Quinta Parete

Catalogo dell'ottava edizione della Rassegna Nazionale dei Maestri Intarsiatori Lignei tenutasi presso il MUTA - Museo Bottega della Tarsia Lignea di Sorrento. Il progetto presenta l'opera di Maestri intarsiatori contemporanei e di artisti emergenti proponendo soggetti ispirati sia alla tradizione della tarsia rinascimentale sia agli impulsi moderni. Così nature morte, paesaggi e solidi convivono con slanci moderni e innovativi, prospettive distorte e dissoluzione della forma. Da soggetti classici a futurismo, surrealismo, metafisica, astrattismo, gestuale, concettuale. Opere di Carlo Alfarano, Silvano Archetti, Alberto Bernardi, Arturo Biasato, Erica Biscarini, Marcello Buccolieri, Carletto Cantoni, Bruno De Pellegrin, Nino Gambino, Lino Giussani, Francesco Lazzar, Luigi Mandelli, Giuseppe Mazo, Massimo Milli, Daniele Parasecolo, Fausto Romualdi, Fabio Tamburi, e Aldo Tomelleri. Completa la pubblicazione una riflessione sulla tarsia contemporanea a cura dell'Arch. Alessandro Fiorentino, direttore del museo.

Il volume è la prima monografia dedicata ad Attilio Trentini, artista veronese – padre di Guido, Nurdio ed Eligio Trentini – artista tra i più vicini a Felice Casorati. Nelle 108 pagine della pubblicazione sono presenti numerose riproduzioni fotografiche delle quali una trentina di inedite oltre ai testi di Mario Faraci, Sergio Marinelli e Laura Lorenzoni. Completa l'apparato un capitolo dedicato a Eligio Trentini - il primo mai realizzato - e alla sua attività artistica accanto al padre.

La pubblicazione a tiratura limitata – edita in occasione dell'esposizione Herat Ora Nona del M° Ernesto Lamagna, Accademico Pontificio dei Virtuosi al Pantheon – presenta un ricco apparato iconografico che indaga nel dettaglio ogni singolo aspetto della scultura. Un'installazione in resina patinata, ferro e cotone realizzata nel 2009 in seguito all'esperienza in Afghanistan di Lamagna, invitato a tenere un corso di pittura e scultura agli allievi dell'Università di Herat. Il catalogo è arricchito dai testi di Vittorio Sgarbi, Alessandro Carone, Federico Martinelli e don Carlo Dalla Verde e da un approfondimento testuale e iconografico che ripercorre la storia artistica di Lamagna.

Il catalogo presenta oltre settanta opere dell'artista veronese Roberto Tommasi, un percorso tra paesaggi, nature morte e delicate vedute di città. Roberto Tommasi ci accompagna in un orizzonte pittorico genuino. La sua arte – che affonda le radici nella tradizione figurativa – è un piacevole equilibrio tra Romanticismo e un Realismo spesso non così celato: orizzonti artistici che tra il diciottesimo e il diciannovesimo secolo hanno segnato in maniera indelebile pittura, scultura e letteratura. Nell’interpretazione romantica di Tommasi il soggetto si appropria di significati mediati da una pennellata ricca di emozione, in grado di filtrare attraverso il sentimento dell’artista, la sua essenza più autentica. Un paesaggio che si carica di un sapiente utilizzo della luce – si potrebbe riconoscere l’influenza di un altro movimento artistico, il Simbolismo – dove l’occhio si appaga e accompagna l’osservatore a immergersi in colori armonici, mai contrastanti, ma che nel loro accostamento e nel loro restituire la luce che filtra dalle nuvole o che si irradia verso l’esterno.

Il volume offre una visione completa della pittura veronese, delle sue correnti artistiche e delle sue evoluzioni in un arco temporale di oltre cento anni. È suddiviso in 277 schede ordinate alfabeticamente. A ciascun pittore nato tra il 1850 e il 1920 è dedicata una scheda che contiene notizie biografiche e annotazioni sul percorso artistico; riferimenti alle mostre personali e collettive nelle quali ha esposto e l’elenco di tutte le mostre collettive nazionali a cui ha partecipato accompagnato dai titoli dei quadri esposti. Ogni scheda è completata poi con riferimenti bibliografici per ulteriori approfondimenti, con indicazione delle biblioteche dove sono reperibili le fonti citate. L’opera consente attraverso 230 riproduzioni a colori di opere di questi pittori, spesso inedite, di godere anche con gli occhi questo lungo viaggio. A completamento del volume il saggio di Elena Casotto propone una attenta e approfondita analisi della pittura veronese negli anni che vanno tra il 1850 e il 1950.

"Le foglie colorate dell'autunno, soffici sotto i nostri passi, un lento paesaggio veneziano, cieli densi, tramonti eterni e orizzonti muti; nelle strade della città, vestigia antiche e passanti, minuscoli e leggeri, che si affrettano tra le bancarelle. Nella pittura trasparente di Fabio Giovanni Baietta sembra di cogliere tutto, e subito. Eppure, sentiamo quel silenzio e facciamo un passo indietro, per vedere meglio: qualcosa ci attrae, spontaneamente, poi ci lascia sulla soglia. È nell'aria, questo sottile sentire, è nel velo cristallino che Baietta dispone sapientemente, e forse anche inconsapevolmente, nelle sue tele, per presentarci le visioni giudiziosamente composte con pacatezza e riserbo, cospargendole di un senso di attesa, quasi a voler trattenere la pressione delle emozioni che pulsano in lui nell'orchestrare quegli istanti di vita." (Lorenza Roverato)

Catalogo della 6ˆedizione della Rassegna Nazionale dei Maestri Intarsiatori Lignei. Il progetto presenta l'opera di Maestri intarsiatori contemporanei e di artisti emergenti proponendo soggetti ispirati sia alla tradizione della tarsia rinascimentale sia agli impulsi moderni. Così nature morte, paesaggi e solidi convivono con slanci moderni e innovativi, prospettive distorte e dissoluzione della forma. Da soggetti classici a Futurismo, Surrealismo, Metafisica, Astrattismo, Gestuale, Concettuale. Opere di Arturo Biasato, Erica Biscarini, Marcello Buccolieri, Carletto Cantoni, Bruno De Pellegrin, Nino Gambino, Lino Giussani, Francesco Lazzar, Luigi Mandelli, Giuseppe Mazo, Nerio Nanni, Daniele Parasecolo, Aniello Smilzo, Fabio Tamburi, Noemi Verdoliva e Aldo Tomelleri

Nella pittura di Fabio Giovanni Baietta coesistono un insieme di forti sensazioni visive che, partendo da un livello di acceso realismo si trasformano in elementi interiori che conducono ad un intimo livello di poesia. L'autore è un uomo di intuizione e di molteplici capacità, dotato di umanità e comunicativa non comuni egli rappresenta con il suo lavoro artistico, non solo ciò che la vista percepisce, ma soprattutto quello che sente il suo spirito. Nelle sue opere emerge una moltitudine di emozioni che vengono espresse sulla tela e che pur riguardano universi paesaggi disparati, a lui vicini o distanti, hanno come punto di riferimento il fatto che egli è e resta pittore con sentimento."

Catalogo della mostra "Modus vivendi", personale dell'artista Sabrina Ferrari a Cà de Carraresi. Imponenti ed energiche sculture in bronzo nell'affascinante sede espositiva di Treviso. Con l'introduzione dell'Accademico Pontificio dei Virtuosi al Pantheon Ernesto Lamagna.