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Intervista di Irene Cafarelli a Pao, artista noto soprattutto per i suoi interventi di street art. L'intervista ricostruisce la carriera di Pao dai suoi esordi nel 2000, alla partecipazione ad eventi e mostre personali e collettive, fino alla collaborazione con la Galleria Art D2. Viene inoltre affrontato il tema uomo/natura nelle opere dell'artista, gli interventi di riqualificazione urbana, per finire con la collaborazione all'edizione del 2019 di Orticola di Lombardia e Orticola Arte. Proprio da questo incontro nasce l'opera Primo giorno di Primavera e il laboratorio artistico con due classi della Scuola Primaria Dante Alighieri di Milano che hanno portato alla realizzazione di un murales all'ingresso dell'edificio scolastico.

Con la mostra "Mario Carrieri. Amata bellezza. Fiori e visioni a Villa Carlotta", il Museo di Villa Carlotta ospita un protagonista della fotografia italiana, Mario Carrieri. Una serie di opere di grande formato presenta gli esiti dell'incessante lavoro di ricerca a cui si dedica da molti decenni, concentrandosi su un soggetto che rispecchia una delle anime di Villa Carlotta: i fiori. Nello sguardo di Carrieri, un tema all'apparenza tradizionale come quello dei fiori si trasforma in una riflessione sul nodo inestricabile che lega la bellezza alla coscienza della sua caducità. Su grandi palcoscenici i fiori-attori interpretano una visionaria tragedia di Shakespeare sull'eterna fragilità della bellezza e sul suo dolore senza fine, inondati da una luce spietata che ne scolpisce le forme con muta partecipazione e le proietta in una dimensione di pathos universale.

Catalogo della mostra "Fiori di vetro dalla collezione Bersellini" (Villa Carlotta, Tremezzina, Como, 14 luglio-9 settembre 2018). In questa occasione Villa Carlotta, continuando nella direzione tracciata dai suoi antichi proprietari, apre le sue sale alla collezione di Enrico Bersellini. Una raccolta che si è andata formando a partire dagli anni Settanta del Novecento, in cui spiccano esemplari rari e preziosi che l'arte millenaria del vetro ha saputo declinare in varie forme come quelle dedicate al tema dei fiori. Sono oltre duecentocinquanta i manufatti della collezione che rappresentano un'importante campionatura della produzione vetraria muranese del XX secolo, a cui si affiancano gli esiti delle ricerche più recenti. A Ercole Barovier, Napoleone Martinuzzi, Toni Zuccheri si aggiungono infatti designer e artisti contemporanei, da Franca Petroli a Maria Grazia Rosin e Silvia Levenson, che spesso hanno lavorato per alcune fornaci storiche conosciute in tutto il mondo, creando pezzi unici e di grande fascino.

Allo scoccare dei vent'anni di storia del brand, Roberto Coin firma il suo nuovo libro da collezione. The Golden kingdom è una dedica alla linea di gioielli animalier che accompagna il designer sin dagli esordi: espressione massima della sua immaginazione e del suo amore per l'eccellenza artigianale. Le pagine del libro accompagnano il lettore in un viaggio nella natura inesplorata. Dal deserto si passa attraverso il caos della giungla e le profondità dell'oceano, sino ad arrivare al cielo popolato dagli animali che compongono lo zodiaco cinese. Roberto Coin seleziona gli esemplari più affascinanti della sua collezione gioiello, a cui affida il compito di raccontare l'arte dell'alta gioielleria con un linguaggio inedito, mescolando l'estro creativo del disegnatore con la maestria tecnica e artigianale che ha reso famoso il brand. Le immagini dei gioielli sono abbinate ai racconti leggendari che caratterizzano i sette ambienti in cui il libro è suddiviso. Roberto Coin non tralascia di spiegare quella che è stata l'evoluzione della collezione animalier e la sua filiera produttiva, che negli anni ha reso ognuno dei suoi gioielli un prezioso esemplare etico, oltre che magnifico.

Il volume ripercorre la carriera artistica di Giuseppe Consoli (Mascalucia 1919-Milano 2010) dai primi disegni realizzati nei campi di prigionia, durante la seconda guerra mondiale, fino alle tele degli anni ottanta. Una produzione ampia e variegata che spazia dall'olio su tela, all'acquarello, alla scultura in ferro e in fertene. Consoli, che all'attività artistica affiancò quella di funzionario di soprintendenza e di studioso, affrontò tematiche rilevanti della storia del Novecento: la vita nel Lager, il lavoro contadino, i paesaggi siciliani, la cronaca violenta degli anni settanta. Numerose sono state le mostre personali e le collettive, nonché i riconoscimenti ottenuti, tra cui il Premio Suzzara nel 1950 e nel 1951. L'esperienza professionale di Consoli si è inoltre alimentata degli incontri con studiosi, artisti e personalità di spicco della cultura italiana del Novecento, che gli hanno offerto occasioni di confronto e approfondimento importanti. Il libro, con un'ampia parte a catalogo, è completato da una serie di apparati, quali il regesto delle opere, l'antologia critica, l'elenco delle esposizioni e la bibliografia.

Il taccuino, creato dall'artista nel 1985, è stato fedelmente riprodotto in 300 esemplari numerati.

La fotografia è di casa a Villa Carlotta fin dagli anni a cavallo tra fine Ottocento e primo Novecento: è l'epoca in cui i grandi fotografi italiani con base a Firenze, Brogi e Alinari, inseriscono i capolavori del museo e le vedute del parco nei loro cataloghi di immagini dei luoghi più celebri d'Italia, contribuendo ad accrescere la fama di questo sito già molto celebre. Nella prima metà del Novecento la Villa ospita concorsi fotografici prestigiosi e con il diffondersi della fotografia a colori diventa un soggetto prediletto dagli editori di cartoline, specie per le spettacolari fioriture primaverili di azalee e rododendri. Per queste ragioni la ricerca fotografica dedicata da Dino Silingardi (Mantova, 1954) ai fiori trova una cornice particolarmente significativa tra le sale della Villa. Non solo per il soggetto della sua indagine - i fiori, appunto - ma anche per la particolare tecnica con cui sono realizzate molte delle immagini esposte: l'antico procedimento della stampa al carbone, capace di restituire al bianco e nero una ricchezza di toni che evoca le prime fotografie scattate in questi luoghi ai tempi del duca Giorgio II di Sassonia-Meiningen.

La storia di un'impresa di successo raccontata attraverso la vita del suo fondatore, Romano Bettinardi. L'impegno, l'orgoglio, l'umiltà, le abilità, l'intelligenza sono le qualità che hanno dato vita a Better Silver, una delle più importanti aziende nella produzione di gioielli in argento. Una cronaca avvincente affidata alla penna di Mariano Maugeri, una storia tutta italiana che da Bressanvido, nel cuore del Nordest, porta il Made in Italy nel mondo.

Protagonista di questo volume è Francesco Fracchiolla, giunto a Milano nel 1952 da Gravina in Puglia, che inizia a lavorare presso importanti sartorie maschili e femminili. Nel 1968, con il nome "Franco", apre la sua casa di moda, che diventa immediatamente punto di riferimento per una raffinata clientela milanese e nazionale. Le sue collezioni, presentate a Palazzo Pitti e alla Camera Nazionale dell'Alta Moda Italiana, entrano nella storia della haute couture, caratterizzate da uno stile semplice, risultato di una sapiente lavorazione e di un perfetto equilibrio di armonia ed eleganza. Il volume, frutto del riordino e dello studio dell'archivio del sarto, restituisce nella sua completezza la figura e lo stile di Fracchiolla e rappresenta un ulteriore e significativo passo in avanti nella ricostruzione storica di quel variegato panorama di realtà produttive che hanno reso Milano una delle capitali internazionali della moda.

Prima monografia dedicata all'artista Francesco Capiaghi (Como, 1831-1898) attivo nel corso dell'Ottocento come pittore di paesaggio, fotografo, litografo e maestro di disegno. Il catalogo riccamente illustrato con duecento immagini a colori e bianco e nero, è uno strumento che ricostruisce la vicenda artistica e biografica del pittore con un accurato regesto delle opere, oltre 100, e materiali documentari inediti. Francesco Capiaghi dopo avere frequentato l'Accademia di Brera a Milano segue inizialmente i modelli proposti da Giuseppe Bisi e Giuseppe Canella per orientare poi le sue ricerche in direzione di un naturalismo sincero ispirato ai modelli proposti da Gaetano Fasanotti e Giovan Battista Lelli. Partecipa alle esposizioni nazionali italiane della seconda metà del XIX secolo e si dedica alla ripresa del paesaggio della Brianza e del lago di Como, come pittore soldato prende parte agli eventi risorgimentali e unitari delineando poi sulla tela i momenti salienti della Resa degli austriaci durante le Cinque giornate comasche e della battaglia di San Fermo del 1859.

Attraverso immagini e interviste viene presentato Cesare Badoglio, il Mago di Prato. Il libro ripercorre le sue vicende personali e la sua determinazione nella ricerca e nello studio dell'inconscio che alimentò fin da bambino, la sua passione per l'occulto. I suoi incontri con personaggi famosi dello spettacolo, della moda, del cinema, e la sua presenza sui rotocalchi e le maggiori testate femminili. Un incontro da favola che, ripercorrendo le strade e i saperi antichi dell'arte esoterica, mostra come la magia è sempre di moda. Un giro di carte in chiusura del libro permette di trovare risposte ad accadimenti e lasciare stupefatti!