Scripta

«Tutti i bambini sognano di essere supereroi. Io, da piccolo, sognavo di essere Pingu. Ad ispirarmi simpatia era la sua camminata goffa, così simile alla mia. Già allora, forse inconsapevolmente, provavo insofferenza per tutte le rappresentazioni della perfezione». Un libro sulla normalità della disabilità per chi non ha ancora imparato a trarne il meglio, per chi lotta ogni giorno contro una società piena di muri da abbattere. Ed anche un manuale di vita, per i genitori di figli disabili, che temono di non essere all’altezza delle sfide che si presenteranno, e per i genitori tutti, perché crescere bambini senza pregiudizi è il primo passo per costruire un mondo più inclusivo. Giuseppe Flore ci apre il suo mondo e ci insegna che con la disabilità dobbiamo imparare a dialogare senza pregiudizi ma anche senza timori, perché è solo attraverso il dialogo che possiamo, tutti, eliminare il velo di pietà che circonda il mondo della disabilità e rapportarci, finalmente, tra noi come esseri umani.

La ricerca ha avuto origine dal fortunato ritrovamento di alcuni esemplari postillati del catalogo della prima asta milanese (1916) di Alfredo Geri, l’antiquario fiorentino divenuto celebre per avere contribuito alla restituzione al Louvre della Gioconda di Leonardo, dopo il furto del 1911. L’incanto era relativo alla collezione di un «eminente patrizio bergamasco» che viene ora identificato in Costanzo Cagnola (1867-1925), cugino del più noto Guido, l’animatore della raccolta ancora oggi custodita nella Villa Cagnola di Gazzada (Varese). Costanzo fu costretto a vendere la collezione che aveva raccolto dalla famiglia e dai Lattuada di Casatenovo (Lecco): la dispersione inizia con l’alienazione, nel 1912, al banchiere americano John Pierpont Morgan dei rilievi della bottega degli Embriachi provenienti dalla Certosa di Pavia e ora al MET di New York. Nel volume si seguono, infatti, le tracce di alcune delle opere più rilevanti della collezione confluite in raccolte private o musei internazionali. Tasselli per riannodare le fila di un considerevole episodio di collezionismo lombardo tra Otto-Novecento, rimasto sino ad oggi inesplorato.

ContributI: Clario Di Fabio “Oportuna marmora de Urbe. Un volto classico sottilmente rilavorato e Arnolfo di Cambio”; Alessandro Volpe “Giotto a Ravenna. Una ricerca indiziaria”; Agata Gazzillo “Un Graduale trecentesco della chiesa del Carmine di Firenze e altre considerazioni su Cola di Fuccio”; Enrico De Iulis “Tra immagine e testo (III). La stanza delle Sorti. Il gioco dei vaticinii di Francesco Marcolini nel fregio del castello di Torre Alfina”; Paolo Marzano “Santa Croce a Lecce. Dall’esorcismo meridiano all’emblematico fasto antiquario di buona maniera”; Francesco Saracino “Cristo fra i peccatori pentiti. Un soggetto per Francesco Solimena e Pietro Paolo Raggi”; Roberta Cruciata “Persistenze barocche nell’oreficeria sacra della prima metà del Settecento in Sicilia occidentale”; Giuseppe Pavanello “Giandomenico Tiepolo: il fregio di palazzo Correr ritrovato a Parigi”. Schegge: Chiara Lo Giudice “Il Ritratto di Paolo Rolli di Jacopo Amigoni”; Stefano L’Occaso “Felice Campi: il Ritratto di Luigi Vettori”. Attualità: Marco Vaccaro “Vita e opere di Giacomo Farelli (1629-1706). Artista e gentiluomo nell’Italia barocca”; Giuseppe Pavanello “Canova 2022 e un episodio curioso del 1922”.

Con questo testo, oltre che ricostruire le vicende che hanno portato alla nascita e alla crescita dell’Estate Teatrale Veronese, si è voluto fare una sorta di ricordo-omaggio ai tre determinanti personaggi che si sono prodigati nell’inventare, organizzare e gestire il Festival shakespeariano al Teatro Romano di Verona: Renato Simoni, Carlo Alberto Cappelli e Gianfranco De Bosio. Soprattutto grazie a loro, tra il 1948 e il 1974, sono passati da Verona tutte e tutti i più grandi interpreti italiani di prosa. Alcuni di questi hanno mosso i loro primi passi artistici proprio sul palcoscenico del Teatro Romano, per diventare poi grandi artisti non solo a teatro, ma anche del cinema, della televisione e del doppiaggio. Una stagione irripetibile che per la prima volta viene trattata così nel dettaglio, dopo il volume di Bruno De Cesco, che riprendeva le sue critiche apparse sul quotidiano l’Arena, pubblicato nel 1979 dal Comune di Verona.

Le persone si muovono, viaggiano, inseguono sogni, interpretano valori… Se potessimo vedere le rotte che percorrono gli uomini e le donne, avremmo la possibilità di leggerne i desideri, i pensieri, le emozioni. Sono questi fili della mobilità sulla faccia della terra che tessono il mosaiko: un intreccio che unisce, incontra, che ci fa andare “oltre”, pur stando seduti in poltrona.

La conclusione del restauro dei dipinti murali di Gian Giacomo Barbelli e la definitiva ricollocazione degli strappi all’interno del presbiterio dell’antica chiesa di San Giorgio di Casaletto Vaprio, a distanza di oltre settant’anni dalla loro asportazione, è l'occasione che ha consentito la pubblicazione di questo volume che vede i contributi di: Samuele Zenone, Elodia Marazzi, Aria Amato e Filippo Piazza, Paolo Mariani.

Si tratta di un testo di ricerca, studio e analisi di documenti (nello specifico i ruoli matricolari) che raccontano migliaia di giovani vite del comune di Villa Bartolomea, che hanno dato il loro contributo e, in taluni casi anche la loro vita, alla Grande Guerra. Tutti i giovani delle leve dal 1874 al 1900 che sono stati mobilitati e coinvolti nel conflitto. Tutti o quasi… perché all’appello hanno risposto solo in parte i giovani emigrati, tutti gli altri...

Lia è figlia unica di Damiano, il più ricco e il più potente del paese. In estate Lia gestisce il capanno-ristoro in riva al mare. Al capanno, all’inizio della stagione estiva, giunge Rami, un tunisino fuggito dal suo Paese perché gli sta stretto, anche se lo porta sempre nel cuore. I due giovani si innamorano, ma è difficile il loro amore. Le loro fedi religiose sono opposte: un Cristianesimo e un Islamismo laici che cercano confronti. Studenti universitari a Bologna, intrecciano il loro amore con le loro opposte culture. Lia e Rami sono liberi, ma presi dai misteri delle loro fedi. Un amore che li fa soffrire, ma una notte…

Due donne, due mestieri, un’amicizia, un tempo in scadenza, uno spazio infinito, tanti territori. Liberamente tratto da una storia vera.

Un preciso e documentato racconto, reso vivace dalla proposizione di tanti dettagli, sulla storia e la vita di Verona. Attraverso le chiese/osterie, stazioni di una processione che si snoda per i quartieri di un centro storico che giustamente non si ferma ai tradizionali confini turistici (ma che comprende anche la Carega, Veronetta, San Zeno, Santo Stefano…) emerge la dimensione globale di una città. Una città che è poi il punto di incontro per tutto un territorio che vi riversa i suoi prodotti e che vi si ritrova rappresentato. Così lo sguardo di una guida che ha saputo ampliare gli orizzonti permette di cogliere quelle tracce rivelatrici di un passato che il cittadino veronese, abituato a viverle sullo sfondo della sua scena quotidiana, troppo spesso non riesce più a distinguere. I destinatari di questo racconto, oltre che i visitatori e i turisti, sono allora proprio gli stessi veronesi: quasi un invito − da leggere attraverso il fondo del bicchiere, una volta bevuto il vino con cui sono stati attirati in osteria − a riprendersi la città e la sua storia.

Possiamo anche ammettere un dato che molti studiosi accettano a fatica: le capitali finanziarie sono le capitali dell’arte. Parigi lo era stata, New York lo è stata, Milano lo è. In questa dimensione, in una città divenuta cuore pulsante non solo per l’Italia e l’Europa, l’Ottocento ritorna prepotente e la vecchia Milano dei grandi pittori lombardi rivive in alcune opere che paiono messaggi da un’altra dimensione: quel tram esiste ancora, quel naviglio esiste ancora e, soprattutto, quell’aprirsi al mondo tipico della mentalità meneghina, esiste ancora. La collezione della Chemax Art in quella direzione guarda; un passato proiettato nel futuro. (Matteo Gardonio)

"Ho cominciato a scrivere questa raccolta di appunti, alcuni tratti dai miei seminari e registrati dagli allievi, prima che si scatenasse la pandemia del coronavirus e prima che, non sazia di tanta sciagura, la schizofrenia umana esprimesse ancora una volta il lato più violento di tale patologia. Non sapevo che la progressiva alienazione dell’uomo dalla sua identità di natura avrebbe determinato un mondo travolto da eventi così travagliati. Ho deciso allora di far precedere gli argomenti trattati da alcune riflessioni, che evidenziano quanto i vari capitoli trovino attinenza e rafforzata ragione di essere, nella prospettiva di un modo nuovo di attraversare le nostre singole esistenze. È una proposta per analizzare la vita non solo dal punto di vista logico, ma anche dal punto di vista analogico, perché come il mio pensiero razionale ha motivo e diritto di esistere, anche la mia istanza emozionale ha motivo e diritto di esistere e di essere compresa." (l'autore)