Magonza

"Le grandi e ambiziose opere di Christo e Jeanne-Claude, le loro installazioni, i loro progetti, in parte nati ispirandosi a quella geniale opera del 1920 di Man Ray, L'enigme d'Isidore Ducasse [...] ci insegnano soprattutto a re-imparare a vedere, ci esortano a ri-scoprire, ad avere nuovi occhi" (Paolo Repetto). Edito in occasione della mostra "Christo and Jeanne-Claude. Ri-velare" presso De Primi Fine Art a Lugano (16 settembre - 28 ottobre 2016), il catalogo ripercorre con una serie di schede, le installazioni e i progetti realizzati dal 1963 ad oggi (dalle "Show Cases" a "5.600 Cubicmeter Package" di Documenta IV, dai "Wrapped Trees" e "Monuments" alle opere ancora in corso di "The Mastaba" e "Over the River"). A fianco di testi esplicativi e vedute ambientate, ciascun progetto è affiancato da un apparato iconografico che ne riporta disegni e analisi, collage, opere su carta e bozzetti che hanno costituito di quelle installazioni una fase preliminare di studio e approfondimento.

“La scoperta delle collezioni del museo di Hägen dedicato a Karl Ernst Osthaus, uno dei padri sostenitori dell'avanguardia artistica e architettonica europea, diventa l'occasione per una rilettura dei principi costitutivi dei due maggiori movimenti dell'espressionismo tedesco delle origini, Die Brücke e Der blaue Reiter, con un'attenzione particolare ai temi condivisi dell'espressione soggettiva e della ricerca di valori primordiali, da ritrovare soprattutto nella frequentazione del contesto naturale contrapposto alla decadenza delle città in espansione.” (Lorenzo Giusti)

Il catalogo della mostra "Sadamasa Motonaga. The Energy of Infancy" - a cura di Carlo Repetto, in occasione dell'apertura della sede londinese di Repetto Gallery - ripercorre attraverso circa quaranta opere, datate tra il 1966 e il 2009, l'attività dell'artista giapponese appartenente al gruppo Gutai. Attorno al fascino e alle potenzialità immaginifiche dell'infanzia, l'artista esplora forme, sperimenta cromie, elabora disegni, composizioni bidimensionali, acrilici e sculture che alludono a metamorfosi biomorfiche e organiche, in un dialogo che relaziona gioco e geometria, inconscio e struttura. In catalogo un testo di Paolo Repetto e un contributo di Takesada Matsutani.

Il catalogo, realizzato da un'idea di Nicola Carrino in occasione della mostra antologica curata da Bruno Corà al CAMUSAC di Cassino (15 maggio - 30 settembre 2016), risale il percorso artistico dell'autore, dal 1959-60 con alcune "Realtà", agli anni Sessanta e Settanta con i "Costruttivi", sino alla contemporaneità con nuovi "Costruttivi Trasformabili", "Decostruttivi" e "Ricostruttivi". L'artista, intervenendo nei volumi museali dell'ex area industriale, realizza un allestimento site specific, articolando una spazialità dialettica che relaziona l'oggetto, i moduli che lo compongono e la contingenza del luogo. "Carrino è un Maestro di cui è ormai nota l'opera che ha segnato e continua a segnare una delle linee qualificanti dell'articolata ricerca artistica italiana ed europea" (Corà), ripensando la scultura e la progettazione architettonica in chiave urbanistica, estetica ed etica, partecipativa e didattica, sempre processuale e in divenire. Insieme ad uno scritto appositamente composto da Nicola Carrino, completano il catalogo il testo critico di Bruno Corà, una ricca documentazione fotografica e una sezione dedicata agli apparati bio-bibliografici.

Il catalogo della mostra "Franco Giuli. Opere dal 2008 al 2016" - a cura di Bruno Corà al Museo Bilotti - Aranciera di Villa Borghese di Roma, dal 7 luglio al 4 settembre 2016 - ripercorre, attraverso le immagini dei lavori esposti e un testo critico del curatore, le recenti opere dell'artista, le sperimentazioni materiche e gli sviluppi tridimensionali della forma pittorica. "Attraverso una raffinata ed esperta gestione del materiale cartonato, munito già del proprio colore e con sapienti interventi sottrattivi o additivi a collage, Giuli inscrive decisamente la sua azione nel solco di quel polimaterismo che ha avuto diverse anime, dal Futurismo al Costruttivismo, dal Dada al Materismo, riuscendo a definire una propria originale cifra visiva non priva di echi provocatori di sconfinamenti in ambiti plastici o perfino architettonici". Una biografia insieme a una selezione di mostre personali dal 1962 ad oggi e una serie di fotografie di archivio completano il volume.

"Per comprendere Parmiggiani è da questa porta che dobbiamo passare. Un carteggio quantitativamente esiguo, ma di straordinaria densità e intensità, che, con l'amica Luisa Laureati Briganti, Parmiggiani ha intrattenuto nell'arco di dieci anni, dal 2004 al 2014. Un nucleo segreto e incandescente, una fonte di luce in grado di illuminare di nuovo, tramite la parola scritta, il suo ricchissimo mundus imaginalis."

Il catalogo della mostra "Furenti tropici. Dim Sampaio tra segni e colori in tempesta" alla Pinacoteca Comunale d'Arte Contemporanea di Gaeta (4 marzo - 10 aprile 2016), curata da Pietro Bellasi e Alessandro Sarteanesi, illustra attraverso un elenco delle opere e una serie di focus specifici i lavori in mostra del pittore brasiliano, nato nel 1975 a Sitio Novo. I testi critici di Pietro Bellasi e Chiara Gatti ne approfondiscono le tematiche e ne interpretano le implicazioni. Come nelle parole del primo autore: "per Sampaio "la vita" si innesta profondamente nella ricerca artistica, con il lavoro pittorico come imperativo categorico in cui l'attività, anzi il travaglio intellettuale ingenera fisiologicamente, con i suoi tormenti, la prestanza ideativa, l'abilità tecnica, l'impegno ottico, tattile, muscolare, gestuale [&] La pittura allora è per Sampaio l'attività e la dimensione del riscatto dall'orrore". Completa il percorso una biografia e una serie di fotografie dell'artista nello studio.

"I miei quadri parlano" è un racconto per immagini che - attraverso colori, forme e parole - narra la vita e le opere di un grande artista del Novecento, Alberto Burri. Dedicato per i più piccoli, ma non solo, il libro si compone di tavole illustrate che alternano un linguaggio figurativo a uno più astratto in cui le cromie scelte si fanno veicoli significanti di eventi ed emozioni. Dall'infanzia trascorsa a Città di Castello al periodo di prigionia in Texas, dall'uso dei nuovi materiali nella sua pittura, come la plastica e il cellotex, alle opere più celebri quali il "Grande Cretto Gibellina", fino all'istituzione di una Fondazione per la sua collezione, le pagine snodano un percorso denso di sentimenti, informazioni e giochi. Età di lettura: da 7 anni.

"Un'osservazione diretta in assenza di dati indicaivi sulla pittura di Jean Boghossian pone chiunque di fronte alla sua considerevole mole di lavoro, e soprattutto di modi sperimentali per conseguirlo, di cui è difficile, inizialmente, individuare matrici, provenienze estetiche, orientamenti e interessi poetici e perfino gli strumenti e le tecniche adottate a tale scopo. Un apparente diffuso empirismo sembra dominare la sua opera insieme a un'attitudine compulsiva che operativamente si estende entro differenti ambiti espressivi e linguistici senza dimostrare - a lungo e in una considerevole quantità di esempi - di nutrire preferenza per qualcuno di essi; oltre alla scultura in legno, in bronzo e in polistirene, ai disegni, agli acquarelli, alla pittura a olio e a quella ad acrilico, alle tecniche miste, al collage e al décollage e a una serie di altre modalità da lui definite coulage, pliaqe, arrachage, negli ultimi anni però si è andata affermando tra tutte queste modalità anche quella dell'impiego sistematico e in differenti modi della fiamma rivolta ai più svariati supporti, spesso mediante diversi tipi di cannelli ossidrici chalumeaux o altri strumenti da saldatore, producendo combustioni, affumicamenti e altri effetti tipici del fuoco.

Il catalogo della mostra curata da Pietro Bellasi e Bruno Corà con il contributo scientifico di Aldo Iori, alla Fabbrica del Vapore di Milano (17 febbraio-23 marzo 2016) - promossa da Magonza Editore e Atlante Servizi Culturali - è un focus su lavori inediti e opere recenti dell'artista tedesco. Sculture policrome semisferiche e serigrafate dall'interno si snodano nello spazio mettendo in scena il rapporto tra arte e scienza, strutture micro e macroscopiche, segni - come quelli tracciati con la resina, la matita e i pigmenti sulla carta - che evocano la formazione della vita nel cosmo. I testi critici in catalogo, insieme a un ricco e accurato apparato iconografico, una biografia e un aggiornato apparato espositivo risalgono i punti nodali del lavoro dello scultore, arricchendone le implicazioni e le interpretazioni.

Il volume, editato in occasione della mostra alla Galleria Internazionale d'Arte Moderna di Ca' Pesaro a Venezia (26 settembre 2015-17 aprile 2016), è un confronto dialettico tra 4 artisti del panorama contemporaneo: Gastini, Icaro, Mattiacci, Spagnulo. Come nelle parole del curatore Bruno Corà (a fianco alla direzione scientifica di Gabriella Belli): "Nonostante l'evidente diversità che distingue il loro lavoro, essi condividono nella scultura e nella pittura, attuandoli, i princìpi profetizzati da Medardo Rosso e in seguito da Umberto Boccioni ("metteremo lo spettatore al centro del quadro") e da Arturo Martini, che della scultura aveva auspicato la vocazione: 'fa' che io non sia un oggetto, ma un'estensione'". Dalla dialettica pittura/scultura di Gastini e dall'analisi dei concetti di chiusura e pesantezza di Icaro, alle sperimentazioni spaziali a scala cosmica di Mattiacci, fino alla "leggerezza" dei lavori più materici di Spagnulo, il catalogo - corredato, oltre che dal testo critico di Corà e dalle biografie, da ulteriori quattro saggi ripercorre i rapporti e le ricerche formali dei quattro autori.

"I miei quadri parlano" è un racconto per immagini che - attraverso colori, forme e parole - narra la vita e le opere di un grande artista del Novecento, Alberto Burri. Dedicato per i più piccoli, ma non solo, il libro si compone di tavole illustrate che alternano un linguaggio figurativo a uno più astratto in cui le cromie scelte si fanno veicoli significanti di eventi ed emozioni. Dall'infanzia trascorsa a Città di Castello al periodo di prigionia in Texas, dall'uso dei nuovi materiali nella sua pittura, come la plastica e il cellotex, alle opere più celebri quali il "Grande Cretto Gibellina", fino all'istituzione di una Fondazione per la sua collezione, le pagine snodano un percorso denso di sentimenti, informazioni e giochi. Età di lettura: da 7 anni.