Palombi Editori

Non città di contrasti ma realtà in eterno movimento, dove etnie, culture, religioni convivono aggiungendo sapore a quella Grande Mela, come ebbe a definirla Fitzgerald, eterna tentazione che bisogna mordere almeno una volta nella vita. Questa è la città di New York evocata nella mostra "Urban Memories. New York 1942-2012", dove la grande metropoli americana è rappresentata in un dinamico dialogo tra le fotografie storiche degli anni '40 e l'interpretazione moderna offerta da Angelo Bucarelli...

Un viaggio al termine del giorno. Dante s'inoltra "in una selva oscura", ha perduto la "diritta via", quella conosciuta, e si ritrova avvolto dalle tenebre. Sente attorno a sé il mistero panico della Natura; la sua violenza e ferinità ed il terrore estremo di quella solitudine impotente lo attanaglia al punto da fargli esclamare che in confronto, al solo pensiero, "poco è più la morte". Nessun poema più della Commedia dantesca, fatta eccezione (forse) per la Bibbia, ha mai goduto di più attenzione da parte di artisti (ed illustratori), che nelle sue pagine hanno trovato spunti ed ispirazioni per manifestare le proprie espressività. La solitudine del poeta, nelle tele di Coni, si trasforma decisamente nella solitudine della pittrice. Una solitudine, umana e creativa, personale ed universale, che appartiene ad ogni uomo ed ogni epoca, ma che pare oggi più che mai attuale e disarmante...

Roberta Coni raccoglie nel suo lavoro molte urgenze simultaneamente, raccontandosi nel profondo, mettendo a nudo le sue debolezze e le sue ossessioni, dichiarandosi allo specchio senza alcun filtro, alcuna protezione, senza mai rinunciare alla propria femminilità. Il suo lavoro accumula intensità ad ogni passaggi sulla tela, partendo da una minuziosa ricerca sulla luce che rivela i particolari progressivamente, svelandoli uno dopo l'altro, con pazienza, con spaesante intensità nel dosare luci ed ombre, rilievi e profondità...

Questo libro sviluppa, lungo le due parti in cui si articola, diverse tematiche che fanno riferimento alla ricerca architettonica contemporanea in bilico tra due estremi interpretativi: architettura come episodio singolare all'interno della città o come componente attiva del progetto urbano. Il lavoro di analisi critica è declinato prendendo in considerazione opere di architettura contemporanea, e architetti, cui si riconosce il merito di aver apportato un contributo alla disciplina. Le città, prendendone in considerazione soltanto l'insieme dei caratteri fisici, sono tra loro diverse per una molteplicità di fattori: dimensione, orografia, rapporto con il territorio e con l'ambiente, connotati delle loro architetture e del loro impianto urbano...

Guaitamacchi e i paesaggi urbani. Un assioma: i due soggetti viaggiano paralleli da anni. Guaitamacchi però non è solo grandi vedute metropolitane, Dark City e Bovina, é un romantico, uno sposo inconsapevole della poetica del sublime.

"Silenzio e immagini nella mia mente. Sento quasi profumo di nebbia, polvere d'Oriente; la poesia dell'atto in cui l'aria abbraccia l'acqua e ne stabilisce il sapore, l'odore. Inizio a precepire bellezza, aspetto di vedere i quadri per cogliere il momento in cui l'arte regala eternità al corpo che ritrae. Attraverso le mani dell'artista, a Lei il compito di manifestare il potere degli elementi, renderlo sacro e regalarlo agli uomini come antidoto al male di vivere, che è umano, non terreno."

Fotografare la storia, per raccontarla di nuovo, scoprendone differenti luci e ombre, altri pesi, ulteriori letture. é questo l'intento della mostra che pone scatti realizzati da Stefano Lecchi alla caduta della Repubblica romana a confronto con lavori che di quegli spazi, laddove possibile con la medesima inquadratura, illustrano l'attualità. E, di conseguenza, la memoria, più o meno viva. Un viaggio nella storia dunque, filtrato attraverso l'occhio della cronaca. Ma più ancora, un viaggio nelle storie.

"Le antiche tradizioni di un nobile passato, la sete di conoscenza sulle origini della nostra cittadina, un nuovo e più moderno operare a favore della politica dell'immagine e della promozione turistica. Sono queste le ragioni che ci hanno spinto a realizzare questa guida turistica in collaborazione con il Centro Commerciale Naturale "Gli Unicorni". Fare cultura e turismo significa operare per la salvaguardia del patrimonio di civiltà, di storia, di tradizione del nostro territorio stimolandone al contempo la riscoperta e diffondendone l'immagine."

Da alcuni anni si sta affrontando un nuovo avvicinamento di lettura dell'opera di Mirko Basaldella - un approfondimento teso alla rinascita delle attenzioni più vaste sull'opera complessa di questo artista italiano di grande spicco. Mirko è sempre stato velocemente classificato dai testi di storia dell'arte come scultore, e certo questo è il ruolo in cui maggiormente si è fatto conoscere in vita - ma, come vedremo, non esclusivamente. Per merito di alcuni eventi espositivi, infatti, si va scoprendo la vena completa di ottimo disegnatore e di pittore interessantissimo, negletta per troppo tempo, o subordinata all'importanza dell'opera plastica - e questa è un'azione meritoria. Mirko risulta, alla lettura del presente, un artista completo e poliedrico, curioso e persino inarrestabile di fronte alle sfide della tecnica pittorica e non solo scultorea.

La pittura vista come azione reale e metaforica, l'autoritratto come strumento per misurare, sfidare e superare i propri limiti fisici e mentali, la dialettica tra il proprio corpo e lo spazio come simbolo dell'interazione tra il sé e il mondo: Paolo Troilo è partito da questi concetti per sviluppare la ricerca che fonda il suo ultimo ciclo di opere intitolate eloquentemente "azioni". Troilo infatti lavora in modo esclusivo e quasi ossessivo usando se stesso come modello delle proprie opere con un'attenzione legata non tanto ad una visione narcisistica, quanto alla necessità di dare forma al proprio viaggio verso il limite attraverso un coinvolgimento diretto e vissuto in una compenetrazione sensoriale, psicologica e corporea tra il suo microcosmo e il macrocosmo che ospita.

Il cuore di questo progetto è la magia delle piante, sia nel senso del loro impiego direttamente nei riti magici ed alchemici del Medioevo e Rinascimento, sia come simbologia insita nelle forme e nei colori dei vegetali. Oltre ad alcune delle principali piante magiche presenti nel Lazio, si prendono in esame anche luoghi di grande suggestione, in grado di rendere l'idea della "magia" della natura, come i boschi secolari.