Postcart Edizioni

1987. Il fotografo Luciano Viti riesce in quello che resterà uno degli eventi più significativi nella storia della fotografia musicale. Ottenere le photo.session con due leggende del jazz: Miles Davis e Chet Baker. Nei soliti "dieci minuti" a disposizione, Viti realizza una serie di stupendi ritratti, intensi e struggenti, che passeranno alla storia. Per la prima volta, dopo più di venticinque anni, le fotografie sono state pubblicate in questo libro, accompagnate da un poetico testo di Paolo Fresu, trombettista jazz di fama internazionale. Una testimonianza unica e di rara bellezza per ricordare due grandi e indimenticabili musicisti che hanno segnato la storia del jazz.

Il 1992 è l'anno delle stragi, Palermo è attonita dal dolore e dalla rabbia per le bombe che hanno strappato, ai loro cari e al nostro Paese, uomini e donne delle istituzioni, magistrati, poliziotti, semplici cittadini. Nomi che conosciamo tutti, che non ci stancheremo mai di ricordare. Palermo reagisce. Tra le diverse modalità di protesta contro la violenza mafiosa una è particolarmente forte: per un mese undici donne occupano Piazza Castelnuovo e fanno una staffetta di digiuno. Si incontrano, si riconoscono e decidono di fare qualcosa di estremo: rinunciare al cibo, farsi sopraffare dalla fame per denunciare la loro "fame di giustizia". La forza di quelle donne, la loro fierezza e la loro bellezza, è testimoniata da questi ritratti di Francesco Francaviglia. Sono passati 22 anni ma nulla della tempra e del coraggio di quei giorni è stato minimamente scalfito dal tempo. Sono volti che è bello rivedere, sguardi che sfidano il silenzio e la paura.

Dentro è la sintesi di un incontro fra tre artisti, tre amici, di diversa provenienza culturale e disciplinare, accomunati da uno sguardo teso verso una sorta di lateralità. Uno sguardo che nello scorrere delle pagine prende forma attraverso il collage, il testo e la fotografia, posizionandosi al tempo stesso “dentro” e a “lato” della rappresentazione, amplificando e moltiplicando i punti di visione, creando tra opera e spettatore/lettore uno spazio tanto reale quanto indefinito, quasi un luogo che porta in sé altri luoghi. Un avvicinamento a paesaggi interiori caratterizzato dalla semplicità e dall’istintiva potenza di una riflessione sedimentata nel tempo.

Saudade Moon di Paolo Marchetti è un viaggio immersivo attraverso il Brasile. Le sue immagini penetrano nel cuore e nell’anima di questo paese, la sua vera essenza è qui vivida e tangibile. Il fotografo cattura i paesaggi e la gente del Brasile, calandoli in un’atmosfera romantica, quasi come se fosse pervaso da un sentimento simile alla “saudade”, una parola portoghese che sta a indicare uno stato d’animo difficilmente definibile, che ha a che fare con la nostalgia, la melanconia, il desiderio struggente per qualcosa di inafferrabile. Attraverso gli occhi del fotografo vediamo il Brasile e la sua gente in una maniera inedita e penetrante. Le foto di questo libro nel loro insieme, ma anche prese singolarmente, creano un poema visivo capace di coinvolgere l’osservatore e di scuoterne i sensi.

Fotografie e documenti di prima mano ricostruiscono l’esperienza in guerra di Walter Rosenblum, uno dei più decorati fotografi della Seconda Guerra Mondiale, permettendoci di riconoscere e ricordare con la sua testimonianza il lavoro di tutti quei fotografi che durante il conflitto scelsero di combattere con la macchina fotografica (to fight with cameras). Fotografo per più di cinquant’anni e importante riferimento della fotografia del XX secolo, Rosenblum è l’autore della fotografia in copertina Omaha Beach Rescue, che continua a essere utilizzata per ricordare il D-Day. Daniel Allentuck, sceneggiatore e genero di Walter Rosenblum, nonché esperto della Seconda Guerra Mondiale, ne ricostruisce le circostanze chiarendo inequivocabilmente la genesi della celebre icona dello sbarco.

Queste immagini della fotografa Flore ci mostrano un Oriente sospeso tra immaginario e realtà, intimità e illusione; una visione che, traendo ispirazione dall’infanzia vissuta in Egitto e allo stesso tempo dai grandi testi letterari, rivela una vaga nostalgia per un’epoca in cui il lento viaggio verso l’Oriente misterioso era un’iniziazione, nonché sinonimo di avventura. È un invito al viaggio ciò che l’artista ci offre, nella più autentica tradizione orientalista. Le sue sono immagini di un sogno che la modernità non potrà mai alterare. Le foto di questo libro sono il risultato di numerosi soggiorni che la fotografa compie nel Mediterraneo: Egitto, Siria, Turchia, Marocco, Andalusia e Tunisia.

"Almost Europe" è un viaggio alla ricerca dell'Europa lungo la "cortina blu" dell'UE, primo capitolo di un progetto di cammino e documentazione, un racconto per immagini della vita quotidiana europea, che si sviluppa dall'eterogeneo tessuto sociale, culturale e urbano del vecchio continente. Un progetto che vuole stimolare un confronto costruttivo, una riflessione sull'evoluzione delle relazioni tra i luoghi e i loro abitanti, lungo la strada che ci ha portato a trasformarci dall'Ulisse che eravamo ai turisti all-inclusive che siamo.

C'era un tempo in cui la fotografia spingeva direttamente i musicisti sulla strada del mito. Ritratti come totem, immagini come feticci, photo-session come analisi di gruppo. Tutto il mondo vibrava all'unisono con la musica dei suoi idoli accompagnata dalle icone create dai grandi fotografi del rock. In questo volume dalla copertina dorata come il mondo della musica rock, Luciano Viti tira fuori dal suo magico obiettivo gli scatti che lo hanno reso famoso, raccontando con ironia, tenerezza, divertimento e passione gli incontri musicali più importanti della sua più che trentennale carriera.

"Ho passato quasi vent'anni a fare ricerche sulla vita e le opere di Gabriel García Márquez, uno dei più grandi autori della letteratura mondiale. Ricerche non solo nelle biblioteche e negli archivi, ma anche lungo le strade, i fiumi e le coste della Colombia, prendendo appunti ovunque mi trovassi. Negli stessi anni, in modo del tutto indipendente, un altro europeo, Fausto Giaccone, lavorava a creare un equivalente visivo di queste esperienze, anche lui lungo le strade, i fiumi e le coste colombiane, scattando fotografie ovunque andasse. Ed eccole a voi in questo libro" (Gerald Martin)

Lontano dai tecnicismi e dagli stereotipi, un libro incentrato sull'analisi dei lungometraggi più importanti dal punto di vista dei rapporti tra fotografia, cinema, storia e narrazione. Un percorso narrativo su una filmografia ragionata, per riflettere ancora una volta sulle infinite possibilità dello sguardo.