Scripta

«Si tenga ben fermo cosa significa essere uomo» è il severo monito di Ludwig Binswanger, il cui pensiero ha rappresentato il tentativo più radicale di fondare la psichiatria su basi antropologiche, segnando una distanza abissale dalla “mitologia del cervello” di fine Ottocento. Se la relazione terapeutica è costituita dall’incontro autentico con il sofferente, tale prospettiva si affranca da qualsivoglia teoria che abbia la pretesa di ridurre l’uomo ad oggetto scientifico. Se così non fosse si giungerebbe ad un esito paradossale: se il metodo scientifico si basa sull’esclusione di qualsiasi componente soggettiva, come può allora la psichiatria “scientista” avere la pretesa di comprendere la soggettività? L’autore, seguendo una prospettiva fenomenologica, constata che la psicoterapia è incontro e si dispiega attraverso fondamentali declinazioni che coinvolgono anche la corporeità.

"Bianchi neri e sporchi" racconta di una contrapposizione, sociale ma non solo. Bianco e nero sono gli estremi a cui tende ogni sfumatura, in qualsiasi ambito. Apparentemente agli antipodi, ma uniti dalla medesima forza che consente loro di contrapporsi l’uno all’altro, questi due colori non potrebbero trovare pace se non intervenisse l’elemento sporco a conciliare ogni tanto l’eterna dialettica. Ambientato fra Napoli e una cittadina dell’Italia settentrionale, "Bianchi neri e sporchi" può procurare qualche leggero prurito.

Non è un libro su Pantelleria ma è un libro costruito sulle sensazioni e le emozioni di 20 fotografi che l’hanno visitata, guardata e assaporata. Un puzzle di emozioni e di suggestioni che, una dopo l’altra, si incastreranno nell’anima del lettore e che lo porterà a Pantelleria per capire quale sarà il suo personale tassello da aggiungere. Nessun fotografo è stato esaustivo e completo con le sue immagini, perché del resto sarebbe presuntuoso pensare che, in poche settimane di permanenza, si possa cogliere l’anima di un luogo. Espressione che si usa spesso in maniera impropria. Io come insegnante cerco d’impartire l’importanza del rispetto. Rispetto verso chi si fotografa. Rispetto verso il territorio che ci accoglie. Mai avere la presunzione di aver capito, o pensare di avere un quadro completo. È impossibile. Davanti a un’isola così fortemente caratterizzata da eventi atmosferici, storici e terrestri bisognerebbe solo lasciarsi trasportare dalle proprie sensazioni.

Sesto volume della serie: La Galleria I (2011), La Galleria II-III (2013), La Galleria IV-V (2015), La Galleria VI-VII (2017), La Galleria VIII-IX (2019).

“…la bruttezza è una profezia: c’è in essa un certo estremismo che vuole portare la negazione sino all’orrore. Il Bello appare indistruttibile; la sua immagine sacra ci protegge: finché resterà tra di noi la catastrofe non accadrà. Così è per Venezia: la città comincia a temere di sprofondare nella melma della laguna; immagina di salvarsi attraverso la Bellezza, questa suprema leggerezza; intende fare dei suoi palazzi e dei suoi quadri delle boe e dei galleggianti. Coloro che garantiscono il successo di Tiziano sono gli stessi che disertano il mare, che fuggono il disincanto nelle orge, che preferiscono la rendita fondiaria ai profitti della mercatura”. Tali crude parole di Jean Paul Sartre ben si prestano a rendere il senso di questo libro: un’indagine sulle forme e gli artisti ai quali la Serenissima si affida, a metà Cinquecento, per una nuova, splendida immagine di sé, in grado di manifestarne l’attualità nei secoli a venire.

Dalla prefazione di Enrico de Angelis. Questo libro parla appunto di un pezzetto della sua esistenza, un pezzetto particolarmente vitale malgrado le apparenze, ed è un libro che a leggerlo fa bene non solo a lui ma a tutti noi. Il signor Benigno non si è limitato a suonare il campanello una volta e poi togliere il disturbo, ma si è maleducatamente ripresentato in occasioni successive. Il racconto, cioè, non è privo di avvincenti colpi di scena. Col tempo però il padrone di casa si è reso conto che il suo convitato gli stava facendo “inquadrare le vicissitudini della vita in modo inaspettato”. Lo confermerà anche più avanti: grazie a Benigno, dirà, “sono cambiato: do il peso che si meritano alle cose e alle persone”. A Benigno, in fondo, ci si è anche un po’ affezionato ed è riuscito a raccontarlo in maniera “semiseria” come dice lui stesso. Quando però, il 9 marzo 2022, si risveglia dopo un intervento di quattro ore e gli viene di trasmettere al mondo semplicemente “il tramonto, il risveglio, il fiume che scorre lento. In mezzo io. È la vita”, questo diventa il whatsapp che prevale su tutto e al tutto dà un senso. Scorre lento il fiume, ma scorre. È la vita.

M. Cobuzzi, Proposte per la retrodatazione dell’attività di Pietro da Rimini/E. De Iulis, Tra immagine e testo (IV). Il dado delle Grazie/M.T., Giulio Campi: un ritratto degli anni Trenta/C. Terribile, Un insolito triumvirato. Riconsiderando l’Adorazione dei Magi di Paolo Veronese e bottega a Lione/D. Trevisan, The ‘Sala dei broccatelli’ in Santa Maria Maggiore/F. Malachin, Affreschi riscoperti di Mattia Bortoloni…/A. Sponchiado, Varie espressioni della grafica di Pier Antonio Novelli/L. Brignoli, Gli anni romani di Giosuè Meli: la fama della Madre pompeiana, la Santa Francesca Romana… M.V. Peressini, “Piere, calzine, lignami et altro” per la costruzione della palladiana villa Zeno al Donegal di Cessalto/J.C. Rössler, Architetti e architetture (I). Zan Antonio Bozzetto e le chiese veneziane del tardo Cinquecento G. Greco, Novità su Nicola Maria Rossi in Santa Maria della Purità dei Notai a Napoli/P. Betti, Due tele di Tommaso Porta con scene della Gerusalemme Liberata G. Pavanello, Statue del giardino di villa Falier ai Pradazzi di Asolo/S. Salvagnini, Edmono Bacci: una mostra alla Guggenheim Collection.

L’autore, rivolgendosi alla figlia, ripercorre una “scelta di vita”, compiuta nel 1974 con l’iscrizione al Pci, che raggiunge il culmine dell’impegno dal 1995 al 2000, anni spesi in buona parte al vertice del Pds e dei Democratici di Sinistra della Federazione di Verona. Avvenimenti storici, vicende più o meno note, personaggi famosi e sconosciuti, vittorie e sconfitte, vicissitudini individuali e collettive si intrecciano in una rivisitazione da cui emerge un affresco d’epoca e per mezzo della quale il protagonista cerca di capire il senso di quanto vissuto. La passione politica ha una parabola e col tempo cede sempre più il passo a quella per la pittura e al dubbio se l’uomo sia una passione inutile.

Scritti rievocanti l’era della civiltà contadina quando la Musa sapeva scrivere e leggere; in questi pure l’esperienza dell’insegnamento svolto dall’autore, e le istanze sociali e la memoria di uomini, conoscenti, compagni ed amici che da tempo sono scomparsi. L'autore, emerito docente di Materie letterarie, vive a Verona. nel tempo ha tradotto tutta l'opera di Virgilio, "Le favole" di Fedro, le "Liriche e i Frammenti" di Alceo e Saffo.

Nato a Sebenico nel 1802 in una famiglia di commercianti, Tommaseo fu un grande scrittore, linguista e patriota italiano; una figura tra le più significative e controverse dell’intellettualità dell’Ottocento. Tra i suoi scritti andrebbero recuperati quelli di argomento politico, che nel naufragio postumo di tante sue opere, hanno subito una vera e propria quarantena di lettura e non hanno riconosciuto al letterato e linguista la dignità di soggetto anche politico. Nella prospettiva di avviare una riflessione sulle opere di Tommaseo, progetto riacceso anche dall’aumentato interesse recente degli studiosi sulla sua bibliografia, si pone questa Lettera al Parlamento, curata e commentata da Mario Allegri. Tommaseo avanza qui proposte di correzioni in ambito politico, amministrativo, finanziario ed educativo che paiono ragionevoli e in buona parte condivisibili. Pur con le immancabili punture, il Tommaseo di questa Lettera è ancora propositivo e tutt’altro che in disarmo come vorrebbe un cliché critico consolidato, in politica come nel lavoro, che in questi anni tocca ritmi molto serrati.

Il testo replica l’articolo apparso una quarantina d’anni fa nel n. 13-14 (1980) della rivista «Antologia di Belle Arti» (pp. 55-73) con il titolo La decorazione neoclassica a Padova. Cominciava allora a imporsi, anche nell’ambiente italiano, l’interesse per l’arte neoclassica. Ovviamente ci sono stati, nel frattempo, aggiornamenti e precisazioni, pubblicazioni di inediti e di carte d’archivio, ma non in modo tale da sminuire sostanzialmente quel saggio. L’attuale scelta di riproporre quell’intervento sugli interni padovani cade a breve distanza temporale dalle mostre canoviane del 2019 e del 2022, a segnare un nuovo momento di fortuna del sommo scultore e del neoclassicismo. Questa pubblicazione è arricchita da molteplici illustrazioni che consentono di avere un panorama più completo del fenomeno della decorazione degli interni di Padova di quel periodo.

«Durante il corso della mia lunga e laboriosa vita d’artista, ho lottato e vinto senza mai chiedere se non a me stesso, anche quando sapevo che nulla potevo offrirmi. In silenzio ho lottato contro la fame, lieto di poter triturare il marmo, di scavare in esso la sublimazione dei miei istinti, di dar figura alle mie visioni, di placare quella sete che ancor oggi non è estinta». Ripercorrere il Novecento di Egisto Zago è un viaggio nell’arte, nella società e nella recente – e sofferta – storia politica della città di Verona e del Paese. Un tempo, quello da lui vissuto, in cui il Cimitero Monumentale vede la sua ultima stagione di gloria artistica, il dolore della Grande Guerra si placa anche grazie alla preservazione della memoria affidata ai monumenti ai caduti, la propaganda di regime si trasforma in ostracismo e persecuzione, le ferite della nuova guerra si chiudono lasciando spazio a inedite prospettive politiche e sociali e a una nuova sensibilità artistica.