Magonza

Arcangelo Sassolino forza la materia: vetro, acciaio, legno, pistoni idraulici ad olio e ruote di camion sono i soggetti di un realismo “al limite”, dove instabilità, attriti e pressioni, casualità, strappi e forzature costruiscono opere governate da tensioni e imprevisti.L’artista utilizza in maniera straniante e alternativa materiali eterogenei, industriali, indagandone i limiti fisici e le loro declinazioni alternative. Il catalogo della mostra alla Repetto Gallery di Londra (dal 28 settembre al 27 ottobre 2017) presenta i testi di Carlo e Paolo Repetto e una conversazione con l’artista del curatore Luca Massimo Barbero. Testi in lingua italiana e inglese.

Il volume, edito in occasione della rassegna d'arte contemporanea composta da tre appuntamenti svolti al MAN di Nuoro, dal nome "La costante resistenziale" (2015-17), analizza attraverso un ricco apparato iconografico, approfonditi saggi storico-critici ed estesi focus tematici, l’arte in Sardegna dalla fine degli anni Cinquanta ad oggi. Come nelle parole di Lorenzo Giusti: «[…] il mito della “costante resistenziale”, dell’opposizione sistematica “all’assimilazione e all’acculturazione esterna”, si è rivelato un criterio di visione privilegiato attraverso il quale osservare lo sviluppo delle pratiche artistiche […]. In questo lavoro di ricognizione la dimensione del mito si è scontrata con l’idea del nuovo, scelto come oggetto primo della ricerca, come criterio di discernimento e di scelta, nel tentativo di raccontare tutto ciò che di diverso rispetto al codificato, di alternativo ai connotati classici dell’isola anticlassica, si è impiantato in Sardegna a partire dalla fine degli anni Cinquanta». Testi di S. Borsato, A. Camarda, S. Campus, A. Cuccu, M. Deiana, L. Giusti, R.P. Ladogana, E. Manca, M. Mureddu, G. Pazzola, M. Pettinau, R. Sirgiu, L. Vargiu.

"A più di 50 anni dal suo apparire ed il suo svolgersi, a più di mezzo secolo dalla sua nascita, oggi abbiamo la serena ed ampia visione, l'agile prospettiva, per valutare appieno l'Arte Povera: un ampio movimento, tanto affascinante quanto variegato e libero e magico: un importante gruppo di artisti, che una volta di più dimostra quanto l'Italia, a fronte di un individualismo ed una corruzione drammatica, rimanga un paese insuperabile per fantasia, immaginazione e creatività" (Paolo Repetto). Le schede critiche di Bruno Corà e le opere di alcuni dei maggiori protagonisti dell'Arte Povera Anselmo, Boetti, Calzolari, Fabro, Kounellis, Merz, Paolini, Pascali, Penone, Pistoletto, Prini Zorio - disegnano un percorso critico-artistico che risale occasioni e situazioni, motivi storici ed entusiasmi del movimento artistico italiano, ma di risonanza internazionale, del secondo Novecento. Un apparato biografico degli artisti completa il catalogo, edito in occasione della mostra "Metamorphosis: the Alchemists of Matter. A Point of View on Arte Povera", allestita alla Repetto Gallery di Londra (5 ottobre - 2 novembre 2016).

Il volume disegna un prezioso racconto per immagini della Val di Chiana. Fotografie scattate da Paolo Barcucci dal 2008 al 2020, che raccontano un territorio dagli ultimi istanti del mondo della mezzadria al tempo e del lavoro nei campi ai tempi più recenti.

La collezione Gianni Mattioli, in deposito dal 2022 al museo del 900 di Milano, rappresenta uno degli episodi più alti e consapevoli della storia del collezionismo del Novecento. Non si tratta soltanto di un nucleo eccezionale di opere d’arte, ma di un vero e proprio manifesto etico ed estetico. Costituita tra il 1943 e il 1953, nel pieno di un’epoca segnata da guerra, ricostruzione e inquietudine, la collezione riflette una scelta militante: credere nell’arte come gesto di resistenza, custode della memoria ed energia per il futuro. Attorno a un nucleo futurista tra i più significativi al mondo – con capolavori di Boccioni, Carrà, Balla, Russolo, Severini, Depero – la collezione si amplia a comprendere l’essenzialità visionaria di Sironi, la misura umanissima di Rosai, la malinconia plastica di Modigliani, l’intelligenza figurativa di Soffici, fino alla poesia muta e luminosa di Morandi, la cui presenza segna uno dei vertici più silenziosi e profondi dell’intero 'corpus'. Questo volume, arricchito da analisi storico-critiche puntuali e aggiornate, rende conto della costruzione di una collezione che fu progetto culturale e civile. Una raccolta che ha avuto una ricaduta pubblica importante, con mostre, prestiti e pubblicazioni che ne hanno fatto un punto di riferimento internazionale per lo studio dell’avanguardia italiana.

«Si tratta di testi che coprono quasi 70 anni di ricerca e affrontano una serie molto vasta di argomenti, spaziando dalla psicologia della percezione alla psicoanalisi, dalla teoria dell'informazione all'intelligenza artificiale, dalla critica d'arte (o piuttosto dalla critica della critica d'arte) alla storia dell'arte, dall'estetica alla sperimentazione artistica. ... Eppure un unico scopo accomuna funzionalmente tutti gli scritti: la costruzione della teoria eventualista. Una visione che si è formata all'interno del complesso sistema dell'avanguardia artistica internazionale, mettendosi in evidenza come proposta elitaria, specialistica, lontana dalle mode che dominavano il mercato». (Sergio Lombardo)

Il libro – il primo di taglio monografico dedicato all'artista – è incentrato su Antonio Campi (Cremona, 1522/1523-1587), uno tra i protagonisti del secondo Cinquecento in nord Italia, ed è articolato in due parti: il primo volume raccoglie le attestazioni oggettive sulla vita e l'attività di Antonio Campi (ne risulta un regesto di oltre 400 numeri che permette di seguire l'artista per tutto l'arco della sua esistenza); il secondo volume, in forma saggistica, ripercorre la fortuna dell'artista attraverso i secoli (dalla prima menzione del suo nome a stampa fino alla grande mostra sui Campi organizzata nel 1985 a Cremona). I due volumi sono arricchiti, rispettivamente, da un saggio di Jacopo Stoppa e da una postfazione di Giovanni Agosti.

Il volume, catalogo dell'esposizione presso Magonza (Arezzo, dal 16 dicembre 2022 al 10 marzo 2023), giunge come risultato di una selezione di nuclei di ricerca sul paesaggio che nel corso degli anni la casa editrice ha affrontato e approfondito. Il paesaggio non è qualcosa di dato, non coincide con il concetto di natura, ma è «una situazione scelta o creata attraverso il gusto e il sentimento» (Alain Roger). Operando una cesura rispetto alla lettura romantica, gli artisti colgono, attraverso la fotografia, la pittura e la musica, aspetti del reale – dell'uomo e insieme della natura – che si manifestano in analogie, discordanze, distopie. Artisti in mostra: Olivo Barbieri, Alberto Burri, Giuliana Cunéaz, Brian Eno, Flavio Favelli, Mario Giacomelli, Abel Herrero, Nevio Mengacci, Michele Alberto Sereni, Giuseppe Uncini. Nel libro è presente anche una sezione con la scelta di una serie di opere, multipli e libri d'artista dalla collezione Magonza (Marco Gastini, Franco Giuli, Paolo Icaro, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Andrea Mastrovito, Claudio Parmiggiani, Renato Ranaldi).