Palombi Editori

Dopo l'uscita della guida in lingua italiana, non poteva mancare la versione inglese della guida dedicata a scoprire e a svelare, fornendo le relative chiavi, i 99 luoghi segreti di Firenze e della Toscana. Il filo conduttore della collana è quello delle prime pubblicazioni: descrivere luoghi d'arte straordinari poco conosciuti al grande pubblico e, soprattutto, rivelare il modo in cui è possibile visitarli. Si tratta di palazzi privati, giardini storici, siti normalmente chiusi al pubblico, che aprono le loro porte a tutti i lettori appassionati d'arte. Il volume dedicato alla Toscana parte da alcuni dei luoghi simbolo della storia dei Medici, come la Cappella Palatina di Palazzo Pitti e la Villa di Maiano per raccontare eventi e personaggi fondamentali della storia recente della città, come Piero Bargellini, il celebre sindaco che seppe risollevare la città dopo l'alluvione del 1966. Passando per i dipinti e gli affreschi conservati a Casa Vasari, il libro condurrà il lettore alla scoperta di celebri giardini privati, come il Giardino Torrigiani, il Giardino Corsini e il Giardino della Gherardesca, per poi proseguire all'esterno delle mura antiche di Firenze verso i più interessanti centri della regione. A Siena si schiuderanno le porte di Palazzo Chigi Seracini, a Montevarchi si riveleranno i segreti del liberty a Villa Masini, mentre a Pisa si potrà entrare nella splendida villa medicea di Arena Metato, circondata da un bosco di lecci.

È sufficiente lanciare la domanda: "Dove si mangia la miglior carbonara di Roma?" ed ecco che tutti diventano critici gastronomici convinti. A volte le risposte coincidono, altre divergono, creando un'accesa ma sempre saporita polemica. In questa piccola guida scritta da una giornalista brasiliana diventata ormai romana, potete trovare davvero di tutto: dagli gnocchi più succulenti alle più sfiziose patatine fritte, dai più filanti supplì al migliore e più gustoso gelato al gusto di pistacchio. Ma se il cibo è senz'altro il cuore di questo libro, non mancano però altre piacevoli sorprese: sarete cosi tentati ad entrare in un negozio o in una qualche bottega per perdervi tra gli oggetti più bizzarri o di scoprire dove si trova la panchina più elegante e isolata per leggere in assoluta tranquillità un buon libro e tanti altri indirizzi per godersi al meglio la città di Roma.

Quella di Carlo Erba (Milano 1884-Monte Ortigara/Vicenza 1917) è una vicenda artistica che offre, da un lato, caratteristiche lineari e facilmente interpretabili e, dall'altro, complesse considerazioni legate ad un periodo storico, il primo decennio del Novecento, di straordinario fermento, in cui eventi e protagonisti si sono spesso sovrapposti tra loro. In molti passaggi, la vicenda artistica di Erba s'intreccia con la sua biografia: nato da famiglia molto agiata, discendente diretto della ditta farmaceutica fondata dal nonno, insofferente ai programmi che la famiglia gli aveva ritagliato si misura (un futuro da chimico, secondo tradizione), la scelta autonoma di dedicarsi a studi artistici con conseguente ribellione e adesione ad idee anarchiche, la presa di distanza da una situazione complessiva familiare che sentiva di non appartenergli affatto. Da questo breve tratteggio di vita-vissuta appare con chiarezza come Carlo Erba rivendichi, fin da giovane età, una forte indipendenza intellettuale e operativa, che resterà la sua caratteristica principale e condizionerà sia la sua produzione pittorica che l'adesione (o meno) ai Movimenti artistici del suo tempo.

Art Nouveau, futurismo e liberty sono i principali stili artistici ai quali fanno riferimento gli artisti, alcuni dei quali di grandissimo nome e altri sconosciuti o quasi, che venivano chiamati ad illustrare le copertine degli spartiti musicali, un prodotto editoriale "di gran voga" tra la seconda metà dell'800 e la prima metà del '900 di cui oggi si è persa colpevolmente la traccia e la memoria. Questo volume intende colmare questa lacuna di conoscenza e siamo grati all'autore, Stefano Liberati, presidente dell'Unione Esperti d'Arte, che dopo lunghi anni di ricerca ha messo insieme questo straordinario materiale. Questo raffinato catalogo presenta al lettore una serie di illustrazioni che documentano eventi storici ed imprese memorabili dalla guerra civile Americana alle guerre di indipendenza fino alla prima guerra mondiale e alle grandi scoperte dell'uomo. Scorrendo le pagine del volume si potranno così ammirare le opere pittoriche e grafiche di Bonnard, Magritte, Beardsley, Picasso, Cambellotti, Dorè, Touluse-Lautrec solo per citare alcuni degli artisti che rendevano così gli sparti musicali delle raffinate produzioni editoriali d'arte. Un volume con un corredo iconografico di grande bellezza con oltre 500 immagini riprodotte a colori.

Scoperte archeologiche e letterarie di età classica provano che i Romani visitarono l'America 1500 anni prima di Colombo. Le testimonianze storiche non lasciano alcun dubbio: in età imperiale Roma era in possesso delle conoscenze scientifiche, nautiche e geografiche necessarie per attraversare l'Atlantico e giungere nel Nuovo Mondo. I testi latini parlano di nuove terre ad ovest e i numerosi manufatti ritrovati dimostrano che tra le due sponde dell'oceano Atlantico ci furono scambi. I Romani furono anche grandi navigatori: ad est commerciavano con l'India, la Cina e l'Indonesia, e le loro esplorazioni andarono ben oltre la Nuova Zelanda; navigarono lungo le coste atlantiche dell'Europa raggiungendo le Orcadi, l'Islanda e, forse, si spinsero oltre. In Africa sono state trovate tracce della presenza romana lungo le coste occidentali e orientali. L'autore, attraverso gli scritti di Plinio, Tolomeo, Erodoto, Seneca, Cesare, Tolomeo, Tito Livio, Cicerone, Diodoro Siculo, Plutarco, Tacito, Virgilio, e altri autori greci e latini, ricostruisce le conoscenze astronomiche, geografiche e matematiche e, per la prima volta, spiega il metodo grazie al quale nell'antichità veniva calcolata la longitudine. Nel volume vengono esaminate non solo le capacità nautiche e le conoscenze scientifiche dei Romani ma anche quelle di diverse culture che con il mare ebbero un rapporto importante come quella polinesiana, indiana e sumerica. Presentazione di Giovanni F. Bignami.

La scelta di intraprendere questo studio sulla pittrice Pasquarosa Bertoletti Marcelli, nasce dall'esigenza di ampliare ulteriormente la ricerca sulla produzione artistica di questa pittrice, che seppur indagata criticamente da lavori precedenti, presentava ulteriori margini di approfondimento, soprattutto in relazione agli aspetti dell'analisi stilistica e dell'aggiornamento del catalogo. L'opera di Pasquarosa Marcelli, analizzata a partire dalla ricostruzione di un profilo storico e una documentazione biografica, è parte di un nuovo fenomeno che viene ad affermarsi in Italia agli inizi del Novecento: quello di una pittura al femminile che contribuirà significativamente alla definizione del panorama pittorico di quegli anni. Si cercherà di ricostruire l'opera di Pasquarosa a partire dagli esordi in ambito secessionista fino al periodo della tarda maturità, sottolineando i contatti con le tendenze contemporanee e mettendo in rilievo la sua originalità di colorista oltre che la sua poetica e uno stile che si precisa per la qualità spontanea e immediata della sua pittura.

"Una capitale sul mare". Un titolo che rivela un'ambizione e un programma. Riannodare i fili di un rapporto complesso, per molti aspetti conflittuale, sicuramente incompiuto. Quello tra Roma e il suo lido. Tra la città edificata sui colli intorno al fiume Tevere e cresciuta, negli ultimi decenni, fino a riempire il suo vasto bacino, e la piana che il fiume ha esteso, nel corso dei secoli, con i suoi sedimenti allungando la sua foce e modificando la geografia locale. Un sistema di connessioni ambientali, ma soprattutto un reticolo di relazioni sociali, produttive, umane e culturali totalmente intrecciato alla millenaria storia dell'area romana e delle sue trasformazioni...

Traiano imperatore: comandante, amministratore, politico e statista tra i più virtuosi e completi della Storia, portò l'Impero Romano alla sua massima estensione territoriale. Per celebrare la conquista della Dacia l'imperatore fece edificare la Colonna Traiana; monumento evocativo dell'espansione imperiale e prima colonna con decorazione a rilievo che si sviluppa avvolgendosi intorno ad essa. "113 d.C. Traiano. La Colonna dell'Impero" è il secondo volume di una collana di guide tascabili dedicate ai monumenti più e meno noti della Roma imperiale, la cui edizione è di volta in volta legata a una specifica ricorrenza. Questa è dedicata alla Roma di Traiano nel 1900° anniversario dell'inaugurazione della Colonna Traiana, avvenuta il 12 maggio 113 d.C.

ficiamo la verità. È l'eclettismo il tratto principale dell'architettura romana di quel periodo che va dall'ultimo ventennio dell'Ottocento al primo decennio del Novecento, e che altrove, con qualche distinguo sui tempi, possibile chiamare Jugendstil (Germania), Art Nouveau (Francia), Secession Stil (Austria). Modern Style (Inghilterra e Scozia). In Italia il Liberty dal nome dell'inglese Arthur Liberty, commerciante di oggetti di alta qualità destinati al largo consumo - sarà più tardo e si protrarrà più a lungo. Non solo. A Roma il Liberty non esplode, soverchiato dall'ingombrante eredità classica, rinascimentale, barocca, neoclassica. Insomma non c'è spazio, o ce n'è poco, per un movimento fatto di linee aggraziate e di un decorativismo legato ai temi della natura. Riesce però a infilarsi, a ritagliarsi interstizi. E soprattutto a sorprendere.

La storia del Circolo del Golf di Roma Acquasanta e di molti suoi soci, dall'anno della fondazione 1903, ai nostri giorni, raccontata da un socio con molti anni di appartenenza al sodalizio romano.

Non città di contrasti ma realtà in eterno movimento, dove etnie, culture, religioni convivono aggiungendo sapore a quella Grande Mela, come ebbe a definirla Fitzgerald, eterna tentazione che bisogna mordere almeno una volta nella vita. Questa è la città di New York evocata nella mostra "Urban Memories. New York 1942-2012", dove la grande metropoli americana è rappresentata in un dinamico dialogo tra le fotografie storiche degli anni '40 e l'interpretazione moderna offerta da Angelo Bucarelli...