Maretti Editore

“È una visione di cucina volta a valorizzare la carne di selvaggina come materia prima sana dotata di importanti proprietà nutritive, attraverso ricette stuzzicanti e con il gusto di assaggiarle insieme. È la volontà di diffondere una nuova cultura culinaria libera da tabù, che promuova la qualità delle materie prime, l’importanza della filiera, il corretto trattamento della carne per esaltarne il sapore inconfondibile. Ed è soprattutto un network di chef e appassionati provenienti da tutto il mondo, che ci sorprendono con le loro creazioni e, attraverso ricette originali e innovative, condividono con noi il loro angolo di mondo e la loro idea di cucina. Questo libro ne propone cinquantadue, una per ogni weekend da gustare in compagnia, trasportandoci in un incredibile viaggio culinario in cui assaporare, tappa dopo tappa, sapori e accostamenti particolari. Che stiamo aspettando? Grembiule pronto e fornelli accesi… si parte!”

Questa raccolta di scritti sarebbe dovuta uscire con una prefazione di Andrea Emiliani. Seppure nati per occasioni diverse nel corso di un trentennio, vi intravedeva un comune fi lo conduttore: il ruolo svolto da storici e critici nel corso di due secoli, l’Ottocento e il Novecento, in vicende che hanno segnato la storia dell’arte. Erano, in particolare, alcune fi gure a lui ben familiari ad interessarlo: Corrado Ricci, Roberto Longhi, Francesco Arcangeli, Giovanni Testori. Mostre e cataloghi a loro dedicati rientravano, infatti, in un progetto complessivo realizzato nel corso di diversi anni con la partecipazione dello stesso Emiliani.

Questo libro è la raccolta di sedici conversazioni, iniziate nell’estate del 2017 e concluse alla fine del 2020, con altrettanti artisti che hanno dato forma a un viaggio nel nostro tempo attraverso il loro lavoro. Tre anni in questa nostra contemporaneità costituiscono una durata tutt’altro che breve. La quantità di accadimenti individuali e collettivi che cambiano la nostra vita come l’ambiente analogicodigitale nel quale essa si svolge, si espandono oltremodo in conseguenza al loro istantaneo entrare a far parte del flusso di informazioni, di dati, che la rete distribuisce e conserva senza soluzione di continuità. Tra la prima e l’ultima conversazione si è così creato un singolare stato di discontinuità e continuità, che dà una prima ragione al senso del titolo di questo libro, quell’Avanti&Indietro che descrive la dinamica oscillatoria alla quale tutti contribuiamo e partecipiamo.

"Vita da cuoco" è un romanzo che emoziona raccontando il mondo della ristorazione stellata e dei grandi chef attraverso gli occhi di un ragazzo che diventa uomo inseguendo il suo sogno. Paolo è un ragazzo con un sogno: diventare chef. La provincia italiana, Londra, la Costa Azzurra, Barcellona e New York saranno le tappe di un viaggio che lo porterà dentro alle cucine più famose del mondo tra duro lavoro, creatività, estro, amore, fantasia, crudeltà, sregolatezza e passione; a stretto contatto con star internazionali e personaggi da film.

"Emanuele Parmegiani è, prima di tutto, un puro. Una persona intellettualmente onesta, che ha deciso di fare il pittore accettandone tutti i rischi del mestiere, compresi quelli delle stroncature critiche. Ha provato e riprovato, buttando una moltitudine spropositata di tele nel tentativo di trovare una sua lingua, un sua via. Ciò che è assolutamente da lodare è proprio questo suo atteggiamento di assoluta genuinità."

Per l'artista, il linguaggio musivo riveste una connotazione universale, che permette di essere eletto quale lessico mirabile e ragguardevole in ogni periodo storico. Patrizia Dalla Valle, infatti, opera per progetti artistico-culturali che investono l'intero scibile umano, affidando la sua creatività e la sua conoscenza ad un'azione modernissima, costantemente permeata di connotati astratti e figurativi. Nell'oggettivazione dell'idea progettuale, vengono così sovente coniugati linguaggi diversificati, al fine di rispondere ad un'urgenza espressiva libera da costretti limiti operativi. L'encomiabile iter espressivo dell'artista e l'alta valenza del suo impegno creativo sono stati onorati dal prestigioso invito, quale rappresentante italiana, ad esporre un considerevole nucleo di opere nello storico Museo Nazionale delle Belle Arti de L'Avana. Le creazioni, raccolte nell'eloquente titolo Il futuro del passato, sono state ufficialmente presentate in occasione delle celebrazioni per i cinquecento anni dalla fondazione della capitale cubana.

Questo volume celebra i gioielli che Cleto Munari ha progettato e realizzato nel corso della sua lunga e prolifica vita. Gioielli come emblemi della creatività, della manifattura e dell'innovazione italiana, che costellano un'intensa storia fatta di bellezza, di ispirazioni, di sogni e di piccole e di grandi imprese. Ornamenti che hanno segnato l'ingresso del gioiello nel design italiano e che hanno intrecciato il talento di grandi designer con le visioni dirompenti di artisti internazionali. Emerge in filigrana l'intelligenza creativa e lo spirito indomito di Cleto e la sua capacità istrionica di attraversare e connettere mondi e discipline lontani.

Il presente numero della rivista «Metafisica» dedica ampio spazio ad importanti contributi di approfondimento sulle origini della pittura metafisica e sul soggiorno fiorentino di Giorgio ed Alberto de Chirico del 1910-1911. L'occasione nasce dalla recente acquisizione da parte della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico degli originali delle lettere che Giorgio de Chirico scrisse all'amico Fritz Gartz tra il 1909 e il 1911, unitamente al programma del concerto musicale che Alberto Savinio avrebbe dovuto tenere a Firenze al teatro La Pergola nel gennaio del 1911. Le lettere sono qui riprodotte ad alta risoluzione, allo scopo di offrire agli studiosi l'opportunità di poter finalmente comprendere in modo chiaro e compiuto ciò che Giorgio de Chirico mise nero su bianco, adoperando la deutsche Kurrentschrift in uso nei primi del '900.

Da questo punto di vista credo sia sottovalutata l'importanza degli artisti italiani del secondo dopoguerra e la loro influenza nell'ambito dell'evoluzione dei nuovi linguaggi fino ai giorni nostri, anche a livello internazionale. La riapertura di un nuovo spazio con questa mostra, nella drammatica congiuntura che abbiamo vissuto quest'anno a livello globale rappresenta per me la sfida di rilanciare, consapevole che operare in un settore così vitale come quello della cultura implica una responsabilità. Proprio come la galleria e la rivista fondate da Bruna Soletti a Milano nel 1971 - dal nome delle quali abbiamo preso in prestito il titolo di questa mostra - l'idea è quella di rafforzare la galleria come spazio di produzione culturale. Un luogo di aggregazione che favorisca anche scambi e confluenze tra i diversi linguaggi, nell'obiettivo di mantenere attivo un coinvolgimento che possa riaffermare il senso "politico" del fare arte.

Questo volume racconta gli ultimi cinque anni di attività de "I Martedì Critici", un progetto di divulgazione e approfondimento sui temi della contemporaneità artistica, attuato attraverso la formula dell'intervista pubblica, condotta ogni martedì da due critici d'arte, a una figura di primo piano del panorama artistico nazionale e internazionale. Il progetto, unico nel suo genere in Italia, è nato nel 2010 nello studio/abitazione a Roma del critico d'arte Alberto Dambruoso, che ha condotto gli incontri insieme a tanti altri colleghi, emergenti o di riconosciuta fama, ed è approdato, nel giro di qualche anno, in alcune delle più importanti istituzioni culturali e museali italiane, tra le quali si ricordano il MAXXI e il MACRO a Roma, il Museo Pecci a Milano, il MADRE a Napoli, e all'estero presso gli Istituti italiani di Cultura.

"Questo non è un ricettario e nemmeno può essere considerato la biografia in senso stretto del miglior gelatiere italiano, quindi del mondo intero. Perché il gelato, come del resto la pizza o la pastasciutta, prima di qualsiasi altra considerazione e verità è un capolavoro verde, bianco e rosso". "This is not a recipe book, nor can it be considered the biography in the strict sense of the best Italian gelato maker, hence of the entire world. Because gelato, just like pizza and pasta, before any other consideration and truth is a green, white and red masterpiece". (Paolo Marchi)