Gutenberg Edizioni

Pur adoperando le tecniche dell’arte pittorica le opere di Gianni Menichetti sono miniature dell’anima di un signore silenzioso, il quale offre ad altrui attenzioni il suo intimo amore per quel luogo del cuore, il Vallone Porto, dove vive da decenni la sua quotidianità, a difesa di una natura ancora incontaminata. Con i suoi occhi neri, profondi, incastonati in un viso di antico sapiente, Gianni Menichetti scruta l’invisibile per tutti.

L’orizzonte sul quale si muove la riflessione che Mario Lanzione da anni ha avviato sostanzialmente nell’esperienza pittorica, non può prescindere dal suo rigore sia per l’impianto compositivo, sia per la coerenza etica, che fa da battistrada al suo impegno di artista. Una linea che prefigura una personalità che non fa concessioni, anche se a volte l’estremo rigore esaspera la leggibilità dell’impianto cromatico. In queste esperienze si riscontra una maggiore gestualità che trova precedenti nelle azioni performative realizzate, in più occasioni, a partire sin dal decennio Ottanta. Azioni che l’artista ha messo in scena con l’occhio troppo incline verso le mode di quegli anni, rischiando di porre in secondo piano la sua complessiva esperienza pittorica, di allontanarla dai suoi punti di riflessione sul processo di astrazione. La contemporaneità, suggerisce Agamben, è guardare nelle crepe, nelle ombre che si aprono sullo specchio dell’attualità.

Il primo e più importante tratto distintivo che caratterizza la personalità di artista di Antonio Salzano è quello della sua profilatura morale: ciò che fa di lui un testimone delle sue idee e, con esse, del nostro tempo, mettendolo in grado di offrire, attraverso il prodotto della sua azione, una ‘visione del mondo’, alla quale egli indirizza non soltanto la disposizione della attività creativa, ma la sua stessa ‘mission’ comunicativa. In tal modo, in Antonio Salzano, si saldano tra loro l’intendimento morale e la caratura dell’impegno produttivo, venendo a formare il tutto un insieme organico al cui interno trovano ragione le evoluzioni d’una incrementazione stilistica che vede la sua ricerca trovare spunti sempre più pienamente coerenti e sempre più convincenti sul piano della coesione formalecontenutistica. (Rosario Pinto)

Sotto il cielo dei Caraibi documenta la capacità della Fondazione Rossi, attraverso la sezione internazionale del Premio Bugatti-Segantini di tenere insieme l’ordito di più prospettive che, nel tempo, hanno rivelato nuovi orizzonti di ricerca e di intervento, rinunziando, a priori, ad uno sguardo già informato, come accade di frequente nelle dinamiche referenziali della critica occidentale. Un percorso, se pur non esaustivo, del dibattito in corso nella cultura artistica cubana che registra, come palesano diverse opere, una molteplicità di stili e di linguaggi, sempre in pieno confronto dialettico con la cultura europea e nord americana.

Materia e colore, questa la natura irriducibile delle mura di Liberti che assumono una dimensione ambientale invadendo gli spazi senza circoscrivere ma disegnando zone di contatto, indicando percorsi di scoperta e di trasformazione. In questa ulteriore curvatura il discorso pittorico si apre ad elementi naturali, la tela si lega alla cenere ed alla lava condensate in grandi pietre poggiate al pavimento che ribaltano e decostruiscono la verticalità delle opere creando delle architetture effimere.

Il sentimento più profondo della costruzione trova nelle opere e nel lavoro di Domenico Fatigati, qui documentato, il terreno dove costruire la sua casa ideale. Essa, animata dall'utopia e dal labirinto delle forme geometriche, schiude una cupola di echi di villiana memoria, universi paralleli intonsi di nuovo conio ma da lungo tempo perduranti nell'immaginario costruttivo dell'artista. Peripezie di cicli che si rincorrono coerenti da decenni che, per la loro assoluta fedeltà di moduli espressivi, talvolta farebbe pensare alle convinzioni inoppugnabili di un mistico, che devoto si inchina alla religione dello spazio e dell'archè.

Un luogo, tra i tanti possibili dell’area vesuviana, ha visto chiamati a raccolta, undici artisti contemporanei a cimentarsi con un inedito attraversamento di rinvenimenti archeologici custoditi al Museo Matt di Terzigno, lì dove l’eruzione del Vesuvio datata 1929, è stata fissata per sempre in foto bianco e nero, da fotografi coraggiosi. Nel corso dei tempi, e di migliaia d’anni, le eruzioni hanno modificato lo stato dei luoghi originario, seppellendo e poi lasciando riemergere, come accaduto alla Cava Ranieri, ville imponenti ricche di affreschi affascinanti e di utensili e gioielli, che hanno indotto gli artisti selezionati presenti nelle sale interne del museo, a spargere a piene mani, i loro semi fruttiferi per captarne sconosciute valenze di senso.

Il volume raccoglie le opere dell'artista tedesca Carin Grudda collocate nella mostra allestita nei vari luoghi emblematici del centro storico di Montepulciano: la Fortezza, che accoglie un’antologica dei dipinti e delle grafiche, il Giardino della Fortezza, il Palazzo Comunale, la terrazza di Piazzetta del Leone, le Logge del Vignola, dove sono collocate le sculture in bronzo, unitamente ad un ampio repertorio di opere ambientate in diverse città europee Un volume indispensabile alla conoscenza dell’artista, tra le principali interpreti della scultura contemporanea.

Questo libro fotografico si propone di aggiungere, alle tante mostre e progetti importanti che hanno avuto per protagonista il Vesuvio, un punto di vista documentale “che è parte integrante del processo partecipativo – e non d’interpretazione – nel rapporto tra paesaggio e intervento plastico”. La fotografia, in Guardiani del Vesuvio, è stato un mezzo per mappare idee e per attraversare frontiere sia fisiche che interiori.

“Kafkalto. Del Quaderno e Delle Metamorfosi” è un’opera totale, parafrasando con un pizzico d’ironia Wagner, non un semplice libro e per questo non può essere racchiuso in una categoria di genere. Sfogliando le sue pagine si ha l’impressione di essere al cospetto di un libro d’artista e al contempo di una silloge poetica il cui protagonista è lo scrittore praghese Franz Kafka. Quello di Prisco De Vivo e Raffaele Piazza è, sotto questo punto di vista, un omaggio all’imprevisto, alla vita in tutta la sua assurdità, così come Kafka la rappresentava nei suoi scritti a partire da “La Metamorfosi”, “Il Processo” e” Il Castello”. Le luci e le ombre giocano sullo stesso piano nelle opere figurative di De Vivo così come nei testi dello scrittore, mentre la poesia di Raffaele Piazza nel suo incedere non risparmia di evocare immagini nette e al tempo stesso deliranti. Frustrazione e consapevolezza sono le cifre distintive della poetica di Kafka perfettamente traslate nelle pagine di "Kafkalto", libro che plasma e materializza la sensazione di impotenza dell’uomo innanzi ad una realtà tutt’altro che leggibile.

Oltre la cronaca è una selezione di articoli pubblicati tra il 2013 e il 2016 come Blog di La città di Salerno, quotidiano del Gruppo Repubblica Espresso allora diretto da Angelo Di Marino, con articoli ed editoriali a libera scelta, inserimento di foto e commenti su varie vicende salernitane. La sequenza di articoli rappresenta lo spaccato di una città esplorata con sguardo critico, nella convinzione che l’approfondimento e la riflessione contribuiscano alla crescita civile di un territorio. Negli articoli si parla di teatro, di cinema e di arte e molte sono le testimonianze su alcuni passaggi cruciali della città: le elezioni amministrative, il referendum del 2016, il fallimento dei nuovi movimenti. Oltre la cronaca descrive un periodo di Salerno in cui si è cercato di offrire una diversa narrazione, la testimonianza di un giornalismo impegnato a svelare le contraddizioni del potere, compito principale del mestiere di giornalista.

Un viaggio nel tempo all’interno degli ambienti della Gypsotheca di Antonio Canova, situata a Possagno. Una storia che ci permette di conoscere i capolavori in gesso canoviani qui esposti: opere intrise di straordinarie vicende creative, storiche o mitologiche dove è possibile riconoscere il passaggio di due dolorose guerre mondiali pur nell’infinito candore e bellezza che pervadono le sale. Alice Bonora, autrice ed illustratrice al suo esordio, sceglie una guida d'eccezione in questo viaggio emozionante e necessario nell'arte e le sue tante sfaccettature. Età di lettura: da 10 anni.