Genesi Editrice

La ricchezza della produzione letteraria di Benito Vespucci – poeta, narratore, drammaturgo e musicologo, nonché docente di recitazione e attore lui stesso – è palesata nel titolo della sua collezione d’autore, che non a caso si chiama Trasparenza. Il titolo è emblema dell’intera sua opera, e sta a indicare la perspicuità, l’evidenza e la chiarezza delle sue parole, che sono resistenti come le pietre, ma anche sono leggere come le nuvole. Si tratta di una produzione molto ampia, che campisce una quantità di tematiche variegata e complessa.

Queste poesie di Paolo Cagnetta affrontano i temi della vita e del mistero, parlandoci dei sentimenti umani e disumani degli umani, e di amori come disancorati dall’eros e figurati ironicamente attraverso il prisma di un lungo, ostinato mélo. Amori vissuti e rappresentati come chance allucinatoria di affinità elettive e di attese vaghe, forse più che altro finalizzate al culto della distanza della persona amata, e alla religione della solità del poeta narratore. Queste relazioni affettive, come anche il rapporto con i familiari, e con gli amici di carta e in carne e ossa, sono per Cagnetta i pilastri di una costruzione morale basata sulle macerie di una realtà sociale desolata, percossa dalla Storia sadica, non solo crudele, e senza speranza di liberazione. Il cristiano balordo e dal cuore contraddetto di Onore al paradosso ha tuttora come unica consolazione la persistente abitudine al pensiero del suicidio che lo accompagna fin dagli anni della gioventù.

Il libro I colori di Flora e la nave della pace di Antonietta Natalizio è un testo che ha la rara e pregevole caratteristica di insegnare divertendo, in quanto possiede uno scheletro decisamente pedagogico e psicanalitico, ma è rivestito da una accurata estetica narrativa, che accompagna il lettore con diletto nel viaggio di conoscenza del mestiere di vivere, come se si partecipasse a una “festa dell’esistenza”.

Il libro spalanca davanti agli occhi del lettore una galleria di alacri personaggi, che principiano anche prima del 1869, anno in cui nasce Don Horacio Bosso coetaneo del futuro Re d’Italia Vittorio Emanuele III e suo presunto fratello di latte, forse allattato dalla stessa nutrice, per arrivare fino alla contemporaneità attuale di un’Argentina che pare essersi per sempre liberata dalle dittature militari, anche grazie all’eroismo di Carlitos Bosso e della sua giovane sposa, Maria Isabel Salinas. Sono pagine di elegante esposizione letteraria dei luoghi e delle genti dell’Argentina, e che traggono il modello niente meno che dall’aureo esempio di Wolfgang Goethe del suo Viaggio in Italia, ma che sorprendono per la loro vivida attualità e per l’innesto così curato e pertinente nell’epopea della emigrazione italiana nell’America, oltremodo avvalorato con una specifica appendice di natura scientifica e statistica, nonché con un piccolo dizionario di luoghi e di modi dell’Argentina e con una veritiera rassegna fotografica ispirata ai contenuti del libro.

Il lavoro saggistico della Mazzola va ad incrementare, ad arricchire il già ampio flabello generante il piacevole soffio che ci parla e ci continuerà a parlare delle gesta letterarie compiute da Domenico Defelice, della sua prorompente carica umanista con cui ha dato risonanza alle sofferenze degli altri, soprattutto, nei suoi scritti e non importa se il mirabile flabello, ventaglio, sia stato composto da piume di struzzo, di pavone o di foglie a raggera, perché non è stato inutile per Egli aver cominciato a vergare poesie proprio su quella sottile superficie naturale, foglia, destinata a perire o, come nel suo caso, a ravvivare le fiamme del familiare camino.

Senza scampo è una scrittura ultimativa, il contrario di una scrittura imbonitoria, impositoria e assertoria, una scrittura che agisce come all’interno di una cella dove c’è un solo detenuto, in isolamento, a pane e acqua, e questo detenuto si interroga su sé stesso, su quanto può durare la sua attesa, la sua resistenza. In tal senso, lo scritto è veramente «senza scampo», non conosce altra soluzione che la mancanza di soluzione, non conosce alternativa.

Cinque libri in uno potrebbe essere il sottotitolo del volume, che include Ascolto interiore, Ho cucito parole, Tre donne, Di tanto in tanto e I tre nomi della vita, pubblicati tra il 1998 e il 2014. Da tempo ritenevo necessaria la riedizione in quanto le prime tre raccolte non erano più acquistabili e attualmente qualche singola copia delle ultime due è in vendita solo online. Prima di passare alla disamina dei singoli libri, desidero rivolgere il mio pensiero grato alla poetessa Ketty Daneo (1908-1998) che mi spronò a scrivere poesie. Era il 1994. Per non deluderla, scrissi le mie prime tre, chiamiamole, poesie, tuttora inedite. In due oltre la vita ricevette una segnalazione. In seguito iniziai a partecipare ai concorsi nazionali con poesie in lingua e in dialetto (poche).

I molti lettori che negli anni hanno acquisito confidenza e familiarità con la scrittura poetica di Aldo Sisto, sanno che, a dispetto del suo continuo arrovellarsi circa l’esistenza di ciò che non vediamo e che non possiamo conoscere, ma che nasconde la spiegazione ultima di tutto ciò che vediamo e conosciamo, il valore e il fascino maggiore del suo canto poetico è dato virgilianamente dall’accettazione del mondo materico, dalla bellezza della creazione di ciò che ci circonda, dall’immensità e dalla varietà dei sentimenti che custodiamo dentro noi stessi, in quanto siamo capaci di replicare in noi una sterminata e incontenibile immaginazione, capace di dilatare indefinitamente i confini della realtà. Mirabilmente, questa dote così grande riservata all’essere umano, di traguardare la realtà con la forza dell’immaginazione, espone il nostro spirito e la nostra mente anche all’improvviso tracollo, cioè all’improntitudine, come avviene nella caduta libera dell’aquilone, quando abbia a spezzarsi il filo che lo trattiene legato alla terrestrità delle cose reali.

Stradella, la Poesia e un Letterato (certo, un letterato: in un mondo in cui l’orgoglio e, spesso, il potere è degli illetterati, non provo pudore a usarlo, questo termine). Sono questi gli ingredienti del presente volumetto (mi piace il diminutivo, vezzo ottocentesco per affermare l’esatto contrario). Il titolo, poi, è una provocazione: Paese di Poesia. Ma, esimio professor Bruno, si tratta di Stradella? Questa Stradella, che viviamo oggi, è o è stata davvero terra di poesia? Peggio, di poeti? Ma chi? Dove? Quando? E se Stradella non è un paese di poesia, lo potrebbero essere Broni, Casteggio, Voghera, forse Melbourne? Il mondo, un paese di poesie? C’è poesia nei ghiacci della Groenlandia, che si sciolgono per le emissioni delle fabbriche di future inutilità o nei mari, che soffocano nella plastica, buttata poco prima di aver letto queste pagine? Dove si nasconde, dunque, in questo tempo o in altri, la poesia a Stradella, in questo ovunque senza più metrica e sentimento? La domanda è inevitabile: poi, però, trovi le risposte. Sfogliando le pagine lungo il percorso tracciato dall’autore.

Inseguendo una visione. Qui troviamo Fabrizio in età più adulta che prende decisioni sulla sua vita insieme a sua moglie Patrizia. Scelte importanti che portano il cittadino di zona Santa Rita a Torino a vivere a San Bernardino di Trana. E qui le affinità con Fabrizio iniziano a divergere. Io non sarei mai andato a vivere fuori città e forse nemmeno lui, ma l’amore fa fare delle cose particolari, e lui per amore ha fatto una scelta importante. Probabilmente non sono stato innamorato a tal punto, oppure l’oggetto del mio amore non mi ha mai posto ad un bivio del genere, in tutti i casi lui ha preso questa decisione che gli ha cambiato la vita, e visti i risultati raccontati nel libro, gliel’ha cambiata in senso positivo.

Vogliamo un tempo nuovo è un libro palpitante, composto prevalentemente da parole estranee alla tradizione poetica italiana del Novecento e anche quando, qualche volta, lo sono, sono esatte, misurate, che sanno cogliere, fatte salve alcune rare eccezioni, rapidamente e significativamente tratti e istanti della sua e della nostra esistenza. Il tutto sapientemente e rigorosamente impostato dentro una chiara classicità di pronuncia, che fa di questo poeta milanese, innamorato dell’Irpinia e del Mezzogiorno, uno dei più disincantati e al contempo attenti osservatori della sua e della nostra realtà, anche con risvolti e precise problematiche sociali che assillano il nostro Paese e il mondo, del tutto assenti dalle sillogi d’esordio.

Tittarelli inserisce la sua intrigante vicenda in una griglia letteraria ben individuabile, dove si riconosce il teatro dell’assurdo di Samuel Beckett e Il libro dell’Inquietudine di Fernando Pessoa, con la moltiplicazione dei personaggi protagonisti in una serie di eteronimi, per cui tanto Luna che Serica incontrano tipologie diverse di donne che, psicologicamente, rappresentano una sfaccettatura a diamante della loro stessa personalità.