Moebius

Nel 2008 il Cardinale Dionigi Tettamanzi istituì presso la Biblioteca Ambrosiana, prossima a compiere quattro secoli di storia, l’Accademia Ambrosiana, dotata di sette Classi di ricerca (Studi Borromaici, Studi Ambrosiani, Slavistica, Italianistica, Studi del Vicino e dell’Estremo Oriente, Studi Greci e Latini) per promuovere in modo coordinato e sistematico ricerche e pubblicazioni di carattere scientifico originate dal confronto e dallo scambio a livello internazionale tra gli studiosi delle discipline in essa coltivate. L’anno 2014 ha visto la definitiva approvazione degli Statuti dell’Accademia da parte del Cardinale Angelo Scola, non ché la nascita di una nuova Classe per gli Studi Africani. La Classe di Slavistica ha come ambito di ricerca l’omonima disciplina intesa in senso ampio, senza privilegiare un filone “nazionale” bensì allargando lo sguardo nello spazio (Oriente e Occidente slavo) e nel tempo (dal Medioevo a oggi). Specifico della Classe è il riferimento alla Biblioteca Ambrosiana: essa è non solo un deposito di materiali slavistici, bensì un sistema culturale integrato che con gli anni ha saputo generare una storia, in un sapiente equilibrio tra l’identità genuinamente ambrosiana e l’apertura alle culture non latine che volle per lei Federico Borromeo, suo fondatore; essa si propone oggi come luogo di studio e punto di incontro tra gli studiosi per la creazione di una nuova cultura. Gli ambiti di studio della Classe, oltre al patrimonio librario e codicologico slavo posseduto dalla Biblioteca Ambrosiana, si estendono alla figura di Ambrogio e alla sua tradizione negli ambiti linguistici-culturali slavi (in epoca paleoslava e nella successiva letteratura liturgica, devozionale e teologica di ambito cattolico, greco-cattolico, ortodosso e riformato), alla ricerca storica collegata a Prefetti e Dottori, nonché alla storia delle relazioni tra Milano e i Paesi slavi dal XVI secolo ai giorni nostri, integrando gli ambiti letterario, filosofico, umanistico con le discipline connesse alla Pinacoteca e le Arti in essa rappresentate. L’attività della Classe persegue concreti progetti di ricerca che uniscano Accademici e giovani ricercatori, presentandone i risultati in occasione dei Dies Academici e pubblicandoli nella presente collana. Questo volume, che contiene in gran parte contributi originati in occasione dell’undicesimo Dies Academicus, celebrato nel 2022 e avente come titolo La Madre di Dio nelle culture slave, offre un’ampia panoramica di saggi dedicati a un tema che riveste un’importanza difficilmente sopravvalutabile nell’ambito dello spazio linguistico slavo non solo religioso e teologico ma anche letterario, storico, artistico e culturale nel senso più ampio del termine.

Gli archivi di moda sono luoghi speciali, dove il tempo si cristallizza e ogni oggetto racconta una storia. Non solo raccolte di abiti, ma strumenti di ricerca, di ispirazione, di comprensione delle estetiche passate e delle visioni future. Questo volume apre una finestra su quel mondo affascinante e spesso invisibile: il dietro le quinte della progettazione di moda, dove ogni tessuto, ogni dettaglio, ogni taglio diventa materia viva per il pensiero creativo. Non un manuale tecnico, ma un percorso che intreccia racconti, riflessioni e un ricco apparato iconografico per restituire il fascino di un patrimonio in continuo dialogo con il presente. Gli ArchiviMazzini - nati alla fine degli anni Settanta dalla visione di Attilio Mazzini - rappresentano oggi una delle più vaste collezioni di moda in Europa con oltre 400.000 capi e accessori che raccontano la storia della moda dal Novecento a oggi. Frutto di una ricerca appassionata e di un approccio pionieristico, gli ArchiviMazzini sono diventati un punto di riferimento per designer, studiosi e appassionati di tutto il mondo.

Nove artiste, con modalità espressive diverse, condividono una visione che vede nella creazione la forza capace di generare, trasformare e prendersi cura delle persone e dell'habitat naturale. In questo orizzonte, ogni gesto creativo, ogni progetto e ogni oggetto introdotto nell'ambiente porta con sé la responsabilità di chi opera, perché ciò che viene prodotto diventa testimonianza del rapporto tra etica, società e vita. L'architettura viene chiamata a inglobare l'esperienza poetica, spirituale ed emozionale, insieme ai comportamenti etici che orientano ogni gesto creativo e ogni costruzione dell'artificio. Nella Basilica Palladiana di Vicenza, in dialogo con il Premio Internazionale Dedalo Minosse alla Committenza di Architettura, la mostra "Mater Materia", a cura di Fortunato D'Amico e Rosa Cascone, assume la sostenibilità come pratica estesa, che coinvolge ambiente, cultura, economia e società, fino a toccare le sfere etiche ed esistenziali. La rassegna accoglie le opere di Paola Greggio, Pina Inferrera, Marica Moro, Daniela Pellegrini, Antonella Quacchia, Silvia Rastelli, Ludovica Sitajolo, Chiara Vellini, Giuditta Vettese.

Composta da un saggio di Demetrio Paparoni il volume analizza il genio artistico dell’artista, la sua vita e le sue opere. Accompagnato da schede dettagliate su 25 dei suoi capolavori, il libro guida il lettore attraverso la narrazione visiva e il significato culturale di ogni opera. La monografia si distingue per il suo approccio accessibile e informativo, ideale per appassionati d'arte.

Composta da un saggio di Demetrio Paparoni il volume analizza il genio artistico dell’artista, la sua vita e le sue opere. Accompagnato da schede dettagliate su 25 dei suoi capolavori, il libro guida il lettore attraverso la narrazione visiva e il significato culturale di ogni opera. La monografia si distingue per il suo approccio accessibile e informativo, ideale per appassionati d'arte.

L'Accademia di san Carlo, ideata da papa Glovanni XXIII e fondata dal cardinale Giovanni Battista Montini nel 1963, ottenne il suo primo statuto nel 1976 dal cardinale Giovanni Colombo e un nuovo statuto dal cardinale Carlo Maria Martini il 26 settembre 1994. Dopo una lunga progettazione i 20 marzo 2008, il cardinale Dionigi Tettamanzi ha fondato la nuova Accademia Ambrosiana, destinata a raccogliere l'eredità scientifica delle due preesistenti Accademie attive presso l'Ambrosiana (l'Accademia di san Carlo e quella di sant'Ambrogio), ma destinata altresì ad allargarsi ad altri ambiti della cultura, come l'orientalistica, la slavistica, l'italianistica, gli studi greci e latini e l'africanistica. La collana, che mantiene inalterato il suo titolo latino, si trasforma nel- la tribuna ufficiale della Classe di Studi Borromaici dell'Accademia Ambrosiana: resta immutata la vocazione della testata a raccogliere - come dice il sottotitolo - saggi e documenti di storia religiosa e civile della prima età moderna, ma tutto ciò si proietta in una dimensione più ampia, in un contesto 'accademico che impone sì la specializzazione di ciascuna classe, ma anche il dialogo, il confronto, l'interdisciplinarietà. La Classe di Studi Borromaici comprende circa 90 studiosi e ricercatori italiani e stranieri che si occupano in particolare del periodo culturale dei cardinalati di Carlo e Federico Borromeo. Le ricerche favorite dalla Classe di Studi Borromaici spaziano a tutto campo: dalla storia istituzionale (civile ed ecclesiastica) alla creazione artistica (musica pittura, scultura, architettura) al variegato mondo lettera rio (poesia, prosa sacra e profana, teatro, sacra eloquenza) nel contesto scientifico, filosofico e teologico di quei secoli difficili e sempre affascinanti. La Classe di Studi Borromaici vive il suo momento celebrativo nel Dies Academicus, un convegno di studio che cade nel mese di novembre e che di regola dura due giorni. Una delle principali ambizioni della Classe è la pubblicazione dell'epistolario di Carlo Borromeo La documentazione superstite, fino ad ora oggetto di studi ed edizioni molto frammentari e circoscritti, solo in parte inventariata nel suo nucleo più cospicuo che si conserva presso la Biblioteca Ambrosiana di Milano, è di dimensioni vastissime, che di per sé ne fanno un unicum difficilmente eguagliabile; stime attendibili indicano una consistenza di circa 70.000 pezzi per il solo fondo dell'Ambrosiana, ma almeno altri 30.000 si possono congetturare dispersi in un ventaglio di biblioteche e archivi che abbraccia non solo la Lombardia e l'Italia, ma anche molti paesi stranieri. Per interessamento dell'Accademia, e grazie a un finanziamento del Ministero per Beni Culturali, nel 1999 è nato l'ente "Edizione Nazionale Carteggio San Carlo Borromeo", che opera all'interno dell’Ambrosiana. Prefazione di Alberto Rocca.

Un manuale che ti supporta per non sbagliare, per divertirti. E per avviarti a diventare un esperto collezionista. Composto da diciannove capitoli il libro affronta tutti gli aspetti per familiarizzare con il mondo del collezionismo d'arte: le motivazioni che spingono chi acquista opere d'arte, i timori iniziali di chi non sa da dove cominciare, di chi fidarsi, le realtà delle gallerie, la funzione delle fiere. E, infine, i molti aspetti pratici, dalla tassazione e i certificati di autenticità di un'opera, all'importanza delle cornici che scegliamo per proteggere i nostri acquisti.

Il volume Paolo Conte. Original è un ritratto inedito e affettuoso dell’artista astigiano, icona della canzone d’autore italiana, che ha coltivato per anni un’intima e riservata passione per l’arte visiva, formandosi come pittore e disegnatore e mantenendo un rapporto profondo e continuo con l’immagine. Il suo mondo prende forma attraverso colori, linee, astrazioni e suggestioni figurative che portano lo spettatore nel cuore dello stesso universo poetico delle sue canzoni: malinconico, jazzato, elegante e surreale. La mostra e il catalogo non sono solo un omaggio alla sua figura poliedrica, ma anche un’opportunità rara per scoprire il lato più visivo e segreto di un artista immenso.

Maurits Cornelis Escher è uno dei più famosi grafici e illustratori di tutti i tempi. Le sue creazioni, geniali e visionarie, hanno segnato l'immaginario collettivo del Novecento e dei nostri giorni. Ha saputo confrontarsi coni temi dell'universo geometrico e numerologico (spesso in anticipo sulle ricerche degli stessi specialisti, oppure in prodigiosa contemporaneità), misurandosi con i concetti di spazio e d'infinito e, quindi, di tempo e di eternità. Ma Escher è stato anche e soprattutto un grande artista, profondo conoscitore della storia dell'arte e in costante contatto con gli ambienti culturali italiani ed europei. Artista scoperto in tempi relativamente recenti, Escher è amato da chi conosce l'arte, ma anche da chi è appassionato di matematica, geometria, scienza, design, grafica. Attraverso circa cento opere, questo catalogo presenta l’intero percorso artistico, dagli inizi ai viaggi in Italia alle varie tecniche artistiche che lo videro impegnato per tutta la vita e che lo hanno reso un artista unico.

Quella che si configura a Gradisca d'Isonzo è una sorta di quadreria combinatoria del disegno novecentesco: un affascinante tessuto visivo composto da opere su carta provenienti da collezioni private, normalmente sottratte allo sguardo del pubblico. Un'occasione preziosa, dunque, per accedere a un patrimonio spesso celato, emerso in questa sede come da una camera del tempo. Ogni collezione, d'altronde, e sempre un dispositivo pluritemporale: una piattaforma trasversale in cui si stratificano temporalità disgiunte, ritmi dissonanti, desideri spesso mossi da tensioni estetiche sincere ma anche da un'irriducibile componente narcisistica. E tuttavia è proprio da questo intreccio di volontà e visioni che la storia dell'arte si alimenta, così come lo spazio museale, luogo per eccellenza della condivisione estetica e della memoria culturale collettiva In questa prospettiva, l'opera d'arte che riaffiora dal fluire indistinto degli eventi assume la forma di un relitto restituito alla riva dopo una tempesta: testimonianza residua, ma eloquente, di un naufragio della memoria, pronta a essere riassemblata, riletta, reinserita in un nuovo orizzonte interpretativo. Il nucleo di opere qui presentato, per la prima volta esposto in un contesto museale, risponde a una precisa volontà di disvelamento e restituzione. Trascolora dalla fruizione privata alla dimensione pubblica, trasformando un piacere individuale, o per pochi, in un atto concreto di generosità: un'offerta tangibile di bellezza, da condividere sensorialmente e intellettualmente.

Il volume Dalí. Rivoluzione e Tradizione presenta una selezione di oltre sessanta opere tra dipinti e disegni, accompagnate da documenti fotografici e audiovisivi, che indagano l’universo creativo dell’artista e il suo profondo rapporto con i grandi maestri del passato e del suo tempo. Dalí, fin dalla sua giovinezza, durante gli anni formativi e per tutta la sua carriera artistica, ha sempre dimostrato una profonda consapevolezza del mondo che lo circondava. La sua personalità attenta, intuitiva e curiosa lo ha portato a esplorare e riflettere su vari campi del sapere. L'arte, pur non essendo l'unico oggetto dei suoi studi, è diventata naturalmente il suo principale soggetto di analisi. La produzione artistica di Dalí, dalla giovinezza fino alle ultime opere, oscilla costantemente tra due poli apparentemente opposti: rivoluzione e tradizione. Dalí nutre una profonda ammirazione e attrazione per i maestri del passato, tra cui i suoi prediletti: Velázquez, Vermeer, Raffaello. Non si può tuttavia dimenticare un altro artista, suo contemporaneo e connazionale, con il quale Dalí intrattiene un rapporto ambivalente: Pablo Picasso.

Nella Parigi dei boulevard, dei caffè, dei teatri e dei salotti, nasce la modernità. Tra il 1870 e il 1910, una generazione di artisti italiani sceglie la capitale francese come luogo di formazione e di libertà: Giovanni Boldini, Giuseppe De Nittis e Federico Zandomeneghi e altri straordinari protagonisti trasformano la vita quotidiana in pittura, catturando la luce, il movimento e l'eleganza del tempo nuovo. Il volume, curato da Francesca Dini, ricostruisce questa stagione irripetibile, in cui l'arte italiana dialoga con l'Impressionismo e con la nascente cultura della modernità, tra mondanità, introspezione e poesia urbana. Un viaggio nell'anima luminosa e inquieta della Belle Époque, quando Parigi divenne il cuore dell'arte europea.