L'Artistica Editrice

"Alla scoperta di Wenzhou" nasce inizialmente con l'intento di fare da vettore di mediazione culturale, permettendo alla parte italiana di conoscere sotto tutti i punti di vista la terra natale degli oltre 220.000 wenzhounesi residenti in Italia. L'autrice, tramite tre anni di ricerche, ha raccolto una mole di materiali su quest'antica città portuale, scoprendo l'aspetto di apertura al mondo che la caratterizza da sempre. Ella spera ardentemente che la traduzione cinese del testo italiano permetta ai wenzhounesi residenti di riscoprire e apprezzare ancora di più la loro città, e agli espatriati di imparare a conoscerla e ad amarla, approfondendo il loro legame affettivo con la terra natale.

Catalogo della mostra Diptych (20 settembre - 19 novembre 2022) del fotografo Toni Meneguzzo. L'Artista si spinge in un linguaggio davvero contemporaneo che suggerisce una relazione inedita tra le Polaroid e la vivacità delle sue più recenti fotografie in digitale, dove la tecnica rigorosa si mescola all'utilizzo disinibito del caso. L'esposizione rappresenta il culmine di un lungo processo di ricerca che ha portato i galleristi e il curatore Giovanni Pelloso a selezionare accuratamente più di sessanta opere, molte delle quali inedite, tra Polaroid grande formato (20 x 25 cm), per le quali Toni Meneguzzo è internazionalmente conosciuto, e nuovi lavori della serie Causa / Effetto. Le Polaroid costituiscono il vero e proprio elemento distintivo della sua opera autorale e della sua carriera, evidenziando il significativo contributo creativo dell'Artista alla fotografia di moda. Grazie a un punto di vista sorprendentemente insolito, infatti, è unanimemente riconosciuto un interprete raffinato e originale dei soggetti simbolo di bellezza e di cultura, dalle modelle delle campagne pubblicitarie per alcuni dei più noti brand di moda degli anni Ottanta e Novanta, ai volti eterei delle donne giapponesi incontrate nei suoi lunghi viaggi in Oriente, fino agli elegantissimi ikebana omaggiati in mostra con due ingrandimenti di Polaroid 809, pezzi unici.

Il secondo Quaderno dell'Associazione Amici della Biblioteca d'Arte di Musei Civici /Fondazione Torino Musei raccoglie l'eredità del primo volume, dedicato ai direttori dei Musei Civici torinesi dalla metà dell'Ottocento agli anni Trenta del Novecento, proponendo un affondo su uno dei personaggi meno noti della storia dell'istituzione museale, Lorenzo Rovere. Questo quaderno di studi nasce da un progetto di ricerca, svoltosi tra 2021 e 2022, su alcuni materiali storicamente di proprietà dei Musei Civici conservati presso la galleria d'Arte Moderna di Torino. Il progetto ha interessato una particolare sezione dell'archivio fotografico donato da Lorenzo Rovere all'istituzione della quale fu direttore. Alla più nota attività di studioso e direttore di museo, Lorenzo Rovere (1869-1950) affiancò quella di connoisseur e perito, probabilmente favorita da una consuetudine con il mondo dell'antiquariato ereditata dal padre Cesare, di professione assicuratore ma marchand-amateur per passione.

Tutta la vita passa in questo libro, famiglia, amore, amicizia, sentimenti, dove l'amore è declinato in tutte le sue manifestazioni, con i ricordi all'insegna delle emozioni degli anni passati nella nostalgia di chi ci ha lasciati. Descrivo gli anni belli della giovinezza nel mio paese, guardando il panorama delle colline su cui posano i vigneti allineati sui tipici terrazzamenti delle Langhe. Poi la comparsa del virus con le sofferenze sopportate dalla chiusura in casa alla morte di tante persone, ai problemi di lavoro. Infine riporto qualche nota delle mie esperienze personali di varia natura, se non altro per sdrammatizzare gli eventi e per riconoscermi in tutte le mie sfaccettature. L'insieme del libro a testimonianza del lavoro e dei sacrifici di coloro che mi hanno preceduto, in un contesto di storia degli anni passati con la determinazione di lasciare un segno tangibile.

14 giugno 1800. Sulla verde pianura di Marengo, l'uno di fronte all'altro, l'esercito imperialregio del comandante von Melas e l'armata francese del generale Bonaparte si scontrarono in un'epica battaglia poi diventata uno dei simboli della storia napoleonica. Un mito inossidabile, sopravvissuto attraverso i secoli il quale, grazie ad una sapiente e accorta ricostruzione, fece di Bonaparte una leggenda. In quel giorno, infatti, il Primo console di Francia consacrò sé stesso alla memoria dei posteri come l'uomo del destino, colui che avrebbe lasciato un segno indelebile nella vita politica e militare europea per altri quindici lunghi anni. Il Marengo Museum è oggi un piccolo scrigno che conserva la memoria di quel giorno: un racconto che si dipana attraverso le splendide sale della villa che il farmacista alessandrino Antonio Delavo fece costruire per onorare il ricordo di Bonaparte e della sua Armata di Riserva.

Il progetto di questo libro è nato nel difficile periodo del lockdown, a partire dall'ottobre 2020. Raccoglie le poesie dei ragazzi del Gruppo Le Nuvole, sotto la guida di Isabella Berardo, Davide Fino e del poeta saviglianese Paolo Dompè. Un libro che ancora una volta, dimostra quanto dalle parole dei cosiddetti più fragili, possano nascere nuove energie e gioia di vivere. Per acquistare il volume si prego di contattare il Gruppo Le Nuvole

Una lettura che prima di tutto rimanda ad affetti profondi, a ricordi di momenti spensierati, troppo spesso rari e ormai perduti nelle nostre vite affrettate, prive di dettaglio e tanto spesso scolorite dalla confusione di questi tempi moderni. Sfogliare questo libro, regala momenti di piacere e riflessione, sarà per le pagine che da sole, per la loro bellezza estetica, incorniciate in piccoli disegni tanto fragili quanto curati, ci rimandano al bello del dettaglio, sarà forse per le tante fotografie che rapiscono la vista e ci buttano letteralmente dentro questo meraviglioso parco, così ben curato e luogo di rifugio per tanti piccoli animali.

Nella mitologia classica i sogni costituiscono parte dell'armamentario del dio Sonno (Hypnos) e sono inviati talora direttamente dalle divinità maggiori dell'Olimpo per preannunciare agli uomini avvenimenti futuri, per metterli in guardia da eventuali pericoli, per far loro comprendere quale sia il volere divino. Ma esiste anche un dio Sogno personificato, Oneiros, diverso e indipendente da Hypnos, il Sonno, identificato spesso dai latini con Morfeo. Ed esiste una casa del sogno, che molti poeti, da Omero a Ovidio, hanno provato a descrivere in pagine di altissima poesia. La mitologia classica è ricca di riferimenti al sogno e di proposte di interpretazione del mondo misterioso che esso dischiude agli uomini. Non solo i poeti, ma anche gli storici lasciano ampio spazio, nei loro resoconti dei fatti del passato, all'irrompere dell'altrove rappresentato dal sogno. Vale dunque la pena di indagare, nella prospettiva del mito, quale ruolo gli antichi attribuivano a quella dimensione che non ha mai cessato di affascinare gli uomini di ogni tempo e che secondo qualcuno non è altro che un essere svegli da qualche altra parte.

Un leporello che è un piccolo catalogo raffinato e onirico come sono le opere di Luigi Ontani, esposte in occasione della mostra "Alam Jiwa & Vanitas" (3 Novembre 2021 - 30 Gennaio 2022) presso la GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea di Torino.

Un leporello è un piccolo catalogo raffinato e onirico come sono le opere di Luigi Ontani, esposte in occasione della mostra "Alam Jiwa & Vanitas" (3 Novembre 2021 - 30 Gennaio 2022) presso la GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea di Torino.

Giuseppe Piumatti ci racconta molto di più di un percorso di successo. Pagina dopo pagina, abbiamo un esempio concreto di come l'impresa familiare sia la vera e propria colonna vertebrale del sistema economico italiano. Questo è possibile in quanto l'azienda familiare esprime direttamente i valori della famiglia e delle persone che ne fanno parte, valori immateriali: la moralità, la serietà, il rispetto, l'attenzione alle persone. L'esempio di Giuseppe Piumatti dimostra come le aziende familiari assumono un ruolo sociale determinante, abbinando i valori alla visione imprenditoriale, sostenibilità aziendale all'interesse per la comunità. Ma è anche la storia di una famiglia determinata, con un'innata propensione al dinamismo, che ha permesso alla propria attività di crescere e di espandersi mantenendo fermi i propri valori forgiati dalla tradizione, con la consapevolezza che la continuità tra impresa famiglia è un bene da salvaguardare e tramandare.

Da subito sembra un libro-intervista, poi il colloquio fra due compositori assume via via le fattezze di un diario in forma di dialogo, il cui obiettivo è raccontare la vita e i ricordi del Maestro Enrico Correggia, che ha dato lustro a Torino come fondatore della Corale Universitaria Torinese, di Antidogma Musica, dell'ICONS (International Centre of New Musical Sources), della Camerata Strumentale Alfredo Casella e come attivissimo organizzatore musicale e docente di composizione al Conservatorio di Torino per ben ventitré anni; ha firmato opere per il teatro musicale, composizioni da camera e sinfoniche eseguite in tutta Europa, soprattutto in Francia. A far rivivere ricordi e emozioni di un percorso di vita in musica tanto significativo e intenso - iniziato con gli anni di formazione a Salisburgo, come pianista e direttore d'orchestra, nientemeno che sotto la guida di Carlo Zecchi, Erich Leinsdorf, Lovro von Matačić e Herbert von Karajan - non è un musicista di professione o un musicologo, bensì la singolare figura di Raffaele Montanaro, pianista e compositore "neoromantico", come lo si definirebbe oggi.