Gilgamesh Edizioni

Che cosa hanno in comune una ricercatrice dell'università di Modena e Reggio Emilia, un'impiegata in una cooperativa sociale e una donna ricca che vive di rendita, che non si sono mai incontrate? Proprio niente. Eppure sono le prime a cadere, in una rapida sequenza di giorni, sotto i colpi di un misterioso assassino, che la stampa si affretta a battezzare come “l'uomo del rasoio”. Pressato dal questore e da un'opinione pubblica sempre più scossa, l'ispettore Bartoli non riesce a sbrogliare una matassa così intricata e sanguinosa. E allora, a prendere in mano le indagini, è richiamato dalle vacanze il commissario Giovanni Laudani, nel pieno della maturità professionale, ma sempre più incupito, nel privato, da una solitudine che sta condizionando la sua stessa vita. L'inchiesta è difficile. Storie vecchie di anni e nuovi delitti, persone collegate da legami ambigui, un intrico di passioni, di interessi, di omertà e di perversioni sessuali, mentre il mostro del rasoio continua a insanguinare le strade di Modena di vittime senza alcun legame apparente. E in un agosto mai così cocente, Laudani è costretto a risalire nel passato e a ricucire tutto a forza di piccoli indizi, di dettagli impalpabili, di ipotesi azzardate, in una corsa affannosa contro il tempo, per dare un volto all'autore di una serie di omicidi così freddi e spietati.

Una biblioteca dimenticata. Un manoscritto perduto. Una storia che attraversa i secoli per ferire l’anima e salvarla. Michele, notaio abruzzese, appassionato di storia, si ritrova tra le mani un quaderno rilegato in pelle che racchiude un racconto straordinario: la vita di Cetteo, pescatore medievale, innamorato di Maria e travolto dal richiamo di una fede più grande, in un tempo in cui la croce poteva divenire una spada e la guerra sembrava preghiera. Ma in filigrana, tra le righe del passato, si disegna anche il presente di Michele, le sue domande sospese, i suoi amori mancati, la nostalgia di qualcosa che non ha nome, ma che vibra nelle ossa. Anche a te una spada trafiggerà l’anima è un romanzo che intreccia memoria, vocazione e redenzione. Una storia d’amore e di fede, dove i silenzi parlano e i libri cambiano il destino. Per chi cerca, tra le pieghe del tempo, un senso che resta.

Ho chiuso piano la porta. I pensieri della giornata come stracci sul pavimento. Siedo e respiro il silenzio della mia stanza.

Molto più di un thriller, questo romanzo è una seduta di consiglio comunale che assume i connotati di un incubo. È una bomba d’acqua, un blackout, un fulmine su un rudere infestato — ma anche una comunità che inciampa nei propri fantasmi, veri o presunti. A Cortenova, paesino della Valsassina, si decide finalmente di recuperare la villa De Vecchi, detta Casa Rossa, un tempo dimora nobiliare, oggi spettrale rovina carica di sinistre leggende. Il progetto è ambizioso. I fondi ci sono. Il consiglio è unanime. Tutto fila… fino a quando non cominciano gli “avvertimenti”. Un vecchio professore, una congrega di vegliarde informaticamente agguerrite, articoli di giornale, video di ghost hunters e registrazioni inquietanti: il fronte del no si organizza. E se i fantasmi esistessero davvero? Quando due giovani tecnici addetti al progetto della villa spariscono, qualcuno lo pensa. Ma autori di crimini non sono mai i fantasmi: sempre persone in carne e ossa. Ironico, pungente, intelligentemente visionario, l’autore costruisce un romanzo corale in cui la provincia italiana si fa specchio di superstizioni, ambizioni e paure collettive [...]

Due le sezioni del Premio Nazionale di Poesia Terra di Virgilio: Vita di scienza e d’arte e L’ozio degli attivi, rispettivamente aperte alla poesia di firme note o esordienti e a quella di persone ospiti di strutture protette: entrambe le tipologie di autori nello stesso concorso e nella medesima Antologia. Questa la formula che contraddistingue l’iniziativa rendendola unica nel panorama nazionale. Si tratta di due ambiti creativi che vengono a colloquiare tra loro, diversificati dal locus di appartenenza: aperto o protetto. Le comunità assistenziali, le carceri, le strutture riabilitative sono protette, come lo sono le vite organizzate all’interno di queste geografie, articolate in base a necessità di tutela, riabilitazione, assistenza. Le due sezioni si connettono attraverso il linguaggio poetico, chiamandosi in modi insoliti e sorprendenti dalle pagine della presente Antologia. Da tale intreccio viene un ideale, sottile dialogo: si spalancano le stanze chiuse e da queste salgono alla ribalta le poesie confinate, accanto ai versi di chi scrive libero nel suo altrove.

La poesia giovane torna sulle pagine del volume Young Poetry - La creatività degli studenti mantovani con tutta la sua vitalità e intensità. L’ottava edizione dell’Antologia è stata realizzata grazie all’ormai consueta, ma sempre splendida reazione degli alunni delle scuole coinvolte. Lo stimolo dei membri dell’associazione La Corte dei Poeti è stato pienamente accolto dalle ragazze e dai ragazzi; il costante, lodevole impegno dei docenti ha fatto il resto. Il progetto Young Poetry ha l’obiettivo di sollecitare lo studio e la creazione della poesia nei giovani. La poesia è considerata da Heidegger l’arte per eccellenza: tale superiorità le deriva dall’uso della parola in senso inaugurale (originario) e dalla creazione di un particolare linguaggio. Quest’ultimo è alternativo rispetto a quello teso a rendere semplicemente comprensibili, magari anche in modo esaustivo, i pensieri di chi dice o scrive. Alternativo nel senso, nel significato e nei significanti. La poesia è litania singolare, è effetto della ricerca di composti e significati luminosi, in una eccezionalità che la rende radicalmente secondaria, nell’ambito della comunicazione, perciò alternativa e quindi necessaria.

C'è chi osserva. Chi desidera. E chi decide di oltrepassare il confine. Treviso. Inverno. Una città che tace, che respira sotto pelle, che custodisce segreti troppo profondi per essere svelati alla luce del giorno. Due donne si sfiorano, si annusano, si riconoscono nel buio. Due percorsi diversi, un'unica fame. Una vede tutto. L'altra è già dall'altra parte. C'è una strada sterrata che taglia la campagna. Un'ombra accucciata in un fossato. Una figura che cammina, elegante, inconsapevole. Un gesto. Un battito. Un silenzio. La voce narrante è una lama sottile che ti scivola dentro senza farsi notare. "Marionette" non è un giallo, non è un noir. È una spirale. Un viaggio nell'ossessione, nella solitudine, nel bisogno feroce di essere visti, amati, assolti. Chi muove davvero i fili? E cosa succede quando la marionetta prende coscienza della propria ombra? Un romanzo cupo, sensuale, disturbante.

Ci sono poeti che esplorano il linguaggio con la minuzia di un cesellatore, e altri che lo abitano come un territorio sconfinato, in cui l’eco del significato si propaga senza confini. Angelo Lamberti appartiene a questa seconda categoria: la sua poesia si muove nella “zona intermedia”, un crocevia tra il tutto e il nulla, il reale e il possibile, la certezza e lo smarrimento. È un dialogo costante con l’assenza e la memoria, una vertigine di immagini che si affacciano su un abisso di interrogativi. I suoi versi sono attraversati da una tensione incessante tra la presenza e la dissoluzione, tra il gesto che crea e la resa inevitabile alla dissipazione. C’è una consapevolezza acuta, a tratti ironica, della fragilità umana, un senso di precarietà che si fa canto, riflessione e talvolta invettiva. Ma non c’è mai resa: la parola, anche quando si misura con il Nulla, rimane atto di resistenza, bisogno ostinato di dare forma all’indicibile. Leggere questa raccolta significa accettare di percorrere un sentiero in bilico, di lasciarsi attraversare da domande più che da risposte. Perché nella poesia di Lamberti il dubbio non è un cedimento, ma una forma superiore di conoscenza.

Una storia di partenze e ritorni, di legami che il tempo può allentare ma mai spezzare. Dopo trent'anni vissuti a Parigi, Simona si prepara a rientrare in Italia, rispondendo a una lettera inaspettata di suo padre. Un viaggio che condurrà sia lei che sua sorella attraverso ricordi, emozioni sospese e il battito silenzioso delle radici mai davvero dimenticate, rilette nella mente di un padre oramai anziano. Milano, Rivalta sul Mincio, il fiume che scorre immutabile, le voci di un passato che riaffiora in ogni angolo della sua infanzia: tutto si mescola in un percorso di riscoperta e confronto. Ma cosa nasconde l'invito del padre? Quali segreti si celano dietro la sua richiesta improvvisa? Attraverso incontri, riflessioni e la forza della memoria, Simona e Chiara capiranno che il vero viaggio non è mai solo geografico, ma un ritorno profondo dentro se stessi. Con una scrittura intima e suggestiva, l'autore ci regala un romanzo delicato e potente, in cui ogni pagina è un passo verso la verità del cuore. Perché a volte, per trovare il proprio posto nel mondo, bisogna prima ritrovare la strada di casa.

"Castlar" ci trasporta in un universo sospeso tra realismo e visione surreale, in cui la quotidianità di un piccolo paese della pianura padana diventa lo specchio vivace dell'Italia intera. Personaggi come Fonte e Tardo, Dobra e Balbuzio, il Dottore e Don Luigi, tessono una trama di dialoghi ora esilaranti, ora intrisi di umanità, mentre le voci di Mascagni e Verdi risuonano sullo sfondo. Le epoche storiche si succedono: dal fascismo e i suoi riti grotteschi alla ricostruzione postbellica, fino allo slancio del boom economico, e ogni passaggio è segnato da vicende che intrecciano ironia, malinconia e profonda riflessione. Angelo Lamberti rende vive le atmosfere di Castel d'Ario (MN), detto familiarmente Castlar, e fa risuonare il fascino dei dialetti, delle partite a briscola, delle schermaglie in osteria e di un senso di comunità capace di forgiare complicità e leggenda. Con grazia e sagacia, la pièce dipinge un affresco corale in cui si ride e, allo stesso tempo, ci si interroga sulla vita, la morte, la fede e il destino. A emergere è l'autenticità di gesti e parole, capaci di restituire sulla scena personaggi in bilico tra l'assurdo e la tenerezza delle piccole cose. "Castlar" è uno splendido esempio di teatro popolare che non rinuncia a uno sguardo poetico, offrendoci un gioiello narrativo dove verità e fantasia convivono con freschezza e passione, come in un brindisi corale che unisce riso e commozione. Tra i tavoli dell'osteria e il sagrato di una chiesa di paese, si accendono battibecchi e complicità, riflessioni sottili e slanci poetici, in un intreccio che sa di vita autentica e di teatro universale. Un invito a immergersi in un racconto epico-minimo, ironico e barocco, che fonde il fermento popolare con la suggestione del melodramma, lasciandoci un ricordo intenso e un sorriso malinconico.

"La vita corre sul precipizio con il margine ristretto l'equilibrio sempre più precario. Euforia di attimi smorzati nel controllo greve della realtà tutto calpestato colpevolmente. Tempus fugit come la storia eventi causa ed effetto fantasia e momenti di confusione. Fatica e ricerca di qualcosa rasserenazione come ossigeno vitale ansimando confonde la mente. Il tempo passa col tempo manca la certezza del quanto senza condizioni di calcolo."

Le pagine di questa raccolta sembrano pulsare di brevi illuminazioni e rapidi oscuramenti, come se ogni verso fosse una piccola fiamma spenta e poi riaccesa dal soffio del poeta. L'autore ci propone, con toni quasi onirici e tanta sensibilità, un viaggio attraverso una trama di paesaggi emotivi in cui la gioia infantile si intreccia all'inquietudine del sogno, il desiderio di scoperta si salda a un silenzio abitato da fantasmi. Sono candele poste all'interno di un tempio intimo, piccole luci che invitano a esplorare l'ombra e a indagare le regioni più segrete dell'esistenza, tra sonorità dimenticate e repentini baluginii di colore. In questi versi, la tensione poetica si fa danza in mosaici di frammenti, figurazioni sempre cangianti a comporre un'orchestrazione di esperienze. Le parole, ora scarne ora frenetiche, alternano una dimensione giocosa a un velo di mistero, caricandosi di immagini che riecheggiano l'inarrestabile fluire del tempo e l'incanto dell'intimità umana. C'è una poetica dell'intuizione che intride ogni testo, una capacità di cogliere epifanie anche nel quotidiano più dimesso, trasfigurandolo nella luce di un altrove.