Scalpendi

I saggi raccolti in questo volume, che trovano origine nel convegno tenutosi a Genova l’8 e il 9 maggio 2019 presso l’Università degli Studi e il Museo Biblioteca dell’Attore, mirano a ricostruire l’attività multiforme e imponente di un artista che ha attraversato anni di lunga, complessa e contradditoria transizione per il teatro italiano. Inevitabilmente, di questo percorso sono state scelte alcune tappe e tralasciati altri possibili temi e momenti. I saggi prendono tutti le mosse da un fondo archivistico, la cui ricchezza, varietà e complementarietà documentaria è straordinaria. Una volta superato l’effetto paralizzante della mole dei documenti, il fondo Guido Salvini del Museo Biblioteca dell’Attore è di quelli (e non sono tanti) che danno la vertigine di poter ricostruire uno spettacolo quasi nella sua interezza, di poterne afferrare l’essenza attraverso non solo l’intuizione di qualcosa che è irrimediabilmente perduto, ma anche la verifica puntuale di una ricostruzione minuta. È un fondo che invita a tuffarsi completamente nella materialità del fare teatro e a trarre da questa materialità gli elementi per la narrazione storiografica di un’arte che è anzitutto vita.

Il volume nasce da più di un decennio di studi dedicati all’artista, concretizzatosi prima in occasione della tesi specialistica in Storia dell’arte intitolata "L’opera pittorica di Giovan Battista Trotti detto il Malosso", conseguita nel 2010 presso l’Università Cattolica di Milano sotto la guida della professoressa Albertini Ottolenghi e del professor Marubbi, e in seguito nella tesi dottorale in Storia delle arti, "Una grande bottega artistica nella Lombardia della seconda metà del Cinquecento: Giovan Battista Trotti detto il Malosso", discussa nel 2017 presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia, con la supervisione dei professori Aikema e Bora. A distanza di due anni viene pubblicata la monografia dedicata all’artista cremonese: nell’anno in corso ricorre il quadricentenario della sua morte, avvenuta a Parma l’11 giugno del 1619, motivo per cui la diocesi di Cremona ha deciso di celebrare questo poliedrico personaggio, tanto amato in vita dai suoi concittadini, dai committenti e dai numerosi discepoli, quanto dimenticato e sottovalutato dalla critica moderna.

Anno CXLV, 2019.

Perché sembra così difficile accostarsi alla danza contemporanea? Come si può favorire l’incontro tra lo spettatore e i linguaggi del corpo? Il libro racconta come artisti, critici e operatori hanno lavorato negli ultimi anni per decostruire preconcetti e false aspettative legati alla parola “danza”. Le testimonianze raccolte mostrano uno spettatore sempre più spesso chiamato a condividere esperienze inclusive e di comunità, a rispecchiarsi nelle memorie e nelle biografie dei performer, a entrare nel processo creativo grazie alla condivisione di dispositivi, alfabeti e codici. I nuovi paesaggi della danza sembrano favorire la creazione non solo di nuovi linguaggi artistici, ma anche di spazi e occasioni per le relazioni umane: un motore innescato nella sfera politica per dare vita a nuove trasformazioni sociali.

L’andamento degli studi spesso procede a ondate. Ad accelerazioni seguono periodi di assestamento, di ripetizione dei risultati raggiunti, quasi di incapacità di distaccarsi abbastanza per individuare i problemi ancora aperti, le piste da battere, le acquisizioni da rivedere. Fino a che non arriva una nuova ondata. Questo Atlante Iconografico intende essere la corrente nascosta, la ventata decisa che provoca, per Palazzo Besta a Teglio, in Valtellina, una nuova ondata. Le immagini, allineate con sistematicità, non solo accompagnano idealmente il semplice visitatore nelle sale del palazzo invitandolo a una visione non superficiale, solleticandone la curiosità, ma hanno l’ambizione di farsi materia di studio per specialisti che volessero affrontare i problemi ancora posti dall’edificio e dal suo apparato decorativo e proporne chiavi di lettura sistematiche, contestualizzazioni.

Catalogo della mostra (Milano, Biblioteca Nazionale Braidense, 21 marzo-27 aprile 2019).

Ettore il riccio viaggiatore parte per un’avventura nella città di Milano! La sua curiosità lo porterà a conoscere il Castello sforzesco, il Duomo, l’Ultima Cena di Leonardo da Vinci e a imparare tante fantastiche nuove storie. Età di lettura: da 6 anni.

Il presente volume, curato da Giulia Gomiero e promosso dalla Galleria Gomiero di Milano, nasce dall’esigenza di interrogarsi su quando l’architettura diviene poesia. Il libro presenta un centinaio di fogli perlopiù inediti, definiti dallo stesso architetto «i miei pensieri», idee primigenie impresse sulla carta di alcune tra le sue più celebri realizzazioni architettoniche, prevalentemente degli anni settanta. Riflessioni a matita, penna stilografica, pastelli colorati, schemi metrici capaci di trasmettere un ritmo poetico: il disegno, nell’opera e nel pensiero dell’architetto, è considerato medium di indagine e d’espressione formale. Il volume è strutturato “per sottrazione”: ciò che viene normalmente elaborato come saggio critico, viene qui espresso in forma di asciutta didascalia che riporta le descrizioni essenziali del corpus grafico presentato.

I contributi raccolti in questo libro fanno seguito a due giornate di studio organizzate il 13 e il 14 aprile 2016 dal Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università Roma Tre in collaborazione con l’Istituto Centrale per la Grafica e l’American Academy in Rome. Parlano di un tema ancora poco indagato: i rapporti tra gli archivi fotografici e l’arte contemporanea, la cui rilevanza si è imposta come oggetto della ricerca attraverso alcune tappe salienti...

Festeggiamo gli 80 anni di Giovanni Romano ripubblicando, in un tascabile d'autore, una sua lezione del 1999 rivolta agli studenti delle medie superiori che dovevano decidere quale percorso intraprendere all'università: una testimonianza della sua libera intelligenza e naturale empatia.

Il volume cerca di ricostruire la cultura figurativa maturata nella Lombardia di età romanica analizzando le modalità di lavoro delle maestranze e verificando i modelli iconografici da esse adottati.Per quanto riguarda le origini della pittura romanica lombarda, un particolare rilievo critico è offerto, oltre che alle committenze episcopali, alle persistenze carolinge, allo sguardo verso Roma e l’antica tradizione cristiana e alle tematiche apocalittiche.