ma che sostanzialmente si riassume nella ricerca dell’apice della bellezza esperibile dall’essere umano nel rapporto con la natura. Non è possibile essere invasi nell’anima da un’esperienza d’amore maggiore di quanto si può realizzare con un’escursione in montagna. La realtà del mondo non concede più di questo limite di contaminazione tra l’episodico e l’assoluto, tra il raggiungibile e l’irraggiungibile, il fondo e l’altissimo, il mondano e il metafisico. Amare la montagna e fare escursionismo significa amare l’umanità e spingersi ai limiti estremi dello spettacolo visibile e tangibile del tanto amore ricercato nei secoli dall’umanità nel suo cammino attraverso le bellezze del Pianeta Azzurro. La Valle di Gressoney è un santuario ove chiunque può compiere l’escursione verso l’apice della bellezza naturale, che transumana l’animo del “passeggere”.

La poesia di Luciano Calvi è fatta di versi brevi, scelti con cura e modellati per l’armonioso scorrimento tipico dei sassi consumati dall’acqua: parole ricche di storia e di cultura, ma anche sognanti e polivalenti, trattengono qualcosa di misterioso e di inviolabile, come avevano insegnato a fare i poeti ermetici, con formule nette, quasi enigmatiche, talvolta con echi di rima o di assonanza, in alternativa come discorsi improvvisati, in una sorta di luccichio stupefacente di autoschediasmi.

Incompiere rappresenta davvero un’evoluzione sulle orme di Richard Bandler e Michael Hall di Pnl e di magia del linguaggio, ma sarebbe il caso di rifarsi anche a Howard Gardner e alle intelligenze multiple. Qualcosa di più avanzato del pensiero poetante, cioè del coniugio tra Poesia e Filosofia, c’è d’avanzo una sponda psicanalitica che assume sempre più peso nelle dimensioni della comunicazione, dell’informazione, nella natura stessa del linguaggio.

Caratteristica immediatamente appariscente di Silvana Sonno consiste nella facilità della versificazione. Emerge sempre l’immediatezza con cui i versi appaiono subito equilibrati, misurati, contenuti in un contenitore formale che talvolta addirittura richiama il sonetto, ma che si presta anche a soluzioni che non hanno certificato di cittadinanza nella letteratura italiana, come l’haiku oppure altre forme lapidarie, come fossero pensieri ermetici, un poco vintage. Molto sovente i versi si dispongono automaticamente in endecasillabi, con una tale naturalezza da dare a credere che la scrittrice pensi poeticamente usando endecasillabi, già nella composizione in parole del suo pensiero.

Le allegre comari di Windows è un romanzo che segna un'innovazione nella narrativa d'attualità per il contenuto, la forma e la concezione espositiva. Il contenuto riguarda l'esaltazione dell'eudomonismo, cioè della dottrina morale che pone la ricerca della felicità come bene supremo, con l'aggiunta che è l'attività erotica la maggior dispensatrice sia di felicità sia di mancanza della medesima. La forma, invece, trasforma in modo pressoché totale la narrazione descrittiva del mondo in comunicazione di messaggi con il prossimo, in un intreccio continuo di notizie sui fatti anche minimali della vita, per di più con l'uso del dialetto, semplificato in una parlata corrente e non dell'elaborazione letteraria artefatta. La concezione espositiva, infine, concepisce l'opera con una destrutturazione del plot di causalità e di cronologia tra gli eventi, con intrecci di analessi e di prolessi in modo da formare un "tempo liquido" tipico della riflessione solitaria, nella quale il cervello umano fonde insieme eventi del passato e del presente con progetti del futuro.

Guglielmo Picasso è figlio di una dinastia genovese d'antan di armatori ormai decaduta, ed è costretto a fare il Comandante di nave alle dipendenze di altro armatore, tale Angelo Lupi: uno spregiudicato trafficante, borderline della legge. Tra i due si sviluppa una pericolosa e insanabile competizione. Finirà per trionfare Guglielmo Picasso, che tornerà a fare rivivere i fasti della sua antica dinastia armatoriale. Guglielmo Picasso, giunto alla nobile età di ottuagenario, conclude la sua esistenza con un favoloso "abbaglio" di natura proto-metafisica e sirenica, nella cella ecologica di uno dei suoi transatlantici in viaggio in mezzo all'oceano. Il romanzo, pur prospettando un'interpretazione metaforica a specchio della realtà, è tuttavia realisticamente ambientato in un contesto contemporaneo di fatti realmente accaduti.

«La raccolta, come da sottotitolo, si prefigge il compito di una esaltazione entusiastica della vita. L'aggettivo "vera" fa riferimento a tutti gli aspetti dell'esistenza, alla vita dell'anima, dello spirito, alla vita degli affetti e degli amori e anche alla vita del corpo nella sua realtà fisica, organica, fisiologica e alle volte alle sue miserie. Questa ambivalenza determina una straordinaria presenza, talvolta incombente, della morte, una confinanza reale e indiscutibile, spesso ossessiva. Da qui ancora, dal punto di vista letterario, delle modalità espressive di tono elegiaco in molta parte dei testi» (dalla prefazione di Sandro Gros-Pietro)

"Sotto il cielo di tutti" è un poemetto composto nell’aprile-maggio 1969 e affronta, non in modo politico-propagandistico o retorico, alcune piaghe sociali e mondiali di allora (la fame, il razzismo, la guerra arabo-israeliana, la guerra nel Vietnam) che evidenziano la malvagità degli uomini, le ingiustizie, il vergognoso disprezzo delle più elementari leggi umane e civili. Anche qui l’Autore non esprime un giudizio politico né ideologico, ma fa una valutazione umana dei problemi e degli avvenimenti.