Il Ponte Vecchio

Quel che forse distingue questo libro dai molti che sono apparsi in questi anni intorno alla cultura del cibo in Romagna è il profondo radicamento di Carmen Serra nella storia popolare delle nostre province, e ciò è precisamente quel che assicura alle sue proposte il sapore dell'autenticità. Carmen recupera modalità, convinzioni, sapori dalla sua stessa esistenza: vuole ritrovare, riprovare, ricostruire i sapori di una volta e dunque quelli della cucina della Romagna genuina, non contaminata da apporti estranei. C'è un passo, alla fine di questo libro, che rende esplicita questa volontà di definire i sapori di casa nostra: è il passo che fa riferimento all'aceto antico, ma che possiamo tranquillamente generalizzare a tutte le pagine di Camen, il passo nel quale si legge: «Da anni sento aumentare il desiderio di ricomporre alcuni tasselli. È arrivato il momento di ritrovare quel sapore inconfondibile. Di riscoprire quel liquido raro e vitale. Il desiderio di poter risentire quel profumo penetrante e piccante, pulito e sottile». Seguendo le sue ricette, potremo forse ritrovare, sedendo alle nostre tavole, odori e sapori di casa nostra (Roberto Casalini).

"Può avvenire talora che per un qualche minuscolo capitombolo del destino l'esame di documenti chiusi per anni in un loro incorrotto silenzio - «fotografie… lettere d'amore, carteggi d'affari, pensieri intimi e riservati», come si esemplifica nel bel principio del libro - ridìa loro all'improvviso l'uso della parola: appena il rifugio in cui vissero fin lì si apra alla nostra attenzione, giungiamo a conoscere realtà ignote o ci vengono restituite esperienze dimenticate, che ora riviviamo come fossero del tutto nuove: scoperte, per la nostra memoria, di valore inestimabile. È il caso del fortunato autore di questo libro, cui l'impegno di mettere ordine nei documenti del nonno, suo perfettissimo omonimo, dona carte e parole, mute per anni, che si ripropongono per raccontare una storia forse minuscola, ma colma di fascino: la storia di Emilio Gironi, vissuto tra Romagna e Marche, un musicista di talento, concertista di vaglia e maestro di musica "cresciuto" con gran numero di allievi nella scuola musicale "Arcangelo Corelli" a Cesena durante gli anni del primo Novecento. Aiuta il racconto una prosa di rara e limpida eleganza" (Roberto Casalini).

Al centro del libro, il narratore pone amministratori e burocrati di una città naturalmente immaginaria, ognuno impegnato a tessere trame, costruire imbrogli, corrompere complici… Di fronte a questo principe collettivo del potere pubblico si pone un nemico di lucida intelligenza, che conosce ogni inganno della genìa corrotta ed ogni trappola e modalità del suo agire occulto, sordo ad ogni valore di verità e di giustizia. Questo impavido nemico, per virtù della sua intelligenza immaginativa e deduttiva, potrebbe davvero assurgere alle dimensioni di un nuovo Machiavelli, perché dimostra di sapere analizzare con sorprendente acume i minimi movimenti e strumenti e progetti del principe, nel suo impegnato a far bottino della città. E tanta è la ripulsa verso la banda dei ladri da decidere infine la via disperata della violenza: un solitario drammatico progetto di strage perché la città offesa possa liberarsi da chi ne fa diuturna rapina. Così, prepara le armi, definisce la strategia e passa all'azione. E tuttavia, nonostante la sua cultura e la sua intelligenza, ha dimenticato - come pure aveva letto nel grande Calderon de la Barca - che la vita è sogno. Ne esce un libro delizioso, tra sorriso e riflessione, sorretto da una scrittura di puro divertimento, in continui passaggi dalle allegrezze dell'ironia all'etica di un duro sarcasmo.

"E se davvero esistesse un mondo parallelo di cui siamo ignari? Un mondo popolato da entità che, seppur poderose e devastanti come semidei, abbisognano di "recipienti" - fragili come noi! - per ritornare a una libertà a cui la loro condizione, pur così potente, li ha relegati? Come agirebbero? Con quali inganni e mistificazioni potrebbero inseguire i loro scopi, senza minimamente curarsi degli effetti nefasti che ricadrebbero sulla nostra vulnerabile stirpe? Un romanzo dove scienza e magia coesistono in un mix seduttivo: antiche reliquie, profezie, reincarnazioni e un nemico antico quanto il Tempo contro il quale sembrerebbe inutile lottare." (Rosarita Berardi) "Come se un sapiente medioevale avesse viaggiato nel futuro per scrivere un trattato di alchimia: un testo sorprendente che trasforma l'incredibile in una potente riflessione sul senso del vivere. Un'opera da leggere per intraprendere un viaggio unico che sfida il lettore a riconsiderare il significato dell'esistenza." (Sauro Tronconi)

«"Quello era il segnale" è il singolare debutto di due narratrici di particolare valore, come mostra l'organizzazione narratologica, condotta con una già scaltra perizia, e la qualità della lingua, limpidissima nei suoi materiali, screziata nella varietà del suo lessico, raffinata nel suo impianto sintattico. Il romanzo propone una intensa rappresentazione della vita nella pienezza del suo svolgersi, come scoperta del mondo e dei sentimenti che ci fanno propriamente umani, della fraternità che ci accomuna, dell'amore che apre nella nostra vita la meraviglia di sentimenti inattesi. Originale e diverso nelle sue articolazioni, non permette il distacco al lettore, attratto continuamente dalla varietà dei personaggi e dei temi, dall'amore alla tragedia della guerra alla lotta di liberazione, condotta nell'ansia di un mondo nuovo. Nel racconto, si aprono spesso momenti di intensa commozione, omaggio a tre donne straordinarie, nelle quali le autrici hanno voluto celebrare eroine del loro proprio genere, baluardo del nostro vivere. Per questo, molti lettori ritorneranno più volte sulle pagine del libro, e specialmente su quelle finali, dove Anita, Ada e Lucia, le tre protagoniste, sillabano un loro struggente, indimenticabile congedo» (dalla presentazione di Roberto Casalini).

Il libro propone - come il lettore vedrà nella nota introduttiva che qui si riassume - un documento di raro e particolare interesse, il diario di un giovane soldato italiano che, all'armistizio dell'8 settembre 1943, rifiutò di continuare la guerra a fianco di tedeschi e fu subito imprigionato in un lager nazista, come avvenne a un gran numero di soldati italiani, ridotti in schiavitù dai tedeschi e considerati come traditori. Marchiati come "Internati Militari Italiani" (IMI), acronimo sinonimo di vigliaccheria per i tedeschi, furono sfruttati come schiavi nelle miniere, nelle fabbriche, nei campi, o a scavare trincee, e sempre sotto la minaccia delle armi, tra violenze, fame e degrado. La sofferenza di questi sventurati non trovò consolazione nemmeno alla fine della guerra: nessuno li accolse, nessuno si fece carico della loro tragedia, vivendoli come codardi o traditori o magari come comunisti, in tal modo costringendoli al silenzio. Proprio per questo tacere è importante rendere loro l'onore che meritarono.

Come è ben noto a tutti i lettori di poesia, una tradizione di altissimo livello caratterizza la poesia vernacolare di Roma, dai 2279 Sonetti romaneschi, capolavoro del grande Giuseppe Gioacchino Belli, alla Scoperta dell'America di Cesare Pascarella, fino a Trilussa, pseudonimo anagrammatico di Carlo Salustri, che proprio sul finire dell'Ottocento e poi nel Novecento scrisse una pagina significativa della poesia in romanesco. Sicuramente, proprio Trilussa alimentò la disposizione alla poesia di Luigi Babusci e tuttavia con la frequentazione a temi suoi propri, originali nel loro impianto, agilissimi nell'uso di un vernacolo di grande leggibilità, ricco di una particolare freschezza nel lessico e nelle immagini, e con un tema - quello della celebrazione dell'amore - che Babusci svolge con particolare inventiva, mettendo sulla scena creature incantevoli, il cui volto di pure madonne d'un subito conquista l'innamorato, reso muto dallo stupore per tanta bellezza. In così appassionata rappresentazione il poeta non manca tuttavia di lasciare sciolte le redini dell'ironia, attento alla rappresentazione delle molte commedie umane, divertita negli anni della giovinezza, più chiusa nella seconda stagione, quando il poeta si rivolge a men sereni destini, come è inevitabile che avvenga quando gli anni che passano raccontano dei molti drammi degli uomini. Ma anche qui la poesia mantiene la sua freschezza, la disponibilità a farsi leggere, a farsi dono: un dono che Cinzia Babusci, la nipote del poeta, ha voluto trarre dai cassetti dell'oblio per arricchire nuovi lettori [Roberto Casalini].

"In un piccolo paese della Romagna vive Maria, una bambina allegra e curiosa che ogni settimana va a trovare la nonna. È quasi ora di cena quando nonna Anna entra in cucina, accende la radio e le note di 'Romagna Mia' riempiono l'aria…" Età di lettura: da 6 anni.

Nel nitore di uno stile di particolare intensità, Margherita Bazzocchi invita il lettore a una raffinata esperienza di spaesamento: nel pentagramma dei suoi cinque racconti muove da un taglio proprio del realismo ma per trasfigurarlo via via in una narrativa dell'assoluto, tesa a inseguire la dimensione del mito, ovvero i significati profondi dell'essere e dell'accadere. Così, in "Scordar di me", racconta il destino di un'arte non compresa, il dramma del poeta le cui parole non trovano ascolto; in "Sorelline" propone una sorta di parabola nella quale l'usuale e quotidiano accadimento del salutarsi assume le proporzioni drammatiche dell'abbandono, e così anche in "Fine di un intero", ove il semplice giornaliero salutarsi richiama il dramma della «densa disperazione della solitudine». Nei due racconti lunghi (quasi tentassero le vie del romanzo) Margherita racconta ugualmente non diversi slittamenti: nella singolare storia proposta da La trasgressione, l'ambiguità del rapporto con due enigmatici scrittori determina nella protagonista un tale senso di alienazione da distorcere la realtà che la circonda, rivelando le contraddizioni e le stranezze di una mente sofferente; in "Allegoria dell'eremita", ove più decisivo è lo slittamento dalla realtà al mito, la protagonista rifiuta la civiltà urbana per scegliere la vita dell'eremita, dove è possibile persino incontrare figure mitologiche, se pur nella scoperta, anche in loro, di una tragica decadenza. Una prosa intensa e consapevole regge lo snodarsi dei racconti e la celebrazione dei loro miti.

In un misterioso incrocio di tempo e destino, un giovane prodigio, affascinato da una celebre storia d'amore appresa durante una visita a un antico castello, scopre un segreto straordinario che potrebbe permettergli di viaggiare nel tempo. Spinto da un mix di impulsività e genialità nel campo scientifico, si lancia in una missione audace per tentare di cambiare il corso della storia e prevenire una tragedia secolare. Trasporta una figura chiave in un nascondiglio segreto, dove viene preservata in attesa di un futuro incerto. Secoli dopo, questo atto di sfida temporale cattura l'attenzione di un personaggio sorprendentemente connesso, dotato di un talento unico che potrebbe fare la differenza. Questo nuovo protagonista si trova di fronte a una sfida che mescola emozioni profonde e dilemmi scientifici, innescando una catena di eventi carica di tensione emotiva e scelte difficili. Il cuore della storia batte attraverso il tema dell'amore che sfida il tempo, della determinazione umana di fronte all'impossibile e delle conseguenze imprevedibili delle azioni intraprese con buone intenzioni. Le scelte fatte dai personaggi li portano a confrontarsi con i limiti della scienza, la forza dei legami affettivi e la complessa tessitura del destino.

Confessa Selene, come del resto il titolo del suo libro subito rivela, che la poesia le si fa spesso racconto, consapevole che ogni narrazione è resoconto di un viaggio - si tratti di percorsi negli andirivieni della natura o nei labirinti dell'anima - alla cui conclusione ci pare di essere giunti nel cuore di una verità, di aver risolto un intricato enigma del nostro intimo o aver rivelato a noi stessi una faccia del mondo, o delle donne o degli uomini che ci era stata fin lì una cifra inesplicabile. Di queste rivelazioni l'autrice vuol darci il segreto, si tratti di una cima raggiunta, di un fiore raccolto, di un gorgoglio di fiume, come subito leggiamo nella poesia d'apertura, L'appartamento, o del dialogo con le betulle «alte snelle» o delle eclissi in cui «sole e luna / si litigano il mattino». Selene sente che in ogni momento del vivere «albeggia / un sentimento nuovo» (Sosta), si compie una rivelazione, si scopre la realtà di destini fraterni misurando il nostro tempo con quello di una foglia che muore (Foglia), si individua il principio di coerenza nell'onda che «si mischia alla riva / poi ritorna / all'origine di sé» (Onda). Avviene così che ogni accadimento rechi una scoperta, come la storia breve «di una foglia / che cambia colore» (Fra chioma e radici). C'è anche altro, naturalmente, nel bel libro di Selene, ma questa soprattutto mi pare la cifra, l'unanimismo, la fonda e totale consapevolezza della vita universale in cui tutto si tiene: la foglia caduta non muore e perciò Selene la riconsegna «al ciclo della terra» (Autunno) [Roberto Casalini].

La poesia fotografia dell'anima, fermo-immagine di vissuti sublimati a Vissuto dell'anima in un tempo senza più tempo: realtà e sogno si confondono e si dissolvono in una malinconica ricerca di senso che non trova risposta e si rifugia nella sottile magia del mistero che avvolge il tutto. La forza immaginifica ed evocativa di ogni poesia si dipana su di un costante filo conduttore: la riflessione sulla bellezza e la fatica del vivere sulle quali aleggia la malinconica percezione del nulla che forse ci attende, soprattutto quando il rumore del giorno, che è metafora della vita, pian piano si dissolve per lasciare posto alla quiete della sera e ai colori del tramonto. Nell' accettazione sofferta di questo duplice sentire si condensa così tutto il senso e la dignità dello stare al mondo e la vita può essere guardata come un viaggio immaginario nel tempo e nello spazio, quasi che si dilatasse oltre i confini che le sono propri. L'autore, ingegnere di professione, persona gentile, scopre per caso di essere ciò che è sempre stato: un fotografo-pittore dell'anima. Passeggiando di buon'ora al mattino, osservando i colori della natura o semplici oggetti quotidiani, indugiando su ricordi, si accorge che quei colori, quelle luci ed ombre che appartengono alla vita diventano pennellate in versi. Sono pennellate potenti, che imprimono sulla tela del cuore forti emozioni, così senza fronzoli o pretese accademiche, ma con quella semplicità e profondità che arriva al cuore di tutti perchè tutti siamo pellegrini in viaggio assetati di risposte, di amore e di bellezza [Donatella Canestrini].