Quorum Edizioni

Il catalogo è dedicato a una mostra collettiva incentrata sulla tematica dell’acqua, intesa come fonte di ispirazione, oggetto di esplorazione visiva e portatrice di significati simbolici. Con varie tecniche, dalla pittura all’installazione, dalla scultura alla fotografia e al video, gli artisti coinvolti nel progetto – Dario Agrimi, Nicola Amato, Pietro Capogrosso, Miki Carone, Nicolai Ciannamea, Daniela Corbascio, Giulio De Mitri, DEPALMAPINTO, Vincenzo De Sario, Pietro Di Terlizzi, Michele Giangrande, Iginio Iurilli, Çağlar Kırtı, Beppe Labianca, Paolo Laudisa, Christian Loretti, Paolo Lunanova, Gianna Maggiulli, Franco Marrocco, Ugo Martiradonna, Mario Nalli, Ambrogio Palmisano, Giuseppe Pavone, Irene Petrafesa, Annalisa Pintucci, Agnese Purgatorio, Massimo Ruiu, Rosemarie Sansonetti, Soldani, Giuseppe Sylos Labini, Tarshito – hanno declinato l’elemento naturale secondo una propria visione, creando un percorso tra memoria e identità, passato e futuro, documentazione e introspezione presso la prestigiosa Villa La Rocca, che accoglie l’Accademia Pugliese delle Scienze, e all’interno del Palazzo dell’Acqua di Bari, storica sede centrale dell’Acquedotto Pugliese.

Il volume esplora la storia di Monopoli e del suo territorio rurale, con un focus particolare sulle contrade, le masserie, le ville e le chiese di campagna che costellano la sua ampia Selva. L’autore ha esaminato una vasta gamma di fonti storiche, offrendo un racconto dettagliato della nascita della Città e dell’evoluzione del suo territorio. Le vicende familiari dei proprietari delle masserie, le trasformazioni dei poderi e la moltiplicazione dei toponimi attraverso i secoli sono trattati dall’autore nel loro sviluppo diacronico con rigore, schedando una per una le contrade del vasto territorio della città adriatica. Un aspetto fondamentale del volume è la valorizzazione dei luoghi minori, spesso dimenticati, che costituiscono il cuore della storia locale. La bellezza delle fotografie e delle illustrazioni che accompagnano il testo, curate da Gaia Alba, catturano luoghi, persone e atmosfere di tempi ormai perduti, arricchendo ulteriormente l’opera e fornendo al lettore una visione completa e affascinante di un territorio che ha conservato intatto il suo legame anche con la storia più antica.

Girasolina è una fata che ha studiato magia non sempre con il massimo dei profitti. Come dice il suo nome è il sole che la nutre come il fiore suo omonimo. La sua principale caratteristica è quella di svegliarsi sempre in posti diversi da quelli in cui si è addormentata. Certa di una sola cosa: qualcuno ha bisogno del suo aiuto e lei è sempre pronta ad aiutare chiunque.Il volume è composto da due racconti per leggere l'altro basta ribaltarlo. Età di lettura: da 4 anni.

CondiVisioni. Didattiche e pratiche dell’arte nei processi formativi è un libro corale che propone un percorso eterogeneo in cui l’arte diventa esperienza condivisa, spazio di relazione, cura e trasformazione. I saggi raccolti nel volume attraversano prospettive e contesti diversi: le ricerche sull’accessibilità museale di Valeria Bottalico e le pratiche rivolte a pubblici diversi di Irene Balzani; la pedagogia radicale per e con gli adolescenti di Irene Innocente e Cristina Pancini; gli alfabeti dell’immaginario urbano di Gerardo di Feo; il museo nell’era post-digitale nel dialogo tra Valentina Vetturi e Alessandro Castiglioni. E ancora: l’arte come co-abitazione dello spazio pubblico di Pasquale Campanella; il laboratorio autobiografico di Maria Angelastri con Donatella e Raffaella Di Modugno; le esperienze di terapeutica artistica di Tiziana Tacconi; le riflessioni di Sara Mastrodomenico sull’albo illustrato; la pedagogia dell’ascolto proposta da Elliot Perkins e Alessandra Pomarico. Il testo a più voci si avvale di un glossario finale, che invita a ripensare la didattica dell’arte come pratica viva, situata, comunitaria.

Il volume, curato da Marcello Mignozzi, raccoglie gli studi presentati durante il Convegno internazionale tenutosi presso l’Università di Bari nel gennaio del 2026, a conclusione del PRIN 2022 “MediArSI – Interlacing Medieval Art in Southern Italy from the Normans to the Hohenstaufen (11th-13th century)”. Al centro delle ricerche è l’uomo medievale, proposto come attore principale nelle dinamiche politiche e sociali del Mezzogiorno normanno-svevo. Quattro distinte sessioni tematiche facilitano la comprensione dei principali topics trattati dai tredici studiosi che hanno preso parte all’incontro: Storia della Chiesa, con particolare attenzione alle geografie amministrative diocesane, alla promozione dei culti e all’erezione di Santuari; Archeologia ed Epigrafia, con una visuale privilegiata sulla Puglia centrale e sul linguaggio architettonico come medium per la comunicazione ‘ufficiale’ dei meccanismi di potere; Storia dell’Arte – I luoghi, dedicata al rapporto tra territorio ed edifici ecclesiastici, visti come centri di produzione della cultura; Storia dell’Arte – I manufatti, con temi dedicati alla percezione di manufatti suntuari come gli Exultet, le icone e gli avori.

La fotografia riveste un ruolo fondamentale nella conservazione e valorizzazione del patrimonio artistico e culturale. Sin dal XIX secolo è stata un pilastro portante nella documentazione e preservazione di opere d’arte e monumenti, permettendo di catturare dettagli significativi che altrimenti sarebbero andati persi nel tempo. Con l’avvento della digitalizzazione, la conservazione del patrimonio culturale ha fatto un balzo in avanti. Tecnologie avanzate permettono oggi di creare riproduzioni digitali ad alta risoluzione, rendendo accessibili a un pubblico globale collezioni fotografiche prima limitate agli spazi fisici degli archivi. La digitalizzazione ha inoltre rivoluzionato la ricerca e la conservazione, aprendo nuove frontiere grazie all’uso di tecnologie innovative che permettono di migliorare la gestione e la fruizione dei beni culturali. La fotografia, attraverso la sua capacità di immortalare e diffondere la bellezza dell’arte, gioca un ruolo essenziale in questo processo, assicurando che le generazioni future possano godere e imparare dal nostro patrimonio culturale.

Il volume "Il Sud delle donne. L’arte femminile in Puglia dagli anni Settanta ad oggi" si presenta come uno studio critico inedito su alcune artiste nate in Puglia o che sono state attive nella regione meridionale negli ultimi settant’anni e che hanno svolto la loro carriera in ambito nazionale e internazionale. Nel progetto monografico, la terra d’origine è la trama sottile che collega e unisce, è l’iconografia genetica e sentimentale, il senso di orgoglio ostinato che a tratti si declina in appartenenza o resistenza. Documentare l’attività di queste artiste vuol dire, per le curatrici del volume Lucrezia Naglieri e Liliana Tangorra, creare uno spazio costruttivo di storiografie e di immagini, un archivio permanente che ne conservi e preservi la memoria. Il testo mira a essere uno strumento storico, artistico, critico di alto valore scientifico che illustra l’attività e la ricerca di queste artiste italiane (avvalorata da una corposa bibliografia), sviluppando il discorso intorno ai media e i linguaggi utilizzati, come punto di partenza per una ricostruzione temporale e diacronica della storia dell’arte pugliese.

Il periodo degli eventi narrati va da novembre, dalla commemorazione dei defunti, a dicembre con la festa delle Propaggini. I luoghi sono quelli del territorio putignanese ad eccezione di una escursione a Grottaglie. L’incendio di un capannone utilizzato da un maestro cartapestaio per la realizzazione di uno dei carri allegorici di carnevale, il ritrovamento all’interno del capannone di un cadavere ustionato e orrendamente sfigurato pongono inquietanti interrogativi: incidente? Suicidio? Omicidio? Il corso delle indagini porta il commissario Martino e la sua affiatata squadra a rivivere il Carnevale di Putignano nelle sue diverse espressioni: le propaggini, la lavorazione della cartapesta, l’allestimento dei carri allegorici, la maschera di Farinella, il tradizionale “u ‘ndondere”, le maschere di carattere, i giovedì di Carnevale… Di interrogatorio in interrogatorio, da ispezione ad ispezione, da verifica a verifica, da incoraggianti progressi a deludenti smentite, attraverso la conoscenza di personaggi tanto pittoreschi quanto improbabili, si giunge alla sorprendente soluzione del caso che nessuno avrebbe potuto prevedere.

Le pagine di questo libro narrano la storia della più gloriosa istituzione pubblica della città di Bitonto: la Scuola Comunale di Disegno. Attiva dal 1871 al 1984, essa era rivolta agli artigiani e agli operai e mirava ad insegnare loro come «interpetrare un disegno d’arte o di mestiere qualunque, sì che potessero al bisogno esattamente eseguirlo». Un saggio introduttivo ripercorre le tappe della sua storia. Ad esso segue una preziosa raccolta di opuscoli e scritti della scuola e sulla scuola, quale specificazione delle diverse posizioni assunte dai vari protagonisti, non sempre concordi sui mezzi e sulle prassi da adottare per raggiungere il fine educativo. Il libro contiene un esiguo gruppo di modelli e un più consistente gruppo di disegni, accuratamente acquerellati dagli allievi, e di riproduzioni in gesso e in marmo. Da essi si può cogliere l’evoluzione del gusto e delle forme nel corso degli anni, sicché si può apprezzare la successione dei cambiamenti determinatisi sul piano della didattica e nell’ambito del dialogo con l’esterno: una conferma di quanto la scuola di disegno sia stata luogo della formazione e stimolo per la creatività e la conoscenza della storia dell’arte.

Esiste una profonda correlazione tra spazio costruito ed esseri umani. La progettazione, pertanto, è elemento determinante in ogni ambito della vita. Negli ambienti di lavoro, campo trattato nello specifico dal presente testo, essa risulta capace di influire in maniera significativa sulle capacità intellettuali e, di conseguenza, sulle performance. Sapere come progettare questi spazi, anche alla luce delle modifiche da essi subite in seguito alla pandemia, garantisce una maggiore riuscita nel perseguimento dei risultati. Le modalità qui indagate e ritenute più efficaci nell’espletamento di tali fini riguardano l’applicazione della filosofia dello Smart Working e il suo intreccio con le conoscenze derivanti dalla neuroarchitettura. Il rapporto con gli spazi è radicato nella biologia umana, così la progettazione è lo strumento che permette di vivere bene al loro interno, ponendo le condizioni più favorevoli per sfruttare al massimo il potenziale intellettuale. In definitiva, per citare Richard Neutra, il presente testo intende innescare una riflessione su quanto l’attività del progettare non abbia solo un valore estetico, ma sia un concreto atto di responsabilità.

"Archivi d’arte. I musei per documentare valorizzare raccontare" propone un viaggio avventuroso attraverso l’evoluzione dell’istituzione museale, ieri luogo della conservazione, della tutela e della salvaguardia del patrimonio, oggi spazio della valorizzazione, della promozione del patrimonio, della ricerca sperimentale. Mediante una pluralità di spunti disciplinari di provenienza pedagogica, estetica, storico-sociale e museologica-museografica, il volume accoglie le recenti linee di ricerca sugli archivi museali che da luoghi della memoria vanno trasformandosi in ecomusei, musei discorsivi, musei immersivi, musei per-formativi, children’s museums, musei diffusi. In Centro Studi promotore di inedite narrative dirette a tutti i cittadini. In Casa per le Culture appartenente a tutta la società civile.

Per il quinto anno consecutivo la Quorum Edizioni di Bari offre ai lettori, che l’aspettano come tradizionale “augurio di buonfuturo”, l’almanacco artistico ideato da Lino Angiuli il quale, insieme con Nicola Genco, questa volta ha dedicato la sua riflessione al bene supremo di cui il pianeta ha, da sempre, estremo bisogno: la pace. E questo anche al fine di compensare il rumoroso silenzio delle tante menti distratte rispetto ai molteplici crimini commessi dalla follia bellicista, che va rifiutata in toto ovvero “senza se e senza ma”. La parola creativa al posto della rimozione, quindi, così come l’arte al posto della violenza e la civiltà al posto della barbarie. La formula è quella solita: dodici testi (uno per mese) composti da dodici versi dodecasillabici, accompagnati da altrettante citazioni sapienziali di ogni tempo e dalle interpretazioni grafico-pittoriche dell’artista scelto come compagno di viaggio. A rendere speciale l’edizione partecipa lo strumento del QRCode, collocato in calce ad ogni testo, grazie al quale è possibile ascoltare le letture dell’autore.