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"'Oyster road' è un percorso che parte dal mio paese natale, l’Italia, e si snoda attraverso l’Europa; un cammino che è destinato a crescere e svilupparsi, con l’idea di unire più punti in tutti i continenti, luoghi dove gli esseri umani allevano ostriche, le protagoniste di questa storia, che ci accompagnano dalla preistoria... A tutti voglio ricordare che il mare, che ci ha donato questo suo frutto meraviglioso, va da noi rispettato e difeso: amiamo questa risorsa, ogni comportamento contrario a questo principio è autolesionista. Spero che sempre più sia coscienza comune e del singolo il principio di rispetto e salvaguardia della natura. Il viaggio è un rito ancestrale: le glorie di questo mondo sono transitorie ed è per questo che vanno adeguatamente celebrate, mangiare ostriche è un rituale di fortuna e celebrazione di vittoria, consumare ostriche è un rituale d’amore." (L'autore)

In un giorno d’estate del 1963 un giovanotto con la passione dei fumetti si presenta a Fujimidai, Tōkyō, dove risiede il suo idolo Osamu Tezuka. È lì per un colloquio di lavoro, dopo aver appreso dal giornale che Mushi Production, lo studio di Tezuka, è alla ricerca di disegnatori. Il giovane si chiama Osamu Dezaki, ha vent’anni, un sorriso stampato sul volto e la sigaretta sempre fra le labbra. Sogna di diventare assistente di Tezuka e creare fumetti. Superato il colloquio, viene però spedito nel reparto animazione dello studio, dove si stava realizzando un cartoon epocale: Astro Boy. In un batter d’occhio, il giovane Dezaki si innamora del mestiere di animatore. Ancora non sa che, di lì a poco, diventerà uno dei più popolari e apprezzati animatori e registi del cinema animato giapponese. Un artista rivoluzionario e intransigente, che ha attraversato mezzo secolo di storia degli anime con la spavalderia e la tenacia di un pioniere. Questo libro ripercorre la sua vita di artista indagandone il mestiere, le ossessioni e un’arte del disegno guidata da folgorante passione.

Il dopoguerra ha cambiato l’America, mescolando il denaro alla gloria e al sangue dei caduti, e la crisi di Wall Street ha cambiato il mondo, cedendo il trono al dio denaro. Nel mezzo della mutazione, Francis Scott Fitzgerald vive la sua vita d’arte e sfrenatezza e sogna di un mondo in cui la grandezza non può essere quantificata, in cui la coscienza non si misura in cifre e l’arte vince sull’uomo. Un saggio che vuole raccontare la storia di un uomo, prima ancora che di un “artista”, precursore della società liquida contemporanea e capace di piegarsi alle correnti impetuose del cambiamento senza spezzarsi. Un’analisi unica nel suo genere che parla di resilienza, coraggio e predeterminazione e che getta un ponte sul passato svelando l’illusione del progresso che, tuttavia, rimane inevitabilmente legato alla sua matrice edonistica: l’uomo in divenire che schiaccia i valori per la propria realizzazione.

Lo Slender Man, il sinistro personaggio senza volto che in meno di dieci anni ha conquistato il palcoscenico dell’horror internazionale. Un’analisi accurata, dalle sue prime apparizioni sul forum del sito americano Something Awful fino alla diffusione su scala globale con il successo di Marble Hornets e delle altre webserie che hanno dato vita allo Slenderverse. Testimonianze, avvistamenti e report sull’Uomo Snello, il rapitore di bambini più famoso del Web. Lo studio di un caso virale che ha fatto il giro del mondo, suscitando accesi dibattiti a causa dei recenti episodi di cronaca nera negli Stati Uniti. Tutto quello che c’è da sapere sull’icona horror che più di ogni altra ha contribuito a divulgare il fenomeno delle creepypasta, rivoluzionando per sempre il concetto di leggenda metropolitana.

Weird tales collection è un albo da collezione di 184 pagine che contiene il meglio dei numeri usciti in Italia di Weird tales. La mitica rivista americana nata a Chicago nel 1923 ha inciso un solco profondo nella fantasia popolare, raccogliendo attorno a sé i massimi rappresentanti del bizzarro letterario (tra i quali H. P. Lovecraft, Robert Bloch, Ray Bradbury e Richard Matheson), influenzando intere generazioni di sognatori, e a buon diritto può essere considerata uno di quei prodotti che attraversando diagonalmente la cultura di un secolo hanno tracciato un inarrestabile percorso da pulp a cult. Weird tales è la storia stessa del fantastico letterario.

Stephen King non è solo lo scrittore più prolifico del ventunesimo secolo, è uno degli scrittori più popolari e amati di tutti i tempi. Più di duecento storie tra romanzi, novelle, racconti brevi, articoli, saggi, più di cinquecento milioni di copie vendute in tutto il mondo, più di cinquanta premi vinti, i suoi libri sono stati tradotti in oltre trenta lingue e adattati per il piccolo e il grande schermo nel corso degli anni. Questo saggio di Lorenzo Ricciardi cerca di esplorare e di raccontare il Re del brivido da una prospettiva diversa, provando a dare una visione più intima dello Stephen King scrittore e uomo, attraverso le parole di chi lo ha conosciuto sul set, di chi gli è accanto nella vita privata o professionale, di chi semplicemente lo ama e lo considera profonda fonte di ispirazione. Con interventi di registi del calibro di George Romero, Mick Garris, Frank Darabont, Scott Derrickson e Tom Holland, di scrittori di fama mondiale come Ramsey Campbell, Jack Ketchum e Joe Lansdale, e importanti contributi di Tullio Dobner e Danilo Arona.

La prima guerra mondiale fu uno sfacelo per il mondo intero. Fu la madre di tutte le Guerre e in questo ambito si muovono le storie che vengono narrate in questo graphic novel. Storie fantastiche che sono metafora dell’orrore di tutte le guerre. Incluse in una narrativa troviamo riduzioni di celebri racconti di Dino Buzzati, Ambrose Bierce, Arthur Machen e altri. I due protagonisti ritornano verso il loro battaglione dopo un’ennesima sconfitta, e per ingannare il tempo il soldato più anziano narra al più giovane alcune “storie soprannaturali” ambientate durante la guerra. Storie di fantasmi, di paure ancestrali, di fame. Orrori che si integrano alla perfezione in una ambientazione molto realistica e naturalmente con piccolo colpo di scena finale. Le storie sono disegnate con stili differenti con un’interessante scambio artistico tra gli autori.

"The King. Il magazine". Creatore di multiversi e icona dell’immaginario collettivo americano, Stephen King prima ancora di essere una leggenda vivente è un buon narratore di storie. Uno di quelli che hanno il “dono” di raccontare, di farti attaccare ai suoi romanzi con l’anima e con il sangue. Ci sentiamo spettatori dei suoi romanzi, respiriamo l’ossessione che diventa un viaggio dal quale, spesso, non vorremmo più tornare indietro. È questo che fondamentalmente ci rende “kinghiani”, prima ancora del marketing pubblicitario e del grande successo. Dietro il romanziere c’è una sorta di imperatore della letteratura dell’orrore che ha ridefinito i confini immaginari del genere. King è filosofia delle nostre ossessioni, è una moda che detta i tempi, è un Social-Reader che si alimenta di costanti aggiornamenti e nuove discussioni, di interpretazioni e tracce nascoste. Ecco il perché di questo book-magazine. Il libro è a cura di Luigi Boccia e Giada Cecchinelli.

Il libro racconta la saga di Phantasm. Un’analisi lucida degli incubi di Don Coscarelli nella società in subbuglio degli anni Settanta: la nascita del Tall Man e del suo inferno privato, l’influenza della Nuova Hollywood e il cinema degli zombie, l’universo distopico e il primo supervillain del grande schermo. Tra morte e stregoneria, profanazione dei simboli e terrore delle invasioni aliene, l’esperimento registico di Coscarelli reinventa la concezione di “genere”, portando il germe di una nuova scienza che precederà di trentacinque anni gli sforzi cinematografici dell’avveniristico Interstellar. Interviste: Don Coscarelli, Reggie Bannister, Gigi Bannister e David Hartman. Il saggio è scritto da Luigi Boccia, Lorenzo Ricciardi, Nicola Lombardi, Giada Cecchinelli, Fabio Giovannini e Dustin McNeill (autore americano del libro “Phantasm Exhumed: The Unauthorized Companion”).

"The King. Il magazine", è il primo book-magazine completamente dedicato al Re dell’horror, Stephen King. Edito da Weird Book, è curato da Luigi Boccia e Giada Cecchinelli, con la grafica di Luca Borri. Un volume fotografico con novità, approfondimenti ed esclusive: George Romero, intervistato da Lorenzo Ricciardi ci racconta del suo rapporto con King, e il regista Tommy Lee Wallace per la prima volta parla di IT con dichiarazioni inedite. Tra gli speciali: Stephen King e gli zombie, i fumetti di “Shining”, il cimitero vivente di Mary Lambert. Interventi di Nicola Lombardi, Gianfranco Nerozzi, Marcello Gagliani Caputo, Simonetta Santamaria e Diego Matteucci. Interviste a Giovanni Arduino e Massimo Volta.

Un libro interamente dedicato al clown danzante che svela tutti i retroscena che hanno condotto Stephen King a creare il personaggio di Pennywise: una raccolta inedita di documenti per spiegare la nascita del fenomeno cult che ha segnato profondamente l'America degli anni Ottanta. I terribili crimini di John Wayne Gacy, la corruzione capitalista, il materialismo sfrenato dell'epoca diventano una leva importante per insediare nell'immaginario collettivo le paure delle nuove generazioni. I freaks assumono le sembianze inquietanti del pagliaccio sanguinario, l'uomo nero per eccellenza fatto di cerone colato e pantaloni extralarge. I simboli dell'infanzia vengono corrotti e dietro la maschera del perbenismo si nascondono le perversioni più oscene. Pennywise viene raccontato attraverso il male assoluto e l'umanità che si perde, nel contesto di una società che collassa dall'interno e che genera i suoi mali.

Il libro-rivista del cinema fantastico internazionale. Cover dedicata agli zombie nell'immaginario collettivo, tra cinema, tv, cultura pop e scienza. Interviste in esclusiva: Takashi Miike, Bernard Rose, George Romero, Dave Erickson, Domiziano Delvaux Cristopharo, George Nevada, Maurizio De Paola, Maurizio Ercole.