Scalpendi

Arno è un fantasma dello spirito. Quando ha preso forma, Arno sapeva già dove sarebbe andato a finire: da nessuna parte. Rassegnandosi all'evidenza che la filosofia da qualche tempo non si trova più nei manuali bensì nelle illuminazioni improvvise che sopravvengono nelle menti delle persone, l'autore di Arno si diede alla redazione di sporadiche illuminazioni senza per tanto autorizzare la messa in opera di un sistema di pensiero. Arno non è un cervello antropomorfo come Monsieur Teste, né un Lonely Thinker come Palomar. Arno attraversa le cose della vita, guarda il rovescio dei fatti per capirne il diritto, sta fermo mentre tutto intorno a lui si muove, è una tigre confusa al paesaggio: il paesaggio se la mangia.

“La psiche è estesa, e di ciò non sa nulla”, è uno degli ultimi appunti che Freud ci ha lasciato. Forse possiamo partire proprio da qui, da questa concezione della psiche come spazio, territorio esteso rispetto alla verticalità della prima topica freudiana, per affrontare nei termini di una morfologia uno dei concetti più trascurati e insieme controversi della psicoanalisi, quello delle Potenze psichiche. Un percorso che si snoda sia attraverso la letteratura con Agostino di Moravia, Ernesto di Saba e Pastorale americana di Roth, sia attraverso la pittura con l’arte di Rothko e infine, nella terza parte, con una sezione dedicata alla esperienza clinica in relazione al tema.

"La grammatica dell'invisibile" è una raccolta di quarantasei poesie divisa in quattro sezioni. "Cielo" racconta dell'amore, del dolore per una storia finita, della nostalgia per la giovinezza andata via e della bellezza che consola. "Radici" è lo spazio dedicato alle tante persone entrate nella nostra vita per restare e la cui assenza, anche solo temporanea, si trasforma sempre e comunque in presenze vivide, che si manifestano nelle forme e nei momenti più inattesi. "Fiamme" sono le grandi passioni che possono riguardare un paesaggio, un tramonto, un ideale di giustizia e libertà. "Marea", il movimento continuo che anima il mare e da sempre ispira lo sguardo di chi l'ammira nella sua immensità, parla dei dubbi e degli interrogativi sul senso delle cose che accadono, delle relazioni, della vita stessa. Nel loro insieme, Cielo, Radici, Fiamme e Marea intendono raccontare un'attitudine a cercare l'invisibile e a osservarlo con gli occhi dei bambini, per goderne la meraviglia e continuare a giocare scovando le parole più adatte per farlo. Ciascuna poesia è accompagnata da una foto-immagine che ne coglie il senso profondo o ne richiama semplicemente un particolare. Poesie e immagini si integrano così vicendevolmente e si completano in un circolo continuo.

La silloge è suddivisa in cinque sezioni i cui titoli sono già in grado di raccontarci l'essenza dell'uomo di ogni tempo, pur non sottraendosi a un avvincente corpo a corpo con gli squilibri del presente: abitare; l'attimo presente; liquami; svelamento; il tempo circolare. Una scrittura, citando Gabriele Lavia, "che ha una marcia in più". La messinscena del flusso di coscienza che avanza ora erotico, ora scandaloso, sempre torrenziale, affannando il respiro del lettore come quello di un bambino che non sente il dolore delle ferite da gioco perché l'azione del gioco della vita lo coinvolge visceralmente. Riverberandone ogni raggio primario, portandogli sino in gola ogni sapore acre oppure dolcissimo, ogni squallore, ogni ipocrisia, soprattutto ogni possibile riscatto nella volontà sempre conquistabile di una resurrezione interiore. Al centro del terremoto espressivo del poeta Angelo Roma la continua, disperata ricerca di una pasoliniana fraternità antropologica che saldi i pezzi unici lasciando splendere le imperfezioni evangeliche di ciascuno di noi.

Piero Persicalli nasce nel 1886 a Zara, allora austro-ungarica, da una famiglia agiata, di origini e cultura italiana nella peculiare dimensione cosmopolita veneziana. Nel 1909 entra all’Accademia di Monaco, dove studia pittura con Habermann; trasferitosi a Vienna, vi rimane per due anni e ottiene un primo successo espositivo. Nel 1914 sue opere sono a Parigi, al Salon des Indépendants e suscitano il plauso di autorevoli critici. La sua carriera prende slancio in Italia dopo la Prima guerra mondiale a partire dal 1920, con la partecipazione a una sequela di esposizioni prestigiose, come la Prima biennale di Roma del 1921 e la Prima biennale primaverile fiorentina del 1922. Nel 1924 è a Milano, presso Bottega di Poesia, con una mostra che lo rivela come talentuoso “paesista” di marine dalmate incantate e poetiche, secondo il giudizio di Carlo Carrà. Nel 1925 incontra il successo a Trieste in una personale dove espone disegni di peculiare originalità, freschezza e dinamismo, accomunati dalla rappresentazione di pesci, soggetto perseguito lungo tutta la sua carriera e che lo caratterizza.

Il catalogo è stato pubblicato in occasione della mostra "La grande Brera", progettata per inaugurare l’apertura di Palazzo Citterio: un’esposizione, a cura di Cecilia Angeletti e Marina Zetti, che ne narra la storia attraverso i suoi fondi, corredandola, per la prima volta, con un ricco carteggio dal suo archivio storico. Nel volume sono rappresentati gli oltre 90 documenti esposti nelle bacheche della sala Maria Teresa e nell’atrio: pregevoli tesori che la Braidense conserva arrivati inizialmente con le acquisizioni di fine Settecento, poi con le molteplici donazioni e gli acquisti, che continuano ad arricchire il suo patrimonio, delineano una biblioteca multidisciplinare che guarda al passato, al presente e al futuro. La narrazione si articola in un percorso cronologico che porterà il visitatore dal periodo della gestazione e della nascita fino ad arrivare ai giorni nostri.

Il saggio che dà il titolo alla plaquette è inedito ed è la trascrizione rivista e commentata della lectio magistralis tenuta da Carlo Ossola il 25 ottobre 2022 presso la Sala Napoleonica dell'Università degli Studi di Milano in occasione dell'anniversario di fondazione del Centro APICE (Archivi della parola dell'immagine e della comunicazione editoriale). Il tema della lezione, dedicato a due esemplari testimonianze legate alle carte del Fondo Giovanni e Vanni Scheiwiller conservato presso il Centro, precisa un frammento della storia delle collaborazioni culturali nel '900, quindi il senso di un'epoca, e, insieme, rappresenta un'estensione a campi di studio dove l'ampliamento del tradizionale punto di vista umanistico illumina di “luce riflessa” il documento letterario o figurativo. La pubblicazione, oltre ad avere un significato di tributo all'audacia della cultura editoriale novecentesca, assume un immediato valore di riconoscenza per Vanni Scheiwiller che di quel clima fu protagonista.

Il volume, a cui sono dedicate queste mie parole, segna la conclusione di un progetto che, curato dalla direttrice dei Musei Civici Laura Aldovini e realizzato anche con il contributo di Regione Lombardia, ha già visto un suo concreto risultato nella mostra dell'autunno dell'anno 2024, in cui sono state esposte incisioni e volumi provenienti dalla Collezione Malaspina.

Il volume raccoglie gli Atti del I° Convegno della Rete dell’800 Lombardo dal titolo Presentare, documentare, evocare l’Ottocento: dagli allestimenti storici alla multimedialità, svoltosi a Brescia il 13 aprile 2023. La Giornata di Studi si è proposta di fare luce su due secoli di storia dei musei lombardi a partire dalle radici nel collezionismo ottocentesco. Un focus particolare viene dedicato alla fase del secondo dopoguerra, che vide la Lombardia tra le attrici principali della rinascita italiana. Segue un affondo sulla contemporaneità e sul costante lavoro di aggiornamento di allestimenti e linguaggi condotto dai musei lombardi.

"Lo sguardo indagato" di Tullio Brunone (Alessandria d’Egitto, 1946) è un nuovo modo, progettato da Scalpendi editore, per esporre l’intera opera di un artista a noi contemporaneo, oltrepassando il vecchio modello della monografia. "Lo sguardo indagato" non è un’antologia di opere: Tullio Brunone compone questo libro attraverso frammenti composti da immagini, articoli, manifesti, bozze, appunti, disegni e installazioni estratti dalla sua opera completa e rimontati al fine di costruire un discorso narrativo. L’artista poi, messo di fronte a se stesso, come voce narrante della storia, interviene precisando il suo pensiero di oggi, in note di accompagnamento alle immagini. A supporto di quanto raccontato dall’artista, a inizio libro si pone un faccia a faccia con la storica dell’arte Angela Madesani, che intervista Brunone sul suo percorso, lungo oltre cinquant’anni. Tutto questo alla luce di un’attualità che ha modificato potentemente i mezzi strumentali, ma non il tema speculativo delle sue indagini sul tema dell’informazione, della precarietà dell’immagine e del suo significato, portate avanti con grande coerenza, nel corso degli anni.